Музыкальная литература (стр. 1 )

Департамент по вопросам культуры, спорта, туризма и молодежной политики

Администрации городского округа Самара

________________________________________________

муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

городского округа Самара

«Детская музыкальная школа № 19»

Музыкальная литература

АДАПТИРОВАННАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ программа

для учащихся ДМШ

(4-ЛЕТНИЙ КУРС ОБУЧЕНИЯ)

НОВАЯ РЕДАКЦИЯ

Составитель: Преподаватель ДМШ № 19 В.

2012 г.

Принято решением Утверждаю:

педагогического совета Директор МБОУ ДОД г. о.Самара МБОУ ДОД г. о.Самара «Детская музыкальная школа №19» «Детская музыкальная школа №19»

Протокол № 4 от 29.г. _________________

Рецензенты:

Профессор Самарского

педагогического университета

Заслуженный деятель искусств России,

член Союза композиторов России

Методист МБОУ ДОД г. о.Самара

«Детская музыкальная школа № 19»

Пояснительная записка.

Предмет «музыкальная литература» в цикле предметов ДМШ занимает особое место потому, что является единственным предметом, формирующим мировоззрение учащихся. Поэтому музыкальная литература, как учебный предмет, должна иметь не столько информативный характер, сколько учить детей анализировать, запоминать музыку, где бы учащиеся ее не слышали - в школе, в концертном зале, по TV и т. д. Ведь целью музыкальной литературы является развитие музыкального мышления ученика. На протяжении всех лет обучения предмету решается эта сложная проблема – научить детей самостоятельно мыслить, анализировать и не тяготиться этим процессом.

Только с мыслящими учениками можно решать на музыкальной литературе самую сложную задачу – объяснение процесса духовного роста человека, его движение от ощущения изначального трагизма человеческой жизни на земле – к оптимизму и благодарности Природе за предоставленный миг. Только мыслящим ученикам можно объяснить важность всматривания в радость существования, радость любви ко всему живому, радость ощущения себя частью природы, ощущение ценности жизни.

Преподавание музыкальной литературы в тесной связи со всем циклом других предметов ДМШ способствует более быстрому и гармоничному развитию музыкальных способностей учащихся.

Конечная цель обучения видится в том, чтобы помочь детям раскрыть их таланты, душевные способности, дар человеческого общения.

Это наша первейшая задача – раскрыть творческие способности каждого ученика и помочь их развитию. В наших руках – музыка – мощное средство, развивающее разум, основанный на эмоциях.

Уроки музыкальной литературы начинаются с 4 класса при 7-летнем сроке обучения и со 2-го курса при 5-летнем обучении. Уроки проводятся 1 раз в неделю по 1 академическому часу. В выпускном классе - 2 академических часа.

Первый год изучения музыкальной литературы посвящен знакомству с элементами музыкальной речи. Основная работа на уроке – обучение элементам музыкального анализа (на слух или по нотам). Эта работа направлена на активизацию внимания ученика, на «разжигание» его музыкального любопытства.

Опрос учеников осуществляется в устной и письменной форме, как то – викторины, тестирование, беседы, дискуссии.

Второй год обучения посвящен изучению творчества западно-европейских композиторов. Начинается зарубежная муз. литература с обзорных тем о муз. культуре Средневековья и Эпохи Возрождения. Затем, не нарушая хронологии, учащиеся знакомятся с творчеством , венских классиков, романтиков Ф. Шуберта и Ф. Шопена. Некоторые их произведения или фрагменты из них дети слушали и анализировали в прошлом году. На втором году обучения знания детей об этих сочинениях, муз. формах, первичных и вторичных жанрах, о средствах развития тематического материала, о чертах стиля зарубежных композиторов, об эпохах углубятся и укрепятся. С этого года начинается разговор о стиле, как об индивидуальной манере автора, о его мировоззрении.

Классная работа учащихся заключается в раскрытии музыкального образа произведений через анализ элементов музыкальной речи, характеристику тематизма, развитие интонаций или тем, определении формы произведения. Используются также традиционные формы опроса - зачеты, викторины, тестирование.

Домашние задания представляют собой работу со словарями, детской музыкальной энциклопедией, монографиями, учебниками по музыкальной литературе или хрестоматиями (по ним дети играют музыкальные темы из пройденных произведений, самостоятельно изучают биографии композиторов).

На третьем году обучения дети знакомятся с древнерусской музыкальной культурой, с творчеством композиторов 18 и 19 веков и с наиболее значительными явлениями культурной жизни России этих веков.

Слушая музыку в классе, дети письменно или устно анализируют произведения или фрагменты из них, отвечая на вопросы педагога, дают свою оценку услышанному, обосновывая свое мнение. На третьем году обучения степень проработки материала глубже, будь-то оперное, симфоническое или вокальное сочинение.

