Образовательная программа по скульптуре и рисунку для учащихся 5-11 классов Краснопресненской детской художественной школы (стр. 1 )

Образовательная программа

по скульптуре и рисунку

для учащихся 5-11 классов

краснопресненской детской художественной школы

Составитель: преподаватель скульптор

Содержание.

Настоящая программа содержит в себе:

1.  Введение.

2.  Раздел «Рисунок».

3.  Раздел «Скульптура».

·  «О композиции».

·  «Структура учебного процесса».

·  «База творческой мастерской».

4.  Раздел «Материал».

·  «Перевод скульптуры в профессиональные материалы – гальванопластику и керамику – фарфор».

·  «Применение декоративности в чистой скульптуре».

·  «Скульптурные термины».

·  Иллюстративное приложение.

5. Литература.

Введение.

Написанная программа скорректирована под индивидуальную специфику преподавания нашей школы. Учебный материал подаётся в духе старых академических традициях, придерживающихся основных постулатов реалистического искусства.

Программа по скульптуре затрагивает основные направления «чистой» скульптуры: монументальная, станковая, портрет, малая пластика.

Образовательный процесс строится на последовательной методики: от простого, к сложному.

Скульптура – это вид искусства, достаточно ёмкий и серьёзный, сопряжённый не только с художественной, но и с технологической и физической деятельностью, требует более зрелого и сознательного отношения к этому предмету.

Поэтому, отбор учащихся на скульптуру происходит не раньше 4-5 класса школы.

Как основа пластического искусства рассматривается круглая скульптура и частично – пластика в рельефе: барельеф, горельеф, контр рельеф. Уклон делается на композицию. Это объясняется тем, что все остальные учебные постановки (лепка черепа, обрубовки, копии античных слепков и т. д.) являются подготовительным этапом для грамотного применения знаний и умений в композиции.

В скульптурной композиции как в предмете, очень мало закономерно выверенных схем. Этот предмет настолько свободен в формах и воплощении, что его почти не возможно подчинить какому-то чётко выстроенному правилу как, например, в рисунке. Конечно, есть основные пластические требования к соотношению частей в пространстве, сопоставлению пропорций, соразмерности масс, привязка фигуры к плинту (объединение в единое целое).

Но всё это – весьма условно, поскольку, жанр воплощения формы в пространстве настолько разнообразен, что бывает очень сложно подчинить его тем правилам, которые можно адресовать лишь к ученическим заданиям или, рассматривая античную скульптуру.

Античная скульптура также задаёт немало вопросов по трактовке формы древних ваятелей. Это, своего рода, эталон реалистического направления в скульптуре. Недаром в Италии в 14 веке возродилась античность. Ренессанс явился наиболее ярким периодом развития таких великих художников, как: Микеланджело, Донателло, Верроккьо, Челлини и т. д.

Именно античность вдохновила их своим живым и, в то же время, пластичным языком искусства, простотой и величественностью форм, сопоставлением плотно-гладкой трактовки торса с декоративным включением драпировок, ловящих тень. Тем самым, украшая форму, внося в неё декоративность: «гладко, гладко, пестрота – получилась красота».

Важно понять, что такое пластика: как грамотно взвесить части в пространстве и подчинить детали целому. Как добиться цельности скульптуры, что такое динамика, экспрессия или статичность формы. «Дискобол» Мирона – яркий пример динамики в статике.

Что такое ритм: распределение масс и планов в рельефной композиции.

Какую роль играет каркас? Конечно, не главную, но если его неправильно соорудить, то на творческом искании формы можно поставить точку. Всё это приходит с годами и усваивается далеко не сразу.

Дар скульптурного видения формы в пространстве встречается крайне редко, да и требует от человека тщательного изучения и усидчивости.

Чтобы понять этот многогранный объёмный вид искусства, нужно время: надо слепить не одну работу, а несколько (различных по состоянию, динамике и форме), попробовать себя в разных материалах. Материалы, будь то бронза, камень, дерево или гальваника (медь) или керамика – всё это конечное воплощение скульптуры и каждый материал имеет свои особенности. Поэтому художник с самого начала должен знать, под какой материал он создаёт ту или иную вещь. Отсюда и соответствующая кухня лепки и сложность формы. Другими словами – можно родиться талантливым скульптором, но нужно ещё иметь большое упорство и выдержку в достижении своей цели.

Скульптура – вид искусства особенный, со своими индивидуальными и специфическими тенденциями, несвойственными другим жанрам и видам искусства (живописи или графики…). Поэтому, когда талантливый живописец или график берётся лепить скульптуру, желая выразиться в другом материале, то он, как правило, может потерпеть фиаско. Даже такой известный живописец, как Леонардо да Винчи, взявшись лепить конную статую генералу Сфорца, не справился с техникой и пластикой статуи: она получилась скорее живописной или театральной, но вовсе не скульптурной. Да и подход его к скульптуре был ошибочным: недооценив скульптуру по достоинству, не увидев в ней потенциального творческого выхода, он пришёл к выводу, что это – чистое ремесло, связанное с измерительно-сопоставительным процессом и сухими математическими расчётами. Вынесенный им вердикт обидел многих в ту пору талантливых скульпторов, а для Микеланджело он и вовсе остался неприятелем. Микеланджело в пику Леонардо даже написал трактат о скульптуре. В свою очередь, очарованный творчеством великого Буонарроти, художник Бернини всячески старался походить в своих скульптурах на Микеланджело. Но так и не на йоту не приблизился к понятию скульптурности формы: работы его несут живописно-театральный характер.

