Музыкальная литература (стр. 3 )

Третий год обучения.

Творчество русских композиторов-классиков.

Музыкальная культура древних славян.

Русские музыкальные инструменты (повторение материала 1 года обучения).

Музыка народная и церковная. Скоморохи, бояны. Песни обрядовые, трудовые. Колокольный звон. Крюки. Знаменный распев. Стихиры. Тропари. Киевская квадратная нота. Линейная нотация.

Канты. «Буря море раздымает». Хоровой концерт как высшая сложная форма муз. искусства XVIII века.

Русские композиторы XVIII века: , , .

Крепостной театр. Крепостные артисты, композиторы, художники. Комическая опера XVIII века.

Краткий обзор творчества русских композиторов первой половины XIX века.

А. Алябьев (1787-1851 г. г.). Разбор романсов «Соловей» на стихи А. Дельвига, «Нищая» на сл. П. Беранже.

А. Варламов (1801-1848 г. г.). Романсы: «Красный сарафан», «Белеет парус одинокий» ст. М. Лермонтова, «Горные вершины» ст. М. Лермонтова.

А. Гурилев (1803-1858 г. г.) Романсы: «Колокольчик», «Домик-крошечка».

Соотношение музыки и текста в романсах.

Михаил Иванович Глинка (1804-1857 г. г.).

Значение творчества Глинки в истории русской муз. культуры. Обзор творчества. Основные эстетические принципы Глинки – оптимизм, народность, реализм, демократизм. Черты стиля.

Опера «Иван Сусанин». История создания. Жанровые особенности. Содержание. Либретто. Основная идея. Композиция оперы.

Разбор сцен и номеров.

I действие. Мужской и женский хор из интродукции. Каватина и рондо Антониды. Трио «Не томи, родимый». Музыкальная характеристика русского народа песенными кантиленными темами.

II действие. Танцевальная сюита: полонез, краковяк, вальс, мазурка. Характеристика поляков средствами танцевальной музыки.

III действие. Песня Вани. Ответ Сусанина полякам. Интонационное доказательство народности героя. Свадебный хор «Разгулялися…». Романс Антониды.

IV действие. Тема зимнего леса. Речитатив и ария Сусанина.

Заключительный хор «Славься». Место и роль хоровых сцен в зависимости от жанра и содержания оперы.

Произведения для оркестра.

Высокое мастерство и доступность музыки. Мелодическое богатство.

«Вальс-фантазия». Форма. Образное содержание.

Симфоническая фантазия «Камаринская». Повторение материала 1-го года обучения. Характеристика двух народных тем, их контрастность. Подголосочное варьирование первой темы и варьирование второй темы в духе народных инструментальных наигрышей. Значение «Камаринской» Глинки в развитии русской симфонической музыки.

«Арагонская хота». Обращение к муз. культуре других народов – начало традиций русских композиторов.

Увертюра к опере «Руслан и Людмила». Повторение материала первого года обучения. Характеристика основных тем, их сходство и различие. Развитие тем в разработке. Общий характер музыки.

Романсы. Характерные черты вокальной лирики Глинки. Органическое слияние музыки и текста. Ясность и стройность формы романсов.

М. Глинка – создатель русской классической школы пения.

Разбор романсов: на ст. Е. Баратынского «Не искушай меня без нужды», на ст. «Венецианская ночь», на ст. Н. Кукольника «Жаворонок», «Попутная песня из цикла «Прощание с Петербургом», на ст. А. Пушкина «Я помню чудное мгновенье», на ст. Жуковского баллада «Ночной смотр». Значение романсов Глинки в развитии русского романса.

Александр Сергеевич Даргомыжский (1813-1869 г. г.) – младший современник и последователь Глинки. Обзор творчества.

А. Даргомыжский – первый представитель критического реализма в музыке. Новые темы и образы. Тема социального неравенства в творчестве А. Даргомыжского. Даргомыжский – создатель сатирического романса: «Титулярный советник» на ст. Вейнберга. Драматическая песня «Старый капрал» на ст. П. Беранже. Роль вокальной партии и сопровождения в создании образа. Создание напевно-декламационных гибких мелодий на тексты «Ночной зефир», «Мне грустно». Галерея музыкальных портретов в романсах и песнях Даргомыжского: на ст. А. Дельвига «Шестнадцать лет». Различие вокальных мелодий Глинки и Даргомыжского.

Беседа о «Могучей кучке».

Краткий обзор общественно-политической и культурной жизни России 60-х годов XIX века. Подъем освободительного движения 60-х годов XIX века.

Влияние революционно-демократических идей Чернышевского и Добролюбова на развитие литературы и искусства. Успехи русской науки. Товарищество передвижных выставок.

Композиторы «Могучей кучки». Идейно-творческие задачи кружка. Значение кружка и творчества каждого композитора в развитии русской музыкальной культуры. Значение создания Русского Музыкального Общества (1859 г.) и Петербургской консерватории (1862 г.) Антоном Рубинштейном, Московской консерватории (1866 г.) Николаем Рубинштейном. Бесплатная музыкальная школа, значение ее просветительской деятельности. Музыкальная критика А. Серова, В. Стасова.

Александр Порфирьевич Бородин (1833-1887 г. г.).

Краткий обзор творчества. Национальный характер музыки, мелодическое богатство, талантливая, колоритная инструментовка. Научная, общественная деятельность Бородина.

Симфония № 2, си-минор «Богатырская». Повторение 1 гда обучения. Черты эстетического симфонизма музыки Бородина. Значение основной темы в образном содержании I части, ее развитии. В. Стасов о 2-й симфонии Бородина.

