Лекция 1. Декоративно-прикладное искусство (стр. 21 )

В) мерохромия (цвета подчинены одному главному);

Г) пойкилохромия (большое разнообразие цвета).

Теория Бецольда. Построение гармоний в пределах интервалов 12-цветного круга, когда цвета отстоят друг от друга на 4 тона. Теория . Все цвета, содержащие равную примесь черного и белого, гармоничны, а из насыщенных – те, что расположены через равные интервалы в цветовом круге. Классификация :

а) однотонная;

б) полярная;

в) трехцветная (желтый, красный, синий);

г) многоцветная.

Теория .

А) родственная гармония;

Б) родственно-контрастная;

В) контрастная;

Г) нейтральная.

Козлова. В основе 24-цветного круга лежат 4 основных цвета: желтый, красный, синий, зеленый.

а) Однотоновая;

б) родственная;

в) родственно-контрастная;

г) контрастная.

Лекция 16. Стилизация в декоративной композиции

Стилизацией называется прием творческой переработки художником окружающей действительности и внесения в нее собственных эмоциональных переживаний.

Стилизация представляет собой декоративное обобщение изображаемых объектов с помощью ряда условных приемов изменения формы, объемных и цветовых отношений.

В декоративном искусстве стилизация – метод ритмической организации целого, благодаря которому изображение приобретает признаки повышенной декоративности и воспринимается своеобразным мотивом узора.

Стиль – наиболее общая категория художественного мышления, характерная для определенного этапа исторического развития.

Стилизацию можно разделить на два вида:

1.  Внешняя, поверхностная, не имеющая индивидуального характера. Например, декоративное панно, выполненное в стиле хохломской росписи.

2.  Декоративная, в которой все элементы подчинены условиям уже имеющегося художественного ансамбля. Например, панно в стиле барокко подчиняется интерьеру в таком же стиле.

Качества декоративной стилизации:

Абстрагирование; Архитектоничность (построение системы связей отдельных частей в единство произведения).

Цель творческой стилизации в ДПИ (интерпретации) – создание нового художественного образа, имеющего повышенную выразительность и декоративность и стоящего над природой, реальными объектами окружающего мира.

Общие черты, возникающие в процессе стилизации у объектов и элементов декоративной композиции:

- простота их форм,

- обобщенность и символичность,

- эксцентричность,

- геометричность,

- красочность,

- чувственность.

Стилизация в орнаменте

Основной характеристикой ДПИ является присутствие орнамента. Он возник в эпоху палеолита при переходе человека к оседлому образу жизни.

Слово орнамент в переводе с латинского означает «украшать», однако неверно орнамент сводить к простому украшательству. С давних времен орнаментальные рисунки на предметах домашнего обихода были символами, знаками, за которыми стояло определенное восприятие окружающего мира. Извилистая линия была символом воды – необычного вещества с таинственными свойствами, одной из первых стихий мира. Кружок – солнечный знак, олицетворявший силу, которая дарила жизнь всему. Крест был оберегом, противодействующим силам зла. Орнамент с подобными знаками придавал вещи особый смысл, погружал ее в мир представлений человека об окружающем.

Почти во всех древних культурах орнамент включал в себя подобные символы, несущие глубокий смысл. Их форма изменялась в зависимости от культуры. В некоторых случаях до смысла такой символики легко добраться, в других случаях знаки ревностно хранят свою тайну. Однако человечество взрослело, и время веры в мистическое значение древних символов и в их реальную силу проходило.

Мы знаем о древних мифах, но не верим в них. С утратой веры в магическую силу знаков из орнамента стал уходить их сокровенный смысл. Они стали элементом декора. Благодаря этому неверию в орнаменте нового времени появляется современная символика, которой насыщен окружающий мир.

Последняя успешная попытка вдохнуть в орнамент новую жизнь была предпринята в конце 19-начале 20 веков в период модерна. Художники-модернисты предприняли усилие в создании собственной символики и реализовали рожденный ею мир на своих полотнах. Орнамент играл в их картинах не только вспомогательную роль красивой рамки, он органично вплетался в сюжет, заполняя все свободное живописное пространство, оживляя пустоту, вплетаясь в узоры одежды и локоны причесок. Возможно, именно по этому произведения модерна до сих пор притягивают (Врубель, Сомов, Билибин, Климт).

Орнамент – основное средство оформления произведений ДПИ. Характерная черта всякого орнамента – неразрывная связь с материалом, с общими тенденциями развития искусства на соответствующем отрезке времени. Совокупность орнаментов, которыми оформляют различные предметы и которые являются неотъемлемой частью последних, достаточно полно определяют художественный стиль своего времени. Орнамент является элементом стиля, дающим представление о той или иной исторической эпохе, которой он принадлежит. Стиль – это сложившаяся система художественных средств, обусловленная единством идейных взглядов общества, он охватывает все виды искусства. Стиль – это единство художественных средств и единая идейная программа, содержание и форма в каждом стиле выступает как идеальное целое.

