Жанр вокализа: история, теория и практика (стр. 2 )

В зоне постоянного внимания находились работы по теории и истории вокального исполнительского искусства (П. Барбье, , Е. Ю.  Шарма), по развитию голосового аппарата певца (, ,  , Р. Юссон, ), труды по вокальной педагогике (А. Варламов, М. Гарсиа, Ж. Дюпре, Дж. Ламперти, Г. Манштейн), а также по интерпретации вокальной музыки (, и ).

Для исследования проблемы музыкального содержания вокализа ключевыми стали работы , и др.

Выразительный потенциал рельефного и орнаментально-этюдного тематизма инструктивных и концертных вокализов изучался  посредством техники семантического анализа (), разработанной в трудах Лаборатории музыкальной семантики под руководством (, , и и др.). Понятие «интонационной лексики» – совокупности устойчивых оборотов с закреплёнными значениями, входящих в текст в виде целостных интертекстуальных образований, позволило выявить в рассматриваемом жанре интонации вокальной, инструментальной и пластической этимологии, а также процессы их внутри - и межтекстовых преобразований и взаимодействий с иными формами музицирования (опера, балет, концерт, соната, сюита).

Апробация работы. Диссертация неоднократно обсуждалась на заседаниях кафедры истории, теории исполнительского искусства и музыкальной педагогики Магнитогорской государственной консерватории (академии) имени и была рекомендована к защите. Её основные положения выносились на международные, всероссийские и региональные научно-практические конференции, что отражено в публикациях (Челябинск, 2010, 2012; Уфа, 2010, 2011., 2013; Магнитогорск, 2013; Якутск, 2013), в том числе в изданиях, рекомендованных ВАК РФ.

Теоретическая и практическая значимость работы. Результаты исследования могут быть использованы в научных целях при изучении теоретических и исторических аспектов инструктивного и концертного вокализов (в направлении развития теории музыкального жанра), в исследовании компонентов музыкального содержания вокальной музыки без слова (в развитии музыкальной поэтики и теории музыкального содержания) и интонационной лексики вокальной музыки в целом (в области музыкальной лексикологии).

Её практическое значение состоит в том, что выводы и материалы предполагают включение в лекции по профилированным курсам «Анализ музыкальных произведений», «Основы вокального интонирования», «История исполнительского искусства» для студентов вокального и инструментального отделений вузов. Методология анализа интонационной лексики  инструктивного и концертного вокализов поможет грамотно решать технические и художественные задачи интерпретации.

КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Диссертация состоит из Введения, трех глав, Заключения, Списка литературы и Дискографии, Нотного приложения. Структура работы отображает движение мысли от универсальных теоретических и исторических аспектов типологии жанра (глава I), к специфическим для инструктивного (глава II) и концертного (глава III) вокализов при сохранении родовой целостности изучаемого явления.

Во Введении обосновывается актуальность темы, определяются цель, задачи, предмет, объект, методология и источниковедческая база, а также материал исследования.

В Главе 1. «Жанр вокализа как проблема исследования» раскрывается содержание понятия «вокализ» как жанровой категории, формирующегося на пересечении музыкального и внемузыкального начал, а также процесс эволюции вокализа. В 1.1. осуществляется попытка «Типологии жанра», этимология которого восходит к латинскому «vocalis» – гласный звук; звучащий, поющий.

Ставится научная проблема изучения признаков жанра: 1) функций в практике музицирования; 2) типа коммуникации и исполнения; 3) устойчивых средств музыкальной выразительности; 4) композиционного строения; 5) типа «обобщения содержания» (В. А.  Цуккерман).

       «Жанровый архетип» () вокализа складывается в контексте культуры в связи с прикладным предназначением – посредством вокализации гласных звуков и слогов, направленной на формирование голосового аппарата певца. Являясь a priori вокальным жанром, инструктивный вокализ в процессе эволюции преобразуется (при сохранении этого инварианта) в концертный, исполняемый на эстраде. Его интонационная лексика «балансирует» на грани вокального и инструментального типов интонирования, исследование которых представляет важную проблему. Вместе с тем подчёркивается их радикальное отличие по  условиям «естественного» и «искусственного» источников звучания (), а также специфики протекания исполнительских процессов. Так, в отличие от музыканта-инструменталиста, у вокалиста наблюдается природное (акустическое) единство аппарата воспроизведения звука и его восприятия.

Неоднородность жанра проявляется и на уровне плана выражения. Так, доминирующая роль исполнительского аппарата в формировании интонационных закономерностей, направленность на приобретение  универсальных виртуозно-технических навыков, предрасположенность к объединению в циклы сближает  вокализ  с моторно-пластическими жанрами, в частности, с инструментальным этюдом. Оба эволюционировали от прикладного жанра к жанрам «чистой музыки». Однако в отличие от этюда, выход вокализа за пределы виртуозно-инструментальных параметров звучания и устремление к лирическому началу детерминирован возможностями певческого голоса.

