Лики женской красоты
Урок МХК в 7 классе с использованием ИКТ
— Цель: Познакомить учащихся с произведениями великих русских художников,
пониманием их женской красоты, углубить ранее усвоенные знаний о изображении человека.
задачи:
- - Сформировать представление понимания женской красоты в русском искусстве.
— -Развивать творческое мышление, эмоциональное восприятие.
— -Воспитывать уважение к женщине, к матери
Оборудование: компьютер, мультимедийный проектор, экран.
Ход урока
I. Организационный момент.
II. Проверка знаний
? почему русский народ в трудные свои времена обращался к Богородице?
Русский народ издревле нашел в своей душе единственно верное слово в обращение к Богородице: в обиходе он назвал Ее, и сейчас называет так же, как родную мать, - исполненным нежности и любовным обращением: «Матушка!» Люди духовно увидели, что Богородица является - Матерью Церкви, Кровной - по Крови Христовой – Матерью каждого верующего.
В России Пресвятая Богородица считается покровительницей. Поэтому русский народ в трудные периоды своей истории прежде всего обращался именно к Ней как своей управительнице и постоянной заступнице перед Господом и всегда получал помощь и защиту
? Какой образ женщины изображали в своих картинах художники эпохи Возрождения?
Художники эпохи Возрождения изображали в своих картинах не просто женщину, а мадонну - образ материнства и жертвенной любви к людям.
Великие живописцы создавали себе свой образ женщины, который являлся перед нами в образе святой.
III. Формирование новых знаний.
Слайл№4
Иван Петрович Аргунов
— Аргунов, сам происходивший из крепостных графа Шереметьева, стремился показывать в портретах природную красоту и достоинство человека вне зависимости от его сословной принадлежности.
— Образ крестьянки в этой работе художника передан с пронзительной правдивостью и искренней симпатией
— Слайл№5
Федор Степанович Рокотов
— Это одна из лучших работ художника, написана в бледно-розовой и пепельно-коричневой гамме. Контур фигуры, словно тает в прозрачной дымке, отчего изображение кажется необычайно теплым, легким и воздушным.
— Лицо женщины освещено теплым сиянием карих глаз. Этот взгляд как бы хранит нечто недосказанное, выражает большое богатство её души и обаяние, что и подчеркивается неповторимой цветовой гаммой.
— Слайл№6
Ее глаза — как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза — как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
Александра Петровна Струйская вдохновляла не только поэтов своего времени. Спустя два столетия после ее смерти, Николай Заболоцкий, вглядываясь в портрет работы знаменитого Рокотова, писал:
...Ты помнишь, как «из тьмы былого,
Едва закутана в атлас,
С nopтpeтa Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас?
— Слайл№7
Притягательная сила портрета заключена в одухотворенности и тонкой задушевности образов. Художник создает представление о женской красоте, прежде всего как красоте духовной, полной высокого достоинства и глубины чувств.
— Слайл№8
Дмитрий Григорьевич Левицкий
— Портрет принадлежит к серии портретов "Смолянок" — воспитанниц Смольного института благородных девиц, написанных художником по заказу императрицы Екатерины II.
— Екатерина Нелидова с портрета Дмитрия Левицкого выступает такая легкая и стремительная. Шуршащий шелк платья, в котором сочетаются жемчужные, серые и розовые тона. Лицо, шея, руки словно бы источают тепло живого человеческого тела. В искрящихся смехом глазах девушки сверкают огненные искорки, сияние их ничем не приглушено, блеск ярок.
— Слайл№9
— Секрет живой выразительности портретов Нелидовой, Хованской и Хрущевой не только в этой проникновенной передаче особенностей характеров и возраста их юных героинь.
— Образы девочек согреты теплым, ласковым отношением художника к своим моделям. Левицкого радует и взволнованное оживление Нелидовой, и бойкость Хрущевой, и робкая застенчивость Хованской.
— Слайл№10
Владимир Ильич Боровиковский
— Она давно прошла, и нет уже тех глаз
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье — тень любви, и мысли — тень печали,
Но красоту её Боровиковский спас.
Так часть души ее от нас не улетела,
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать, прощать, молчать
Я. Полонский
— Слайл№11
— . Художник сумел наполнить образ своей модели жизненной достоверностью, глубиной чувств и необычайной поэтичностью. Этим портретом восхищались не только современники, но и зрители
— Портрет Лопухиной – признанный шедевр Боровиковского. Он воплотил здесь представления своего времени о женской прелести.. Колористическое решение холста продиктовано замыслом. Голубые, сиреневые, жемчужно-белые, золотистые тона – нет ни единого резкого акцента. Словно намекая на незримые нити, связывающие человека и природу,
— Слайл№12
— Замысел этой картины показывает идиллию домашнего быта и нежные чувства, рождаемые музыкой, все же он несет в себе значительный элемент новизны: в основу его положен мотив активного действия. В соответствии с ним и характеры девушек уже не скрыты тенью неопределенной мечтательности: в них больше конкретности и естественности.