Классификация орнаментов:

10.  геометрический;

11.  растительный;

12.  каллиграфический;

13.  фантастический;

14.  астральный;

15.  пейзажный;

16.  зооморфный;

17.  антропоморфный;

18.  предметный.

Приемы построения орнамента:

5.  переносный

6.  ярусный

7.  вращение

8.  зеркальное отражение.

Принципы и методы стилизации

Чтобы яснее и более чувственно отобразить сущность стилизуемого объекта, от него отделяется и из него убирается все ненужное, лишнее и второстепенное.

В основе всех видов и методов стилизации природных объектов лежит единый изобразительный принцип – художественная трансформация реальных природных объектов с помощью различных средств и приемов.

Художественная трансформация природных объектов имеет главную цель – превращение реальных природных форм в стилизованные или абстрактные, наделенные выразительностью и эмоциональностью такой силы, яркости и запоминаемости, которые недостижимы в реалистических изображениях. Поэтому стилизация и абстракция изображения тесно связаны с его экспрессивностью (выразительностью).

Стилизованные изображения объектов животного мира издавна используются как элементы орнаментов, но чаще объединяются в общую композицию с растительными формами или становятся частью стилизованных пейзажей.

Для стилизованных натюрмортов специфичным требованием является необходимость добиваться прежде всего полного единства группы изображаемых объектов, используя для этого группирующие законы и принципы визуального восприятия. Единство и гармония в натюрморте заставляют организовывать доминанту композиции.

Цвет в стилизованной композиции

Декоративной стилизации свойственны условные цветовые отношения, локальное и контрастное использование цвета, мозаичность.

Цвет каждого отдельного объекта декоративной композиции и ее общий колорит необходимо подбирать так, чтобы выгодно подчеркнуть и усилить стилизационный эффект.

Цвет стилизованного объекта может быть объективным (чаще всего локальным) или субъективным (нереалистичным). Последний прием используется главным образом в двух случаях:

1.  создание или увеличение декоративности композиции;

2.  передача определенного эмоционального содержания композиции.

Качество и эффектность художественного использования цвета в декоративной композиции оцениваются с помощью понятия «экспрессия цвета».

В большинстве методов создания экспрессии цвета и общего колорита в абстрактной композиции используется предварительная разбивка абстрактного контура рисунка на визуально интересные цветовые области и участки (чаще всего от 20 и более). При этом визуальный интерес должен возникать во всех случаях, когда на картинной плоскости наряду с общим единством композиции представлено разнообразие форм, размеров и цвета.

Лекция 7 Графические возможности в декоративном изображении объектов

Основной принцип декоративного рисования – достижение максимальной выразительности, при которой достоверность не является главной задачей.

Виды графического изображения объектов в декоративной композиции

Рисование, приближенное к реальности. Декоративная выразительность здесь достигается за счет использования различных средств: штрих, четкая линия, точка, декор; графической обработки формы и выявления ее природных особенностей. Стилизации нет. Форма предметов прорабатывается по принципу свет-тень, но в меньшей степени. И светлые, и темные участки формы достаточно активны, за счет чего имеют декоративный вид. Изображение объектов с элементами стилизации. Происходит утрирование характерных особенностей объекта для увеличения выразительности. Трансформация должна производиться за счет выявления и усиления природных качеств объекта: округлые формы не нужно делать угловатыми, удлиненные – укорачивать. Вернее будет наоборот еще больше вытянуть форму, формат композиции приблизить к вертикальному. Использование рисующих линий и декора должно увеличивать экспрессию. При этом можно вносить новые объекты в композицию или удалять «лишние». Декор поверхности предметов может быть любым, но не должен разрушать форму предмета, необходимо верно найти масштаб самого объекта и соответственно подобрать толщину линии, чтобы декор вошел в предмет легким ажуром, не разрушая его формы. Линия контура объектов должна усиливаться постепенно, т. к. если она слишком широкая, то выглядит грубо. В одной композиции обычно используется несколько видов толщины линии. Количество видов декора в одном изображении может быть неодинаковым, но для цельности каждый из них должен повториться как минимум 2 раза.

Изображение стилизованных объектов и композиций из них

Выразительной цветной композиции достигается за счет цветовых и тональных отношений. В графическом варианте важность приобретают средства: линия, штрих, точка. Важно здесь, чтобы все предметы в композиции имели единый стиль, пластика линий и декора должна соответствовать пластике объектов.