Время: 21 час.

10-11 класс

12.  Постановка обнажённой фигуры в пластилине. Небольшой этюд, 30-35 см, в положении контрапоста, т. е. С упором на одну ногу. Цель: знакомство с обнажённым телом и – быстрым этюдом без тщательной лепки деталей. Важно грамотно и твёрдо поставить фигуру на одну из ног и – верно распределить массы тела между собой. Поймать верные пропорции и соотношения, которые характерны данной модели. Передать пластичность и узнаваемость натурщика или натурщицы, не вникая в мелкие детали. Стремиться к обобщению формы, одним словом, слепить этюд на состояние. Этот первый обнажённый этюд не ставит перед собой цель: вникать в подробности фигуры, передавать тщательное строение мышц и конструкцию формы. Это – первый, чисто ознакомительный вариант. Ученики должны осознать и освоить правильный подход и отношение художника к обнажённому телу. Постановка, несомненно, трудная и сложная, требует серьёзного и тщательного анализа формы и психологической осознанности происходящего.

Так же, как в портрете, в процессе лепки натурщика нужно чаще поворачивать и просматривать все ракурсы. Фигура должна крепко стоять не только в фас, со спины, но и с боковых профилей. Вращающая плоскость скульптурного станка должна быть тщательно выровнена, иначе это внесёт сложность к постановки фигуры. В изготовлении каркаса нужно учитывать характер и пол модели: в то же время, он должен быть прочным и податливым в плане небольших движений в процессе лепки.

Время: 18 часов.

13.  Может быть поставлена фигура в рельефе как дополнительное задание, но не обязательное. Считается, что это наиболее трудное и сложное задание, которое ставится в «Суриковском» институте на третьем курсе. Лучше лишний раз слепить портрет или вылепить этюд фигуры с натуры.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

Время: 21 час.

С 5 по 11 класс

14.  Рельеф композиционный под гальванопластику. Тема – свободная. Задание домашнее, размеры: 20х30 см до 35х50 см. Форма может быть круглой или овальной, высота барельефа – не более 10 мм.

15.  Задание по работе с фотографии, как с двухмерного изображения. Слепить портретный барельеф в натуру в трёхмерном воплощении. Материал, как глина, так и пластилин. Это задание - очень нужное и полезное, поскольку, с этим моментом, волей или не волей, сталкивается каждый скульптор, когда выполняет работу на портретное сходство не с живой модели, а с фотоснимка. Как правило, такие работы лепят в рельефной технике и медальерной, но бывает и в круглой скульптуре, что, несомненно, усложняет процесс: здесь уже одного снимка не достаточно, нужно иметь фас, профиль и, желательно три четверти. Пожалуй, это – одно из самых трудоёмких заданий, связанное с заказными портретами.

О композиции.

Такой предмет, как композиция, в скульптуре и рельефе даётся очень нелегко. Композиция является самым главным и важным предметом потому, как все остальные задания и предметы за исключением портрета, как самостоятельного жанра в скульптуре, делаются и подчиняются, в основном, той же композиции и характеризуются как вспомогательные, которые являются лишь частью, фрагментом композиции. Как задание - композиция является домашним и просматривается на всём протяжении учебного процесса на эскизном уровне и только в конце: после всех постановок, идёт работа над эскизами в классе, до их окончательного воплощения в конечный размер.

Тематика композиций может быть разнообразной: учащимся предоставляется свободный выбор, чтобы исключить попадания творческой фантазии ребёнка в какие-либо рамки. Заданная тематика может играть свою роль в, более старших классах: уметь раскрыть тему, вложить в композицию помимо формы содержание, идею и смысл. Здесь важно слить всё в единую скульптурную форму, чтобы это не воспринималось театрально, как рассказ через показ. Эта задача не из лёгких, и требует осознанности и наработок в скульптурных композиционных жанрах.

Композиционные идеи, если они сами не приходят в голову, то их можно увидеть, подметить на улице, во дворе, на спортивных мероприятиях, в зоопарке – просто нужно быть наблюдательным и иметь при себе блокнот, где можно зарисовать увиденное. Также сюжеты для композиций можно черпать из набросков животных и людей.

Если придуманный композиционный сюжет никак не решается скульптурно в круглой композиции, то его попробуйте решить в рельефе.

Композиционные эскизы-идеи подразумевают собой небольшие композиции 10х15 см в пластилине или глине, где найдены соотношения пропорций самих фигур и композиционная связь фигур между собой. Если эскиз решается с плинтом, то он тоже должен гармонично и цельно восприниматься с самой композицией, как единое целое. В эскизе главное найденное движение, соотношение масс, компоновка и сама решаемея пластически скульптурная форма. Эскиз не надо тщательно пролепливать и делать крупным. Когда вещь небольшая, то в ней проще увидеть пластику и компоновку формы. Детали в эскизе нужно обобщать, больше следить за абрисом формы, поворачивать, просматривая их с разных точек, чтобы с любой, просматриваемой зрителем, сторон, найденные очертания формы композиции не проигрывали, не были пустыми и неинтересными. Когда эскиз утверждается преподавателем через поправки и советы, то вещь можно увеличить до нужного выставочного размера уже с тщательно пролепленной или стилизованной формой. Это уже зависит от целей и задач, поставленных автором.

