Лекция 1. Декоративно-прикладное искусство (стр. 9 )

Вырезанное на дереве изображение, выпуклое по отношению к фону и полностью обработанное по всей его поверхности, называют рельефной резьбой. Резьба четко выступает над фоном, что способствует лучшему выявлению формы орнамента и обогащает рисунок игрой светотени. По сравнению с прочими видами плоскорельефной резьбы рельефная резьба наиболее декоративна. В композицию рельефного орнамента может быть включен широкий круг мотивов: растительный и животный мир, эмблемы, профильные детали и другие элементы. Резьба этого вида требует от любителя художественного чутья, верного глаза, навыка в работе и твердой руки, владеющей инструментом. Для рельефной резьбы вместо мягколиственных пород применяют березу, бук, дуб, позволяющие чисто обрабатывать и отделывать все элементы.

Плоскорельефную и реже рельефную резьбу, не имеющую фона, называют прорезной. Прорезные изделия предназначены для освещения с обратной стороны. Для них применяют плоскорельефную резьбу (декоративные плафоны, светильники и др.). Когда обычный фон убирают, а на его место ставят яркую прозрачную ткань, резьба сохраняет светотень. Эту рельефную резьбу используют в декоративных изделиях и фрагментах мебели.

Иногда прорезную резьбу приклеивают к деревянной основе изделия и называют ее накладной. Применяют ее в архитектуре, для мебели, а резчики-любители — в изделиях прикладного искусства. Прорезную резьбу выполняют так же, как и остальные ее виды, но сначала вырезают лобзиком по рисунку фон. Пропильная, или прорезная, резьба широко распространена в современном народном искусстве. С прекрасными образцами ее мы можем встретиться сегодня в Московской, Ярославской, Владимирской, Костромской областях, где в технике пропильной резьбы создано огромное количество самых разнообразных украшений современных сельских домов, в том числе разнообразнейших наличников.

Техника объемной резьбы позволяет выполнять самые разнообразные произведения из дерева: круглую, т. е. требующую кругового обхода, многих точек зрения скульптуру разных размеров, игрушки из дерева, различные композиции в жанре «лесной скульптуры», произведения декоративного искусства, например, самые разнообразные по форме ковши и вазы.

Богородская игрушка

Богородская резьба, богородская игрушка — русский народный промысел резных игрушек и скульптуры из мягких пород дерева (липы, ольхи, осины).

Существует в пос. Богородское Сергиев-Посадского района Московской области с XVI—XVIII веков. В 19 в. появляются многофигурные композиции.

В начале XX в. мастера объединились в артель (с 1923 года — «Богородский резчик», в 1960 преобразована в Богородскую фабрику художественной резьбы). Имеется профессиональная техническая школа.

До конца XIX в. сохранялась традиционная для богородской резьбы техника неглубоких порезок, которыми выявлялись в фигурках людей, животных и в игрушках с движением («дергуны», «кузнецы» и пр.) лишь детали, необходимые для характеристики персонажей. Нередко эти детали подчёркивались яркой раскраской.

В конце 19 — начале 20 вв. техника порезок сменяется более детальной проработкой фигур, из которых составляются композиции и бытовые сцены на сюжеты басен, сказок, лубочных картинок, стихов, а в советское время также на темы современных событий и истории.

Среди советских мастеров богородской резьбы — , , и другие.

Богородская резьба выполняется при помощи специального «богородского» ножа («щучка»). Используется материал: осина, ольха, липа.

Изготавливают изделия маховой резьбой: поленья колют вертикально радиально без наброска.

Древесину (липу) высушивают под навесом на открытом воздухе около трех лет. Затем пилят ствол на части, которые затем разрубают вдоль волокон на треугольные поленья в зависимости от необходимого размера игрушки. Таким образом, фасадной частью становится угол трехгранника, а тыльной стороной игрушки - дуга полена. Потом игрушку "зарубают", т. е. придают ей самые общие очертания будущего произведения. Острейшим прямым богородским ножом снимают всю лишнюю древесину и моделируют форму. Окончательная отделка игрушки связана с работой мелкими стамесками (описка), с помощью которых изображается шерсть животного или перья птицы. Другой прием окончательной отделки игрушки связан с ошкуриванием формы мелкой наждачной бумагой. Этим приемом обычно пользуются, чтобы передать гладкие поверхности.

Лекция 7. Художественная обработка металла

Источник: sculpto. ru

История развития искусства художественной обработки металлов.

Центрами художественной обработки металлов на Руси были в разное время Киевская Русь, Владимиро-Суздальское княжество, Новгород, Псков, Ярославль, Нижний Новгород, Кострома, Казань, Калуга, Вологда, Великий Устюг, Москва, Петербург, ряд городов Урала.