Домашние задания представляют собой письменные работы, в которых раскрывается значение таких понятий, как например, «знаменный распев», «ассамблеи», «романс», «элегия», «цикл» и т. д. или сочинения типа «творческий облик », «Значение творчества в русской музыкальной культуре», «Могучая кучка» - созвездие композиторов-единомышленников», «Творческий облик » и др. На уроках дается краткий обзор творчества композиторов, а биографии их дети изучают дома самостоятельно, используя учебники и монографии.

На четвертом году обучения учащиеся продолжают знакомство с русской музыкой: с творчеством и , с музыкальной культурой и выдающимися произведениями искусства и литературы России до 1917 года, с музыкой советских композиторов 20 века С. Прокофьева, Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, Г. Свиридова, Р. Щедрина.

Изучая творчество композиторов и разные направления в искусстве, следует повторить то, что дети изучали в предыдущие годы и пройти материал в более полном объеме на новом витке с более «подробной» трактовкой.

Знания и навыки учащихся оцениваются по результатам классных письменных работ, викторин. Главным в них является слуховой анализ музыкальных произведений или их фрагментов. Темой домашней письменной работы может быть рассказ о творчестве композитора, о культуре отдельной эпохи, рассказ о произведении, которая заинтересовала ученика.

В выпускном классе, так же как и в предыдущие годы, на уроке дается краткий обзор творчества композиторов, а биографии их дети изучают дома самостоятельно, используя монографии, энциклопедии, учебники. На последнем контрольном уроке в выпускном классе учащиеся пишут викторину из 20-30 пунктов по всем пройденным произведениям и отвечают на вопросы коллоквиума устно или письменно (по желанию учащихся). Перечень вопросов дается учащимся в начале учебного года.

Содержание программы

Первый год обучения.

Беседа о предмете.

Легенды о музыке.

Былина о Садко. Отрывки из оперы -Корсакова «Садко».

Мифы Древней Греции об Орфее. Миф о состязании Аполлона и Пана.

Элементы музыкальной речи:

Мелодия, ритм, лад, гармония, регистр, динамика, тембр, темп.

Изменение характера музыкальной темы от изменения лада, ритма, метра и т. д. В качестве примера – любая, хорошо известная детям песня.

Подготовка учащихся к активному восприятию музыкальных произведений, к самостоятельному анализу прослушанного.

А. Бородин. «Богатырская симфония». Первая часть. ГП и ПП в экспозиции. Анализ элементов музыкальной речи ГП и ПП.

Осознание зависимости характера темы от выбранных композитором средств. Контраст тем – контраст элементов музыкальной речи.

. Увертюра к опере «Руслан и Людмила». Экспозиция. Анализ элементов музыкального языка темы вступления, ГП и ПП, наличие общих и контрастных элементов в ГП и ПП.

Образное содержание тем и особенности музыкального языка. С. Прокофьев «Симфония №7», первая часть, экспозиция. Анализ элементов музыкальной речи, характеристика ГП, ПП и ЗП. Зависимость характера мелодий от использованных элементов музыкальной речи.

Роль мелодии и сопровождения в создании характера тем. . Симфония №40. Первая часть, экспозиция.

. Симфония №1 «Классическая», первая часть, экспозиция. Анализ строения мелодий и фактуры сопровождения. ГП, ПП и ЗП. Раскрытие образного содержания тем.

Секвентность. Создание образа при помощи секвентного развития темы. -Корсаков «Шехерезада». Первая часть. Развитие темы. Развитие образа моря с изменением динамики, регистра, фактуры, темы при ее секвентном развитии.

Развитие темы. Вариантность. Создание образа с помощью вариационного развития темы. М. Глинка «Камаринская». М. Равель «Болеро». Д. Шостакович «Симфония №7». Эпизод фашистского нашествия. Развитие образа в зависимости от изменения лада, динамики, регистра, инструментовки.

Значение тембра голоса в создании муз. образа. Женские голоса: колоратурное сопрано, -Корсаков ария снегурочки из оперы «Снегурочка»; романс «Не ветер вея с высоты» на сл. А.Толстого исп. Б. Руденко; сопрано, В. Беллини ария Нормы из оперы «Норма» исп. М.Каллас, М. Кабалье; меццо - сопрано, ария Ж. Д,Арк из оперы «Орлеанская дева»; сегидилья из оперы Ж. Бизе в исп.

Мужские голоса. Тенор. Русский лирический тенор. «То не ветер ветку клонит» или любая русская народная песня в исп. , каватина Берендея из оперы Римского-Корсакова «Снегурочка», ария Ленского из оперы П. Чайковского «Евгений Онегин».

Итальянские лирико-драматические тенора. Э. Карузо. Кабалетта Манрико из оперы Дж. Верди «Трубадур», Р. Леонкавалло «Рассвет», Ф. Шуберт «Ave Maria». Известные итальянские канцонетты в исп. М. Ланцо, Б. Джильи, Л. Паваротти.