Рабочая дополнительная общеразвивающая образовательная программа в области изобразительного искусства (стр. 6 )

- углубленное освоение культурного опыта для выражения своих образов и идей.

Критерии оценки дипломной работы:

n  оригинальность замысла;

n  самостоятельность выполнения работы;

n  художественная актуальность и социальная значимость выбранной темы (что предполагает сформированные представления и развитие художественной культуры);

n  знание мирового культурного опыта;

n  владение необходимыми знаниями и умениями:

n  представить и выразить визуальный художественный образ;

n  грамотно выбрать средства выражения для репрезентации образа;

n  умение представить свою работу окружающим, раскрыть и логически обосновать выбор темы и средств выражения;

При представлении дипломной работы учитывается объем и качество проделанной учащимися подготовительной работы (эскизы, этюды), что позволяет оценить самостоятельность и интенсивность ведения работы.

Оценка за диплом выставляется в результате голосования всего педагогического коллектива школы, исходя из критериев, предъявляемых к дипломной работе и учитывая индивидуальные особенности каждого учащегося.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА ПРЕДМЕТ СКУЛЬПТУРА

Настоящая программа по «скульптуре» создана на основе примерной программы «Скульптура» для детских художественных школ и изобразительных отделений детских школ искусств, Министерства культуры Российской Федерации 1988 г., программы по скульптуре для Детских художественных школ и Художественных отделений Детских Школ Искусств

Скульптура - вид изобразительного искусства, главной особенностью которого является передача художественного образа через пластику объемных форм.

Основные принципы программы: Программа разработана как целостная система и направлена на развитие у учащихся способностей чувствовать и передавать объем и пространство, формирует понимание свойств скульптурных материалов и их возможностей, воспитывает умение видеть прекрасное в искусстве и окружающей действительности.

Основная цель учебного предмета  «скульптура»: - включает в себя изучение натуры и развитие у учащихся объемно – пространственного мышления и чувства формы, приобретение учащимися знаний и навыков, необходимых для понимания моделирования и конструктивных особенностей объемной формы.

Цель достигается решением ряда задач:

1. Развивать художественное мышление, творческое воображение, зрительную память, пространственное представление, художественные способности.

2. Обучать основам пластического решения в  скульптуре.

3. Формировать умение лепить разнообразные объекты действительности и

знакомить со спецификой работы с разными материалами (глина, пластилин, гипс, бумага и т. д.)

4. Формировать умение пользоваться изобразительно-выразительными средствами в  скульптуре  (линия, силуэт, композиция, динамика и т. д.).

Данная программа рассчитана на четырехлетний курс обучения и разработана с учетом возрастных особенностей детей и, в первую очередь с учетом особенностей их пространственного мышления, поступивших в ДХШ в возрасте 10 -12 лет (5-6 класс общеобразовательной школы). Обучение ведется в основном в форме практических занятий. Существуют следующие виды практической работы: работа с натуры, по памяти и представлению. Большое место в программе занимает натурная работа. Умение видеть форму, чувствовать пропорции, пластику можно развивать только при тщательном изучении натуры. Особое место в младшем школьном возрасте занимает композиционная деятельность, так как при работе над композицией дети учатся выражать специфическими художественными средствами скульптуры разнообразие чувств и настроений, свое личное отношение к явлениям окружающего мира, у них развивается воображение, фантазия. Необходимо всячески поощрять наблюдательность детей, их стремление находить темы для композиций в жизненных наблюдениях. В процессе обучения учащиеся знакомятся с видами скульптуры, с материалами, в которых работает скульптор. За период обучения учащиеся приобретают элементарные навыки в работе с пластическими материалами: пластилин, глина, воск и т. д., скульптурными инструментами, скульптурным станком. Учащиеся учатся лепить на основе наблюдений с натуры и по памяти, изучают характер пропорций предметов, животных и человека. Учатся передавать свои творческие замыслы в пластическом материале. Наглядно показывается принцип построения фигуры животных и птиц, позднее - человека, сосредотачивая внимание учеников на главном, характерном. Начиная с первых уроков, учащиеся осваивают профессиональные приемы работы: лепка из целого куска, умение учитывать круговой обзор, умение вести работу последовательно: от общего к частному, через проработку форм - к обобщению.

Как следствие межпредметных связей между скульптурой, рисунком и композицией возможно сочетание работы с натуры с композиционными заданиями. Основные цели этих заданий объемное изображение предметов. Развитие наблюдательности и зрительной памяти. Выполняются работы в различных материалах (пластилин, глина, воск, бумага). Длительность выполнения каждого этюда 2 – 4 учебных часа, набросков - 2 учебных часа (в. ч. краткосрочные по 15 – 20 минут), композиционных заданий 4 – 6 часов. Выполнение работ с натуры преимущественно в форме этюдов.

Реализация данной программы происходит за 2 учебных часа в неделю в 1 -2 классах и 1 учебный час в 3-4 классах ДХШ. Программа рассчитана на 68 часов в год в 1-2 классах, 34 часа в год в 3-4 классах. Формой проведения занятий по программе является урок.