Изучения требует функционирование вокализа на грани «чистой» и «синтетической» музыки. Его содержательный план формируется преимущественно посредством имманентно музыкальной интонационной формы. С одной стороны, в вокализе отсутствует словесный текст. С другой, –  вербальные компоненты (микроэлементы слова, заголовок, посвящение, методические заметки, комментарии композитора и т. п.)  выступают аналогами внемузыкальных проявлений.

Противоположны роли  инструктивного и концертного вокализов в коммуникативной цепи «композитор – исполнитель – слушатель». В одном случае её «участники» часто сливаются в одном лице, в другом, –  дистанцируются. Это свидетельствует о процессе эволюции вокализа от прикладной разновидности жанра к концертно-виртуозной, а также о различии их «жанрового содержания» ().

Отдельную исследовательскую проблему представляет изучение  «интонационного словаря» () вокализа, формирующегося в процессе взаимодействия традиции и новаторства с учётом степени его востребованности и методологических оснований, школ, течений. В процессе изменения условий бытования музыкальных жанров происходит их преобразование. Ярким примером жанровой эволюции явился вокализ, прошедший значительный путь своего развития.

В 1.2. исследуются «Интра - и экстрамузыкальные компоненты», общие для названного жанрового рода. В 1.2.1. изучается праэлемент мелодики вокализа – «Вокальный тон и некоторые принципы его формирования», обусловленные акустическими и техническими характеристиками главного из природных инструментов – человеческого голоса. Применяется комплексный подход к изучению проблемы звукообразования и звуковедения (орфоэпии) с привлечением знаний из области акустики и психологии.

«Звуковой образ» вокального тона включает общие для различных типов интонирования (высота, метроритм, гармоническое тяготение) и  индивидуальные (масса, продолжительность, тембр, динамика, артикуляция, филировка, вибрато, «носкость» или полётность и мн. др.) свойства. Вместе с тем, они не даются певцу в готовом виде. Специфика голоса как природного инструмента обусловлена организацией голосового аппарата каждого исполнителя. В этой связи для его шлифования возрастает роль инструктивных вокализов, а для демонстрации виртуозных и выразительных возможностей – концертного вокализа.

Как часть организма человека голос устроен во много раз сложнее, чем любой инструмент. Он хрупок и подчиняется, прежде всего, физиологическим законам голосообразующего аппарата. Его составляют генератор – дыхательная система, вибраторы – голосовые связки и корпус певца, резонаторы – разветвлённые и перестраиваемые полости сложной формы. В работе обозначено функциональное назначение каждого из элементов и их участие в формировании технически и эстетически приемлемого звука. Вместе с тем подчёркивается исторический характер ценностных установок, связанных с практикой музицирования, а также с эволюцией жанров и форм вокального искусства. Смена эталонов рассмотрена сквозь призму практических и научных открытий представителей западноевропейской (М. Гарсия-сын,  Ж. Дюпре, Д. Манчини, Г. Панофка, П. Този)  и российской (А. Варламов, М. Глинка) вокальных школ.

Особое место в процессе звукообразования  (сила и диапазон голоса) принадлежит дыхательному аппарату. Управление им подразумевает владение приёмами взятия и удержания дыхания, контролирование объёма воздуха, верную организацию фонационного выдоха  и мн. др. Всё это сложно как для начинающего певца, так для сложившегося мастера. Однако вокализы, исполняемые без слов, дают возможность установить дыхание для грамотного соотношения продолжительности и интенсивности фаз атаки звука, его кульминации и угасания до момента полного исчезновения (филировки).

В создании эмоционального компонента музыкального образа кардинальную роль имеют тембровые характеристики вокального голоса.  В процессе их формирования участвуют резонаторы, преобразующие начальный обертоновый спектр источника звука и отвечающие за его высокую или низкую певческие форманты, а также специфику произношения различных гласных звуков. Вместе с тем  они окрашивают вокальный звук по-разному: головной резонатор сообщает ему яркость, звонкость и полётность, а грудной  –  «бархатистость», округлость и насыщенность. С работы в упражнениях над ровной акустически и эмоционально наполненной «окраской» звучащего тона начинается оттачивание вокального мастерства.

В обогащении тембра вокального звука и сглаживании его неровностей (при пропевании гласных) важно участие приёма вибрато.  Он обеспечивает протяжённый характер и ровную пульсацию вокальному звуку и требует пристального внимания со стороны начинающих и опытных певцов.