Процесс обучения начинается с рисунка, потом идёт скульптура и после – просмотр. Эта последовательность связана со свежестью глины на просмотре, чтобы не успела подсохнуть, первым идёт рисунок.
В начале введения в скульптуру идёт знакомство с мягкими материалами: глиной и пластилином. Немного о происхождении материалов и их свойствах: например, пластилин используется исключительно для небольших работ, поскольку, он твёрже глины и в больших работах сковывает, не даёт подвижности в искании формы. Глина более податлива, но требует грамотного каркаса и частого поливания, а после сеанса лепки закрывается целлофановым пакетом. На каркас делается особый акцент: как сделать его прочным и эффективным, чтобы он держал массу глины.
Рисунок. Введение.
Рисунок скульптора отличается от рисунка живописца и графика.
Он более объёмный, конструктивный и пространственный. Рисуя, скульптор стремится достичь максимума объёмности изображаемой модели, стараясь штрихом и линией карандаша «лепить» форму на плоскости листа бумаги, используя светотень по максимуму её возможности. Рациональная последовательность программы состоит в следующем: обратить внимание несведущего ученика на то, в чём, собственно, состоит смысл изображения чего-либо на листе бумаги; из чего состоит и собирается тот или иной предмет в пространстве, и как перенести его на плоскость бумаги. Объяснить значение и важность света и как он влияет на изменение формы предмета; как формируется объём, конструкция, среда – пространство.
Введение ученика в смысл происходящих явлений светового спектра тональности, как правильно ставить освещение постановки, что такое отражённый свет. Как глубже понять изображаемый предмет, разбираясь в его конструкции. Уметь соотнести предметы и пропорции между собой и грамотно скомпоновать в листе бумаги. Как научиться видеть планы и решать предметы в пространстве, умело и вдумчиво владеть линией, показывая удалённость предмета, не вводя штриха-тональности. Как показать объём тонально, используя штриховку в разном направлении и по форме предмета. Важно понять последовательность ведения длительного рисунка: от компоновки, построения – до завершения работы. Стремиться идти от общего – к частному, от крупной формы – к мелкой и уметь подчинять детали целому, чтобы рисунок не дробился и на расстоянии воспринимался цельно. Важно не перегружать рисунок тонально и стремиться применять как можно меньше средств и больше выразительности, больше анализировать и размышлять над формой изображения. Грамотно применять знания и технику в рисунке.
Занятия по рисунку начинаются с простых постановок: натюрморты чередуются с натурными зарисовками моделей и животных (зоопарк, зоологический музей). Зарисовки делаются разнообразным материалом: углём, фломастером, сангиной, тушью, карандашом и др. Свобода материала в набросках – это и знакомство с материалом и – тенденция в различных решениях формы. Наброски раскрепощают руку, после них дети смелее рисуют длительные карандашные постановки.
Постановки по рисунку
4-5 класс
1. Как описывалось выше, первое задание по рисунку начинается с набросков: дети рисуют друг друга (один позирует, остальные его рисуют), на каждый набросок даётся не более 5 минут. После каждого наброска дети по очереди меняются с позирующим, тем самым, в классе происходит живая интересная работа. В набросках – главное научиться быстро и свободно владеть линией, передавая движение и характер изображаемой фигуры. Набросок не требует штриховки и прорисовки деталей.
Время: 3 часа.
2. Первый натюрморт, состоящий из простых гипсовых геометрических предметов, даётся учащимся на компоновку и построение без тонального решения формы в прозрачной проекции. Цель: научить компоновать простые геометрические предметы на листе бумаги и дать навыки в построении предметов на плоскости. Приучить мыслить абстрактно: представлять предметы прозрачными, чтобы лучше понять их строение.
Время: 15 часов.
3. В следующем задании происходит знакомство с линией: как можно линией, не применив штриховки, показать планы и пространство среди предметов (какой предмет ближе или дальше относительно – другого ).
Время: 15 часов.
4. Начальное знакомство с перспективой простых гипсовых предметов: перспективное построение несложных предметов. Натюрморт также решается линейно, без светотени.
Время: 15 часов.
5. Введение тонального решения, как средства достижения объёма, формы в пространстве. Знакомство с направленным освещением: с последствиями распространения света на предметы (тон, полутон, свет, блик, рефлекс, как отражённый свет и падающие тени от предметов).
Время: 18 часов.
5-7 класс
6. Постановка гипсовых розеток с направленным освещением. Цель: добиться путём тонального решения скульптурности формы на листе бумаги.
Время: 18 часов.
7. Сложные натюрморты и розетки с введением драпировок как дополнительного элемента в постановке. Цель: знакомство с изображением мягкого материала, передача ощущения складок и «мягкости» формы. В тоже время, знакомство с сочетанием твёрдых, гладких и складчатых мягких форм – это древний приём античных скульпторов (гладко, гладко, пестрота – получилась красота).
Время: 21 час.