Мастера Киевской Руси славились изделиями из золота с эмалью выемчатой и перегородчатой. Для этого времени характерны такие украшения, как котлы, которые подвешивались с двух сторон к женскому головному убору, бармы – драгоценные оплечья, расписанные изображениями религиозного характера, полые серьги в виде полумесяца, гривны – шейные украшения в виде обруча, подвески из скрученных золотых нитей, бусы всевозможных видов. В декоре успешно применялись чернь, зернь, эмаль, скань (филигрань), чеканка, резьба, позолота. Основа орнаментации изделий – явно стилизованные растительные формы.

Подобный стиль орнаментации, но уже более точно отражающий живую природу, сохранился в ювелирных изделиях Руси XVI, XVII веков, хотя их форма, размеры, декор говорят об изменении условий жизни и быта русских людей: изделия стали демократичнее и в значительно большей степени, чем раньше, отражали характерные черты своего времени (значительно меньше вычурности в рисунке, лаконичнее и яснее его замысел и содержание).

Новых высот художественная обработка металлов достигла в XVIII, XIX веках. Необходимо отметить, что до XVII века оно развивалось своими, особыми путями, не испытывая сколько-нибудь заметного влияния творчества мастеров других стран. Начиная же с эпохи Петра I и до начала XX века эволюции русского искусства присущи те же стилевые закономерности, что и западноевропейскому. В это время приобретает широкую известность самобытное искусство филиграни красносельских мастеров. Примерно в те же годы внедряются механические способы обработки металлов: кованное серебро заменяется гладким листовым, чеканка все более уступает место штамповке, находит применение гальваническое золочение. Эти первые предприятия и первые технические новшества по сути предопределили приход эпохи, когда труд мастера-одиночки постепенно был заменен механизированным, а в дальнейшем – промышленным производством.

Начало советского периода художественной обработки металлов относится к 1923 году, когда при Наркомфине было организовано Московское товарищество. Используя опыт и достижения мастеров предшествующих поколений, опираясь на богатые традиции, оно создало немало изделий, получивших мировую известность, в том числе такие произведения монументального характера, как карта нашей Родины из драгоценных металлов и самоцветов, изумительный по красоте орден Победы. На современном этапе центрами художественной обработки металлов в России являются: Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Касли, Кострома, Ростов (Ярославский), Великий Устюг, Пермь, Якутск, поселок Мстера, Красное-на-Воге, Кубачи.

Основные технологические операции по обработке металла

Литье

Археологические раскопки в Египте и Вавилоне подтверждают, что уже за 5 тысяч лет до нашей эры люди умели отливать металл.

Золото, серебро, бронза обладают высокой плавкостью и легко разливаются в формы. Отливки хорошо повторяют модель. Перед литьем мастер изготовляет модель из воска. Те части предмета, которые должны быть особенно прочными, например, ручки сосудов, рукоятки или защелки, а также орнаменты и фигуры, отливаются в формах из песка. Для сложных предметов требуется изготовление нескольких моделей, поскольку разные части отливаются раздельно, а затем соединяются посредством спайки или привинчивания. Для повторяющейся орнаментики достаточно одной формы, которая несколько раз последовательно продавливается в песке, наилучшие отливки получаются по медным моделям, ибо после канфаривания они выглядят как произведения, вышедшие из рук чеканщика. Изобретением XIX века стали гальванопластические отливки.

В области производства художественных изделий сейчас применяют следующие виды литья, которые различаются по следующим признакам.

По применяемому металлу отливок:

литье чугуна,

литье медных сплавов,

литье благородных сплавов.

По используемому материалу и конструкции форм:

литье во временные формы — земляные и оболочковые,

литье в постоянные металлические формы.

По характеру моделей:

с потерей модели — восковое литье, точное литье,

по постоянной модели — земляное литье.

По способу заливки форм металлом:

обычное литье,

центробежное литье,

литье под давлением.

Художественная ковка

Она осуществляется ударами молотка по заготовке. Под его ударами заготовка деформируется и принимает желаемую форму, но такая деформация без разрывов и трещин свойственна в основном только драгоценным металлам, которые обладают достаточной пластичностью, вязкостью, тягучестью. Совокупность этих свойств называется ковкостью. Холодной ковке поддаются золото, серебро, медь. Этот прием широко применялся в Древней Руси златокузнецами, ковавшими из слитков чаши, ковши и другие изделия. При холодной ковке металл под действием ударов, изменяя свою форму, быстро теряет пластичность, уплотняется, приобретает «наклеп» и для дальнейшей обработки требует отжига. Поэтому процесс холодной ковки состоит из двух чередующихся операций: деформации металла и отжига (рекристаллизации). В современных условиях холодная ковка в области художественной обработки металла встречается редко, в основном в ювелирном производстве.

Дифовка — древний прием холодной обработки листового металла, производимый непосредственными ударами молота, под которыми он тянется, изгибается, садится и в результате приобретает необходимую форму. От ковки дифовка отличается тем, что она выполняется из листового металла не толще 2 мм.