Объем знаний, умений, навыков, полученных учащимися 1 -2 года обучения

Учащиеся должны знать:

- знать основные приемы лепки: из целого куска, путем вдавливания и вытягивания формы из куска; - понимать зависимость формы предмета от его назначения, связь украшения с формой и назначением предмета; - понимать зависимость пластического решения формы скульптурного изображения от характера изображаемого персонажа; - знать отличие станковой скульптуры от декоративной скульптуры.

Учащиеся должны уметь:

- лепить способом вытягивания деталей из целого куска пластилина, а также способом вдавливания и удаления лишнего; - передавать в лепке характерные особенности пропорций и формы предмета; - выполнять несложный рельеф.

Объем знаний умений навыков, полученных учащимися 3-4 года обучения Учащиеся должны знать:

- зависимость пластического решения взаимодействия фигур в скульптурной композиции от замысла; - соотношение главной формы и ее частей в модели; - композиционную цельность скульптуры; - условный характер скульптурного языка в декоративной лепке.

Критерии оценки знаний, умений, навыков учащихся

При оценке практической работы учащегося принимается во внимание:

1.Как решена композиция: правильное решение композиции (выбор сюжета, как выражена общая идея и содержание, как применяет на практике основные законы и правила композиции).

2. Владение техникой: как ученик использует материалы скульптуры, применяет их в соответствии с замыслом, умение вести работу последовательно, учитывая круговой обзор.

3. Общее впечатление от работы. Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного образа.

Формы контроля знаний, умений, навыков Программой дисциплины предусмотрены следующие виды контроля: текущий контроль успеваемости в форме обсуждения работ, итоговый контроль и промежуточный контроль в форме просмотра.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА ПРЕДМЕТ ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА.

Настоящая программа по истории искусства создана на основе примерной программы «История изобразительного искусства» для детских художественных школ и изобразительных отделений детских школ искусств, Министерства культуры Российской Федерации 2002 г., также на основе типовой программы «История изобразительного искусства» (сост. ,1986г).

История изобразительного искусства – единственный теоретический предмет программы ДХШ. Важнейшие понятия современного искусства – виды, жанры, стиль, концепция, синтез искусств и др. - в доступной для детского восприятия форме соединились в учебной программе по истории изобразительного искусства, которая охватывает все важнейшие эпохи мирового искусства - от первобытных времен и древних цивилизаций до наших дней и тенденций будущего.

Основные принципы программы: «История изобразительного искусства» - предмет, направленный на развитие художественного восприятия учащихся. Логика построения данного курса подразумевает развитие ребенка через первоначальную концентрацию внимания на выразительных возможностях изобразительного искусства, через уяснение взаимоотношений его с окружающей действительностью, формирование представлений об основных этапах развития искусства.

Основная цель учебного предмета  «история изобразительного искусства»: Общее знакомство учащихся с изобразительной культурой человечества на материале пластических искусств. Развивать у учеников художественное восприятие, кругозор, эстетический вкус и чувство стиля эпохи, учиться анализировать и систематизировать явления и достижения мирового искусства.

Цель достигается решением ряда задач:

1. Формирование общих представлений об изобразительном искусстве, знакомство с видами пластических искусств, получение представлений об основных этапах развития искусства.
2. Расширение общеобразовательного и культурного кругозора учащихся, развитие их эстетического вкуса.
3. Обучение основам работы со специальной литературой по изобразительному искусству, систематизации и обобщению почерпнутой информации, адаптации её для решения творческих задач.

Данная программа рассчитана на четырехлетний курс обучения и разработана с учетом возрастных особенностей детей, поступивших в ДХШ в возрасте 10 -12 лет (5-6 класс общеобразовательной школы). Программа курса дает максимум искусствоведческого материала, поэтому преподавателю из-за ограниченности часов, отводимых на изучение истории изобразительного искусства, приходится выбирать сравнительно небольшое число тем для более углубленного изучения. У учеников должна сложиться целостная картина развития мирового и отечественного искусства. Поэтому темы, которые не вошли в круг выбранных для углубленного изучения, нужно пройти обзорно, чтобы ученики смогли познакомиться с наиболее крупными явлениями искусства данной эпохи или данной страны и получили представление об их вкладе в развитие изобразительного искусства в целом. В процессе ведения курса истории изобразительного искусства преподаватель должен стараться приобщать учащихся к подлинным произведениям искусства. В связи с этим следует по возможности уделять постоянное внимание внеаудиторным занятиям - посещению музеев, выставок, предприятий художественных промыслов, экскурсиям к памятникам архитектуры и скульптуры. Важную роль в творческом овладении искусством могут играть тетради учащихся. Они должны служить для отражения самостоятельной работы учеников, как в рамках занятий, так и вне их. Лекции необходимо сочетать с «лабораторными» занятиями, на которых ученики приобретают практические навыки самостоятельного анализа произведений искусства, учатся общению на темы искусства. Не менее важно, в процессе изучения истории искусства, выполнять практические упражнения в материале. Это могут быть зарисовки, отражающие композиционные построения в известных произведениях искусства, создание эскиза произведения на заданную или свободную тему, в котором бы отражались стилистические особенности искусства. При проведении занятий по истории искусства необходимо широко использовать технические средства обучения. Для сравнительного анализа произведений изобразительного искусства использовать произведения литературы и музыки. Необходимы средства ТСО: видеотека, слайды, репродукционный фонд и т. п.