8. Постановка гипсового черепа. Цель: череп является костяком мягкой формы портрета, неким остовом, постулатом формы. Именно строение черепа трактует форму и характер портретируемого. Под мышцами и кожей череп продолжает быть хозяином внешнего облика человека. Даже волосы растут на голове, а лежат и облегают череп, тем самым, повторяя форму и строение верхней части черепа. Помимо конструкции черепа идёт знакомство с пластической анатомией человека. Что так необходимо для каждого художника.
Время: 18 часов (на ракурс).
9. Постановка обрубовочной головы Гудона. Цель: обрубовка – это самая полезная начальная стадия перед сложными гипсовыми античными портретами. Обрубовка для скульптора – просто не заменимая вещь. Она помогает цельно взглянуть на форму, понять: как и в каких местах происходят повороты формы, строение и разграничение цельной формы на мелкие и средние части путём плоскостей. Ученик, порисовав обрубовку в разных ракурсах, мысленно запоминает плоскостное разграничение головы, и эти грани остаются в его подсознании. А, когда он начинает рисовать античную голову, то мысленно подразумевает, что, скажем, лоб делится гранями на определённые плоскости. Ученик не рисует эти плоскости, но подразумевает, что они есть, и делает в рисунке на это акцент: ему становится легче разобраться в гладкой округлой форме, выявить костяк и конструкцию головы.
Время: 18 часов.
10. Постановка крупных гипсовых частей головы Давида: ухо, нос, губы, глаз. Цель: знакомство с частями головы. Фрагменты крупные, больше натуры, что даёт возможность лучше понять форму и их строение.
Время: 24 часа.
11. Постановка гипсового экорше: начальное ознакомление с мимическими мышцами головы и как эти мышцы взаимодействуют с черепом, обретая пластическую форму маски человеческого лица. Что, собственно, скрывает кожа, то обнажает экорше, слепленное Гудоном, как учебное пособие для художников.
Время: 24 часа.
12. Гипсовая несложная античная голова с направленным односторонним освещением. Цель: Хорошая тренировка перед работой над живой моделью. На белом гипсе хорошо видны все перепады формы, тени, падающие и собственные, стоят на месте, не шевелясь, и их хорошо видно для ознакомления. Гипс можно пощупать пальцами, чтобы лучше понять форму, что нельзя позволить с живой моделью. Гипс – однотонный и это – положительный фактор, что нет цвета, который дробит и запутывает форму.
Время: 21 час.
13. Более сложные гипсовые головы с поворотами, и драпировками. Бюсты. Цель: научиться стыковать и конструктивно соединять голову с шеей, а шею – с плечевым поясом. Ученику надо разобраться, что происходит с шеей при повороте головы: всё изображение должно восприниматься при поворотах как единое целое. Драпировка – как декоративное обыгрывание формы. Необходимо понять связь между гладкой формой и складчатой материей, вносящей оживление в статичность бюста.
Время: 24 часа.
14. Сложные и длительные постановки чередуются с краткосрочными, лёгкими натюрмортами, быстрыми набросками и зарисовками моделей для ознакомления с постановкой перед длительным рисунком (классные работы). Цель: отвлечь от главного второстепенным, тем самым, острее и свежее взглянуть на длительный рисунок.
Время: 12 часов.
15. Рисунок с натуры – портрет. Цель: переход от гипса к живой модели. Этот переход болезненный, но ранее приобретённая школа позволяет без особых проблем приступать к ознакомлению с живой моделью. В принципе, в работе с живой моделью – всё то же самое, но есть различия: в цвете и подвижности головы, к тому же, нужно передать не только характер портретируемого, но и психологическое настроение, чего не было в гипсовых постановках. Несомненно, рисовать живого человека труднее, чем гипс, но интереснее, да и цель рисования – рисовать уже живых людей и животных с натуры. Гипсы являются лишь промежуточным учебным подготовительным этапом к работе над живой моделью.
Время: 24 часа.
16. Портрет с плечевым поясом в одежде с натуры. Перед этой постановкой можно поставить портрет с плечевым поясом с живой модели, но без одежды. Цель: научиться - грамотно связывать голову с плечевым поясом. Попытаться под одеждой показать форму тела плечевого пояса, чтобы было ощущение, что: материя – не сама по себе, а облегает и трактует именно ту форму, на которой находится. В решении одежды применить ранее обретённые навыки в рисовании гипсовых бюстов, натюрмортных постановок и драпировок.
Время: 24 часа.
10-11 классы
17. Гипсовая фигура человека – экорше в динамичной позе с явно показанными анатомическими частями тела. Цель: начальное ознакомление с полной анатомией человека и началом рисунка фигуры человека. Экорше Гудона помогает ученику разобраться в пластике фигуры человека, понять связь костяка с мышечной массой (какая пластическая форма из всего этого образуется). Не вникая в детальное строение мышц, стремиться обобщить и стилизовать форму.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 |