Если композиция многофигурная, то возникает сложность в компоновке фигур, как между собой, так и в единую скульптурную форму. Допустим, это – целый ансамбль, из этой многофигурной композиции уберём одну фигуру, и после этого ничего не изменится, то она там не нужна, а, если всё рассыплется, потеряет строй, общую форму, значит - она обоснована пластическим решением. Композиция - может быть и однофигурной. С одной стороны, это упрощает задание, с другой – становится более требовательным отношение к этой фигуре или предмету, он должен чем-то заинтересовать зрителя, либо своим состоянием, либо интересной пластической формой, а может каким-нибудь скрытым смыслом в этой загадочной одинокой форме, что-либо, который заставит человека задуматься: а, что это может выражать? Подразумевать? Нужно ли это вообще было делать, как таковое?

Конечно, решать судьбу работы имеет право только сам автор, но прислушиваться к зрителю, выслушивать разные оценки и критику всегда полезно. Ведь художник создаёт вещи не только для себя, ему нужна оценка в восприятии другими художниками, или – просто зрителями, он не должен вариться в собственном соку, иначе он перестанет быть актуальным и отвечать духу своего времени.

Итогом всего художественного образования является дипломная работа. Дипломом считается композиционная работа, как в круглой скульптуре, так – и в рельефе. Рядом с дипломом могут быть выставлены подготовительные эскизы как дополнение и последовательный подход к диплому. Диплом может быть выставлен как в мягком материале, так – и в конечном материале: фарфоре или гальванике. Сама работа может быть как многофигурной, так – и однофигурной. Тема диплома свободная, само произведение должно соответствовать духу нашей школы и программе обучения.

Структура учебного процесса.

Основная программа по скульптуре и рисунку:

1 четверть – рисунок

2 четверть – скульптура

3 четверть – рисунок

4 четверть – скульптура

Такое чередование обосновано технологическим процессом, связанным с работой в глине и последовательным подходом к скульптуре через рисунок. Параллельно – на протяжении всего учебного года даётся домашнее задание по композиции из пластилина. Работы лепятся дома на эскизном уровне и показываются педагогу с целью коррекции ошибок. В домашнее задание входят наброски с натуры (человек, животные…).

Скульптура – предмет серьёзный и требует весьма осознанного, зрелого подхода, поэтому, на скульптуру идёт набор учащихся, начиная с 5 класса.

Первые задания в глине, связанные с точным воспроизведением формы путём копирования античных гипсовых слепков. Цель: слепить копию с точно выдержанными размерами, используя циркуль – измеритель. Взять размер и вести его в натуру непросто. Поэтому, циркуль помогает проверять и тренировать глазомер ученика, чтобы в дальнейшем уметь обходиться без него. Отсюда складывается первое восприятие работ античных скульпторов. Параллельно рассматривается история Древнего мира, его первых ваятелей. Некоторые занятия для материального ознакомления с Античностью, с Древним Египтом и искусством Востока проводятся непосредственно в музеях: «Пушкинском» и в Музее Востока. Экскурсии ознакомительного плана для начальных классов. Для гармоничного развития будущих художников в художественной школе предусмотрены занятия по истории искусств. В музеях могут проводиться занятия с целью зарисовок и набросков. Рисуя в музеях, учащиеся акцентируют своё внимание на изучаемом экспонате, тем самым, лучше его запоминают. В дальнейшем, ранее накопленный опыт копирования античных голов, даёт свои результаты в работе над живой моделью в круглом портрете или рельефе. Главное – грамотно и доходчиво объяснить цель копирования, как изучения трактовки формы старых мастеров, их канонов и цельности восприятия самой скульптуры. В непосредственном переходе от гипсовой копии к живой модели важно объяснить разницу поставленных задач между копией и портретом, как произведением искусства, то есть созданием художественного образа в самостоятельном пластическом решении формы самого портрета через портретируемого натурщика.

Также, в работе над портретом с натуры существует проблема законченности произведения. Начать могут все, но закончить, а не прикончить вещь, удаётся не многим. Важно вовремя остановиться, не «зализывать» и не «засушивать» форму, стараться оставить свежесть восприятия глины и мазка, найти характер и не упускать его в процессе уточнений деталей. Тут надо успеть вложить и психологический настрой и создать образ, не забыть о фактуре лепки и конструкции головы и, в то же время, не «затюкать» и не «замусолить» саму форму. Лепка должна сохранять свежесть восприятия, в этом случае не нужно затягивать процесс лепки, а стараться работать на одном дыхании с вдохновением и остротой восприятия передаваемой формы портретируемого.

Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5