Раздел III. Художественная культура средневековой Западной Европы (стр. 5 )

В бретонский цикл романов входит и прекрасная «Повесть о Тристане и Изольде» — поэма о вечной, неумирающей страсти, которая возгорается в главных героях после того, как они по ошибке выпивают любовный напиток.

Крупнейшим представителем жанра рыцарского романа в XI в. был французский поэт Кретьен де Труа. Он также пересказывал легенды Артуровского цикла и воплощал их в своих «романах в стихах».

Произведения Кретьена де Труа «Эрек и Энида», «Ивейн, или Рыцарь Льва», «Ланселот, или Рыцарь Телеги» и др. относятся к лучшим образцам западноевропейской куртуазной литературы. Сюжеты произведений К. де Труа перерабатывались авторами немецких рыцарских романов, например, Гартманом фон Ауэ. Лучшим его произведением стал «Бедный Генрих» — небольшая стихотворная повесть.

Еще одним знаменитым автором рыцарских куртуазных романов был Вольфрам фон Эшенбах, чья поэма «Парсифаль» (один из рыцарей круглого стола) впоследствии вдохновляла великого немецкого композитора Р. Вагнера.

Рыцарский роман отразил рост светских тенденций в литературе, а также обострение интереса к человеческим чувствам и переживаниям. Он передал последующим эпохам представление о том, что стало называться рыцарством.

Солнечный французский Прованс стал родиной поэзии трубадуров (проваис. trobar — сочинять, изобретать), возникшей при дворах феодальных сеньоров. В этом виде куртуазной поэзии центральное место занимал культ дамы. Среди трубадуров преобладали рыцари среднего достатка, но встречались и представители феодальной знати, и выходцы из плебейской среды. Любовная лирика трубадуров отличалась серьезностью и глубиной и в то же время изысканностью и утонченностью. Основными чертами этой поэзии были также элитарность и камерность, причем любовь к прекрасной даме выступала в виде своеобразной религии или культового действа.

Известнейшими трубадурами XII в. были Бернарт де Вентадорн, Гираут де Борнейль и Бертран де Борн. Из Прованса поэзия трубадуров распространилась в другие страны Европы. На севере Франции процветала поэзия труверов, в Германии — миннезингеров (певцы, любви), в Италии — поэтов «нового сладостного стиля». Любовная лирика трубадуров способствовала повсеместному распространению куртуазной культуры в Западной Европе.

Городская литература XII—XIII вв. была антифеодальной и антицерковной по своей направленности. Городские поэты воспевали трудолюбие, практическую смекалку, хитроумие и лукавство ремесленников и торговцев, крестьян и представителей городского плебса.

Наиболее популярным жанром городской литературы была стихотворная новелла, басня или шутка (во Франции их называли фаблио, а в Германии — шванк). В XII в. появились также произведения городского сатирического эпоса. Всем названным жанрам были присущи реалистические черты, сатирическая заостренность и немного грубоватый юмор. Они высмеивали корыстолюбие католического духовенства, грубость и невежество феодалов, их алчность и вероломство. Таков, например, «Роман о Лисе», составлявшийся рядом авторов на протяжении Х11-Х111 вв. Впервые он появился во Франции, а впоследствии был переведен на немецкий, английский, итальянский и другие языки. В основе «Романа о Лисе» лежат народные сказки о животных, бытовавшие среди европейских народов.

Широкое распространение получило еще одно произведение средневековой литературы — «Роман о Розе», который состоит из двух разнородных и разновременных частей. Он был составлен во Франции в XIII в.: первая часть романа была написана поэтом-рыцарем Гильомом де Лоррисом и представляет собой любовную аллегорию. В ней в виде действующих лиц выступают различные человеческие качества: разум, лицемерие, злоязычие и др. Иной характер носит вторая часть романа, написанная ученым горожанином Жаном де Меном. Она носит сатирический характер и решительно обрушивается на феодально-церковные порядки, утверждая необходимость всеобщего равенства. В ней критикуются католическое духовенство и сам папа, отрицается божественное происхождение королевской власти и делается смелый вывод о том, что истинное благородство заключается не в знатном происхождении, а в личных достоинствах человека. де Мена отличались большим радикализмом, и не случайно его часто называли «Вальтером Средневековья».

Другим направлением городской культуры Средневековья было карна-вально-смеховое театральное искусство.

Смеховая культура господствовала в карнавале, площадных представлениях, в творчестве народных бродячих актеров — жонглеров, акробатов, танцоров, певцов, музыкантов, фокусников. Высшим проявлением площадной народной культуры был карнавал, объединявший людей всех званий, состояний и возрастов. Персонажи фаблио и шванков, герои театральных постановок-фарсов выступали как типы-маски. Например, монах всегда изображался плутом, врач — шарлатаном, адвокат —крючкотвором, горожанин — хитрецом.

Явление народно-смеховой культуры позволяет по-новому осмыслить культурный мир Средневековья и обнаружить, что «мрачному» Средневековью было свойственно и празднично-поэтическое восприятие мира.