С эпохи Ренессанса скульптура укрепила своё влияние и заняла достойное место в изобразительном искусстве как самостоятельный, выразительный и пластичный язык самовыражения в творчестве художников.

Что такое монументальность скульптуры, которая пришла к нам из Древнего Египта. Это – тоже далеко не лёгкий вид скульптурного жанра, с ним надо родиться. Чтобы почувствовать в маленьком эскизе монументальность будущего памятника, связать его с местной архитектурой и привязать к окружающему ландшафту, нужно, чтобы это действительно был цельно сбитый монумент, красиво и мощно воспринимавшийся с любой точки и ракурса.

Предлагаемые постановки, конечно, не укладываются в 204 академических часа на один учебный год. Программа позволяет обучать детей разного возраста одновременно в смешанной группе, предлагая соответствующие возрасту задачи (с 5по 11 класс). Каждый год, в зависимости от состава группы, по программе формируются и отбираются нужные постановки, учитывая возраст и уровень подготовки учащихся.

Основное направление и стиль программы – классические, основанные на традициях старых мастеров. Основа обучения – это школа, с её главным постулатом всего академического учебного процесса: «Вижу мастерство как неотъемлемую часть творчества, как надёжный инструмент для выражения творческой фантазии в материале (глине или на листе бумаги…). Именно школа помогает художнику грамотно и профессионально воплощать в жизнь свои концептуальные идеи в любом материале, разнообразных стилях и направлениях изобразительного искусства. Даже в таких вольных стилях, как абстракционизм или сюрреализм, школа никогда не будет помехой для художника. Сальвадор Дали является типичным примером: школа мастерства и несравненный талант художника, слившись в одно крепкое целое виртуозно выплёскивалось на его неординарные по замыслу полотна. Неповторимые художественные образы, благодаря всё той же школе, достигли апогея профессионализма и выразительности в его творчестве.

Программа обучения последовательна и идёт по нарастающей по степени сложности прогрессии. В то же время, делается акцент на индивидуальный подход к каждому ученику, ориентируясь на личные качества одарённости и характер успеваемости. Отсюда – задачи и постановки, разные по сложности и замыслу: от простого – к сложному через усидчивость и прилежание.

Пользуясь старой, опробованной временем, программой, одновременно провожу параллель с настоящим и актуальным современным творчеством. Учась у старых мастеров, беря у них всё важное и ценное, чтобы грамотно употребить и отразить сегодняшнюю действительность, запечатлев её в современной скульптуре.

Школа помогает ученикам ярче и шире раскрыть мир своих ощущений и фантазий, даёт начальные, профессиональные навыки, которые в перспективе, несомненно, сыграют положительную роль в дальнейшем творчестве выпускников моей мастерской. Считаю, что нет смысла учить ребёнка такому серьёзному предмету как скульптура, давая ему общие ограниченные сведения. Настоящая программа – профессиональна, она опирается на собственный творческий опыт её автора и – опыт школы «Суриковского» института. Обучать данному предмету должен профессионал и знания давать направленно для достижения конкретных целей, развивать способности учащихся, не ломая их индивидуальности и характера творческой личности. При этом неважно, что выберет ученик после окончания школы, какой стиль или направленность своих творческих исканий. Автор программы стремится не навязывать учащимся своих: манер, творческих наработок в пластическом решении той или иной вещи. Важно в каждом ученике найти именно его индивидуальность, непохожую на других, развивать и воспитывать неповторимость творческих решений, не занимаясь повторами и плагиатом, не подражая другим художникам.

Рациональная последовательность начинается с введения учащихся в краткую историю развития скульптуры как в наиболее выразительный и динамичный вид искусства. Чистая скульптура подразумевает: монументальную, станковую, портрет, а также, малую пластику. Эти виды скульптуры заключают в себе своеобразный смысл и трактовку формы.

Помимо объёмной скульптуры идёт изучение плоскостного решения формы в рельефах: барельефах, горельефах и контррельефах. Также идёт знакомство с кратким технологическим процессом, связанным со скульптурными материалами, в которых в дальнейшем будет выполняться скульптура. А именно, по технологии керамики и гальванопластики, поскольку, эти две техники квалифицированность преподавателя и база творческой мастерской позволяют осуществить перевод мягкого материала в фарфор и медь – настоящие, профессиональные скульптурные материалы. У детей заранее складывается последовательный подход к кухне лепки под заведомо известный материал: фарфор и метало - пластика. Отсюда идут и конкретные композиционные задания. Увидеть свою работу в конечном материале всегда интересно и заманчиво, она определённо прозвучит по-другому: будет ярче, солиднее, интереснее и прочнее. Этот аргумент материала очень важен и полезен, как для выставок, так и для детей в их начальной стадии развития творческой личности художника.