— Слайл№13
— Признанный портретист, академик живописи , писал простых русских женщин - крестьянок, занятых нелегкой работой.
— Слайл№14
— Кормилица с ребенком. 1830-е
— Крестьянка с васильками 1830-е
— Слайл№15
— На пашне. Весна"- на этой картине изображена крестьянка в длинном розовом сарафане и алом кокошнике. Она ведет запряженных в борону лошадей. А в стороне сидит играющий ребенок, на которого с любовью и нежностью посматривает молодая мать. Позади женщины - неоглядная русская даль.
Фигура женщины изображена в увеличенном масштабе. Движения крестьянки изящны, по земле она не ступает, а будто парит над ней, сарафан красив как греческая туника. Героиня уподоблена античной богине плодородия Флоре. Младенец на первом плане воспринимается символом материнства и плодородия
— Слайл№16
— " Нещадно палит солнце, стоят рядами снопы, зеленеют холмы. В центре картины женщина-жница с ребенком на руках, она ласково обнимает его, забыв об усталости. Смотришь на эту картину и вспоминаешь строки стихотворения :
— ....В полном разгаре страда деревенская,
Доля ты! - русская долюшка женская!
Вряд ли труднее сыскать....
Зной нетерпимый: равнина безлесая.
Нивы, покосы да ширь поднебесная.
Солнце нещадно палит...
— Слайл№17
Женщина – мать в искусстве XX века
— Слайл№18
Кузьма Петров-Водкин. (1878-1939 гг.)
"Мать" (1915) можно считать Иконой Материнской Любви. От этого вечно живого Образа чудодейственно исходят тихая радость, скромность, умиротворение, свежесть, доброта, задушевность, бодрственные грёзы о человеческом счастье, красота в её понимании целомудренным трудовым Народом. И всё это достигнуто столь малыми средствами, столь лаконичным языком! Картина "Мать" (1915) есть откровение Чистой Женственности, Святости Материнства, глубокого чувства Родины, исполненной вселенских раздумий. Это – сама Русь.
— Слайл№19
— Образ Небесной Заступницы России - «Богоматерь Умиление злых сердец» он написал в 1914-1915 г., желая остановить войну. На картине солирует красный цвет. В иконах красный - огонь, синоним высоты духа, его красоты. В категориях времени ему соответствует современность, синему – прошлое, желтому – будущее.
— Слайл№20
— 1918 год в Петрограде". Сюжет его, как и всех картин художника, очень прост: на переднем плане, на балконе - юная мать с младенцем. За ней - темная панорама революционного города, которая вносит мощный мотив тревоги. Но юная работница с обострившимися, как у мадонны, чертами бледного лица, не оглядывается назад - она вся полна сознания своего материнства и веры в свое предназначение.
.
— образ Богоматери остается неизменным, незыблемым, несмотря на потрясения мира: линии, описывающие ее голову, мягкий наклон к младенцу, направленный на нас взор.
— Слайл№21
Александр Александрович Дейнека
— .«Мать». Русская Мадонна XXвека. Сюжет вечный. На руках молодой женщины спит малыш. Дейнека восславил земную любовь матери, оберегающей свое дитя от всех случайностей нашего тревожного века.
— Поразителен колорит холста, построенный на сочетании теплых и глубоких земляных красок. Живопись предельно экономна, она напоминает фреску по своей сдержанности и благородству фактуры.
— Слайл№22
Ираклий Моисеевич Тоидзе
— ”. В суровые годы военных испытаний прозвучал материнский призыв к защите Родины. Невозможно уйти от прямого открытого взгляда женщины-матери.
Жест поднятой вверх руки многим напоминает известный образ Богоматери Органы, молящейся за спасение человечества.
IV. Закрепление знаний.
? Какой образ женщины изображали в своих картинах русские художники?
— Слайл№23
— Сколько мадонн создано живописцами с древности до наших дней! У каждого времени – своя мадонна. Своя она и у каждого художника. Ведь слово «мадонна» означает «моя женщина» …. С этим значением соединился образ материнства как неотъемлемый от представления о прекрасной женщине, исполняющей главную жизненную миссию. Уже в формах культовой живописи этот образ стал воплощением гуманных, общечеловеческих понятий. Поэтому он органично перешел в светскую живопись. С течением времени его гуманное содержание освобождалось от религиозной оболочки.
— Во все времена художниками воспевалась красота женщины. Но именно образ женщины - матери являлся идеалом женской красоты
— V. практическая работа.
— Ответить на вопросы.
— - Какому идеалу стремились художники всех времён и народов?
— - В чём особенность воплощения образа женщины - матери в произведениях искусства в XX веке?
— VI. Домашнее задание:
Написать сочинение – эссе «Мой образ женской красоты»