Разумеется, смеховое начало в народной культуре не могло найти отклика в церковно-феодальной культуре, которая противопоставила ему «святую скорбь». Церковь учила, что смех и веселье растлевают душу и присущи лишь нечистой силе и слугам Сатаны. К ним и причислялись бродячие актеры и скоморохи, а зрелища с их участием клеймились как «безбожная мерзость» и лицедейство. В глазах церковников скоморохи служили бесовской славе, опутывая «сетями дьявольскими» свои жертвы.

Близка к городской культуре латинская поэзия вагантов[5] — бродячих школяров (от лат. vagare — бродить).

Поэзия вагантов, кочующих по всей Европе в поисках лучших учителей и лучшей жизни, была очень дерзкой, бичующей, осуждающей церковь и духовенство и воспевающей радости земной вольной жизни. Остроумные стихи и песни вагантов распевала в ХП-ХШ вв. вся Европа. В поэзии вагантов переплетались две основные темы: любовная и сатирическая. Стихи вагантов в массе своей анонимны (в отличие, например, от провансальской поэзии трубадуров); они плебейские по своей сути (среди вагантов преобладали выходцы из низших сословий) и этим отличаются от аристократического творчества трубадуров.

Ваганты преследовались и осуждались католической церковью.

Одним из самых известных героев средневековой и мировой литературы стал Робин Гуд — действующее лицо многочисленных баллад, памятников английской литературы XIII в.

Итальянская литература средних веков в основном представлена лирической поэзией так называемого «нового сладостного стиля», крупнейшими представителями которого были Гвидо Гвиницелли и Гвидо Кавальканти.

Рубеж XIII—XIV вв. оказался переломным в литературной жизни Италии и всей Европы. Как бы венчает Средневековье и высится у порога Нового времени величайшая фигура Данте Алигьери (1265-1321). Его личность и творчество стоят на грани феодально-церковного мировоззрения и нового, гуманистического. Данте часто называли предтечей гуманизма.

Великому итальянскому поэту, стоящему на грани двух эпох, была свойственна двойственность мышления, выразившаяся в сочетании абстрактных средневековых аллегорий и символов с глубокими и искренними человеческими чувствами. Данте не отвергал догматов христианства и продолжал оставаться на позициях средневекового католицизма, но, рассматривая соотношение двух начал — божественного и природного, — он склонялся к мысли о том, что жизнь и творчество имеют не божественные, а природные истоки, основывающиеся на жизненном восприятии человека. В главном произведении Данте — «Божественной комедии» — наряду с высочайшими абстракциями выражена реальность мира, его конкретика, живые люди, их чувства и действия. Поэтому сама поэма, живописующая загробный мир, тем не менее, очень человечна, пристрастна и буквально дышит жизнью: потустороннее в ней нисколько не заслоняет земного. Именно поэтому художественные образы Данте открывали путь новой эпохе в развитии мировой культуры — Возрождению с его новым отношением к миру и человеку.

Данте считается создателем итальянского литературного языка — его главное произведение написано на народном тосканском диалекте.

Родиной Данте была знаменитая Флоренция, где он получил образование, увлекся античной поэзией, где встретил свою любовь, воспетую в его стихах (сонетах) и в «Божественной комедии», — Беатриче Портинари. После изгнания из родного города (Данте участвовал в борьбе гвельфов — сторонников папы, и гибеллинов — сторонников императора; на стороне последних) Данте поселился в Равенне, где и написал свое главное произведение и где был похоронен в 1321 году.

Свою грандиозную эпопею поэт назвал «Комедией» (а современники Данте прибавили к названию эпитет «божественная»). Содержание поэмы Данте не вполне соответствует ее названию, данному этому произведению потому, что комедия соответствовала, сообразно риторике того времени, среднему стилю, а трагедиями обычно назывались произведения высокого стиля, к тому же написанные по-латыни.

Поэма Данте — единственное в своем роде произведение мировой литературы, ее непревзойденный шедевр, ибо в ней заключен весь мир, каким его представлял сам поэт. «Божественная комедия» являет собой грандиозную картину мироздания, природы и человеческого бытия. Мощная поэтическая фантазия Данте нарисовала такую цельную систему необыкновенных миров и исполненных музыкой небесных сфер, которую не смогла создать вся предшествующая литература со времен Гомера.

В поэме Данте три части — «Ад», « Чистилище», «Рай» - Каждая часть состоит из 33 песен, всего в «Комедии» 100 песен (1-я песнь — вводная). Это своеобразная символика: число «3» и его производное «9» считались в средние века священными, а число «100» означало совершенство. Эти числа часто встречаются на страницах «Божественной комедии» — три цвета в одежде Беатриче, три пасти Люцифера, девять кругов ада, девять небесных сфер и т. п. Сюжет поэмы — путешествие самого Данте, сопровождаемого римским поэтом Вергилием, по загробному миру. Особенно захватывает читателя «Ад», до предела насыщенный человеческими страстями. Не случайно многие современники поэта верили, что он действительно побывал в аду.