Опера «Князь Игорь».

История создания. Литературный первоисточник. Особенности жанра лирико-эпической оперы. Идея. Противопоставление Путивля и Половецкого стана. Значение хоровых сцен в создании национального колорита и эпического характера оперы.

Хор из пролога «Солнцу красному слава».

Эпизод солнечного затмения.

Песня Галицкого.

Хор девушек.

Хор бояр «Мужайся, княгиня».

Ария Игоря.

Ария Кончака.

Половецкие пляски.

Плач Ярославны.

Хор поселян.

Значение творчества .

Модест Петрович Мусоргский (1839-1881 г. г.).

Краткий обзор творчества. Социально-обличительная направленность и новаторство его творчества. Постижение истории. Внимательное отношение к «народному духу» (В. Стасов). Показ «прошлого в настоящем». Опора на традиции .

Опера «Борис Годунов».

История создания и постановки. Особенности жанра. Основная идея. Новаторство музыкального языка. Значение и место хоровых сцен в опере. Развитие образа народа. Редакции оперы. Ариозно-речитативный стиль муз. языка. Раскрытие проблемы: «Царь Борис и народ».

Вступление к прологу (тема разоренной Руси, тема пристава).

1 картина пролога. Хор «На кого ты нас покидаешь».

Персонификация хора.

2 картина пролога. Хор «Слава». Монолог Бориса «Скорбит душа».

1 действие. 1 картина. Монолог Пимена.

2 картина. Песня Варлаама.

2 действие. Монолог Бориса «Достиг я высшей власти».

4 действие. 1 картина. Плач Юродивого,

Хор «Хлеба».

2 картина. Сцена галлюцинаций Бориса.

3 картина. Хор «Расходилась, разгулялась».

Песенное творчество Мусоргского.

Цикл «Детская». Роль текста в вокальном цикле. Разбор особенностей песен, интонационного, метроритмического, гармонического языка: «С няней», «В углу», «Блоха». Соотношение текста и музыки. Речитативный характер мелодии, особенности строения фраз, сопровождения.

Цикл «Картинки с выставки». Повторение материала первого года обучения. Разбор «Богатырские ворота».

Николай Андреевич Римский-Корсаков (1841-1908 г. г.).

Краткий обзор творчества. Широта творческой, муз.-общественной деятельности. Борьба за идейность, народность и реализм муз. искусства. Показ жизни народа с разных позиций – исторической, бытовой, сказочной. Высшее профессиональное мастерство. Педагогическая деятельность.

Симфоническое творчество.

Оркестр Римского-Корсакова. Яркость, красочность муз. языка. Народно-жанровая основа симфонизма Римского-Корсакова, роль программности в его музыке.

Симфоническая сюита «Шехерезада».

Строение цикла. Характер программности. Восточный характер музыки. Развитие в цикле основных тем.

Опера «Снегурочка».

История создания. Содержание. Основная идея. Жанровые особенности. Сочетание сказочного и реального в сюжете оперы.

Пролог как экспозиция образов главных действующих лиц. Вступление – лейтмотивы Деда Мороза, петухов, Весны, Лешего.

Песни и пляски птиц.

Ария Снегурочки.

Хоровая сцена «Проводы масленицы».

1 действие. Две песни Леля «Земляничка-ягодка», «Как по лесу лес шумит».

2 действие. Шествие царя Берендея. Каватина Берендея.

3 действие. Хор «Ай во поле липенька». Пляска скоморохов.

Третья песня Леля «Туча со громом…».

Ариозо Мизгиря.

Сцена таяния Снегурочки.

Заключительный хор «Свет и сила Бог Ярило».

Место оперы «Снегурочка» в творчестве Римского-Корсакова.

Четвертый год обучения.

Петр Ильич Чайковский (1840-1893 г. г.).

Обзор творчества Чайковского. Отражение в музыке русской жизни и внутреннего мира русского народа. Реализм, искренность, правдивость музыки Чайковского. Связь с народной музыкой. Жанровое многообразие творческого наследия Чайковского. Борьба человека за счастье как основная тема творчества Чайковского.

Оперное творчество.

Пушкин и Чайковский – литературное произведение и его воплощение в музыке на примере лирических сцен «Евгений Онегин». Особенности строения оперы – «лирические сцены». Глубоко национальный русский колорит оперы. Основная идея оперы. Черты лирико-психологической оперы. История постановки. Музыкальные характеристики главных действующих лиц.

Ария Ольги из 1 картины «Я не способна к грусти томной».

Ариозо Ленского из 1 картины и ария Ленского из 5 картины.

Сцена письма Татьяны из 2 картины, лейтмотивы.

Ария Онегина из 3 картины и ариозо из 7 картины.

Интонационная связь образа Татьяны с образами Ленского и Онегина.

Форма всех арий.

Ансамблевые сцены.

Дуэт Татьяны и Онегина из 5 картины. Характеристика музыкального настроения дуэтов. Две сцены балов.

Бал у Лариных из 4 картины.

Вальс.

Бал в Петербурге из 6 картины.

Полонез.

Вступление к опере.

Симфоническое творчество .

Основные жанры симфонической музыки Чайковского: симфонии, сюиты, одночастные программные произведения, концерты.

Симфония № 4. Программность симфонии. Содержание частей. Письмо Чайковского к фон Мекк. Жанр. Разор всех частей. Определение их формы. Характеристика тем симфонии: из I части – тема вступления, ГП, ПП, роль и значение темы фатума в симфонии; темы из II и III части; особенности развития мелодии песни «Во поле береза стояла» в финале.