1. Методические рекомендации педагогическим работникам

       В концертмейстерском классе, как и в классе специального фортепиано, следует ставить весь комплекс исполнительских задач. При этом партия фортепиано не является самодовлеющей, а подчиненной законам ансамблевого исполнительства и вместе с тем служит не только гармонической и ритмической опорой солисту, но и способствует раскрытию содержания исполняемого произведения.

       Выступление солиста и концертмейстера – это единый целостный процесс. Концертмейстер – это солист и равноправный ансамблист, и аккомпаниатор, сопровождающий солиста – вокалиста или инструменталиста. Это триединство и составляет суть концертмейстерского искусства.

       Процесс овладения техникой аккомпанемента, навыками чтения с листа, транспонирования и умения проникнуть в суть художественного замысла произведения и верно воплотить образ находится в тесной связи с работой в классе специального фортепиано и  теоретических дисциплин (сольфеджио, музыкальной литературы).

       Разносторонность и гибкость мышления, способность изучать предмет в различных связях, широкая осведомленность в смежных областях знаний – поможет обучающемуся творчески переработать имеющийся материал, легко и быстро освоиться с новым репертуаром, прочесть с листа, с транспонировать и грамотно сыграть в ансамбле.

       Работа с обучающимися строится по принципам последовательности, постепенности, доступности, наглядности в освоении материала.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

       Весь процесс обучения построен по принципу - от простого к сложному, учитывая индивидуальные особенности ученика, его физические данные, уровень развития музыкальных способностей и пианистическую подготовку, полученную в классе специального фортепиано.

       Важной задачей предмета является развитие навыков самостоятельной работы над произведением. Ученику необходимо проиграть и внимательно  изучить партию солиста, определить характер произведения и наметить те приемы  и выразительные средства, которые потребуются для создания этого замысла. 

       В начале каждого полугодия преподаватель составляет для учащегося индивидуальный план, который утверждается заведующим отделом. При составлении плана учитываются индивидуально-личностные особенности и степень подготовки обучающегося. 

       В репертуар включаются произведения, доступные ученику по степени  технической и образной сложности, высокохудожественные по содержанию, разнообразные по стилю, жанрам, форме и фактуре.

       Основное место в репертуаре занимает академическая музыка как отечественных, так и зарубежных композиторов.

Работа над аккомпанементом к вокальной музыке

Работа над аккомпанементом к вокальной музыке имеет свои особенности по отношению к инструментальным произведениям, т. к. содержание вокальных произведений раскрывается не только через музыкальные, но и через поэтические образы, через соединение звука и слова.

При изучении вокального произведения необходимо:

    осмысленное прочтение литературного текста внимательное изучение партии солиста: мелодии, слов, цезур, кульминации, смысловые акценты анализ фортепианной партии: определить вид фактуры, ритмические особенности, аппликатурные сложности или закономерности, ладовые особенности

При работе над аккомпанементом к вокальным произведениям обучающийся должен знать:

    о тембрах певческих голосов и их особенностях; о вокальном диапазоне и тесситуре.

       Основные этапы работы:

Знакомство с произведением. Исполнение иллюстратора (солиста) с преподавателем Изучение партии солиста:
    определить характер музыки интонационный строй мелодии местонахождение кульминации динамический план знакомство с поэтическим текстом определить общий эмоциональный настрой определить певческую тесситуру

3. Знакомство с фортепианным сопровождением. Необходимо определить вид фактуры, возможные трудности, аппликатурные проблемы.

4. Работа над трехстрочной партитурой. Для приобретения широкого охвата зрением текста полезно поиграть строчку солиста и басовую партию фортепиано.

5. Исполнение с солистом. Исполнение в рабочем (временном) темпе, выверяя звуковой баланс, цезуры, кульминации, агогические и динамические оттенки.

6. Предконцертное исполнение – репетиция на сцене: поиск звукового баланса в обстановке концертного зала, приспособление к роялю, особенностям акустики.

7. Концерт – итог проделанной работы - в обстановке которого можно оценить и проверить приобретенные концертмейстерские навыки.

1.2. Работа над аккомпанементом к инструментальным произведениям

       При работе с инструментальным произведением следует уделять особое внимание понятию ансамбля, а котором партии фортепиано принадлежит огромная роль. Обучающийся становится равноправным партнером инструментального ансамбля (не только гармоническая, и ритмическая поддержка). Чтобы добиться этого, следует воспитывать у учащегося умение слышать мельчайшие детали партии солиста. Для этого необходимы знания о тембре, диапазоне, настройке, технических и звуковых возможностях инструмента.

       Необходимо познакомить ученика с инструментом, с его строением, названием частей (корпус, дека, гриф, подгрифник, струны, подставка, колки), спецификой строя. Скрипичные штрихи, как и звукоизвлечение, отличаются от фортепианных. Помимо легато и стаккато, это: деташе, мартле, сотийе, спиккато, рикошет, пиццикато. 

       Скрипка - это инструмент, звучащий, в основном, в высоком регистре, поэтому пианисту необходимо уделять больше внимания среднему и низкому регистру, чтобы общее звучание было выстроенным и гармоничным. Нельзя форсировать звучание рояля в верхнем регистре, так как это  помешает восприятию скрипичной партии.

       Природа струнных инструментов - певучая, напоминает человеческий голос, и поэтому многое из того, что было отмечено у вокалистов, подходит и для аккомпанемента скрипичной партии. После взятия звука скрипач может его усиливать или убирать, а особый прием - вибрация - придает звуку особую выразительность.

       Концертмейстеру необходимо познакомиться со скрипичными штрихами, очень чутко прислушиваться к ним, уметь подражать им на фортепиано для  достижения качественной ансамблевой игры.

       Важным моментом для учащегося-концертмейстера является соблюдение звукового баланса в произведении, умении играть mf, p, pp, сохраняя тембральное звучание инструмента и не обесцвечивая партию аккомпанемента на тихих нюансах. При этом очень большое значение в аккомпанементе принадлежит линии баса. Бас всегда поддерживает партию солиста. 

       Следует обратить внимание на точность фразировки, на совпадения с солистом в длительностях, в паузах, на заполнение выдержанных звуков, а также очень важному умению совпадать в началах и окончаниях фраз. 

       Особая задача у концертмейстера в кантиленной музыке - не дробить сильными долями фортепианной партии длинные фразы солиста, а также владеть приемом особого «бережного» звучания фортепиано во время исполнения скрипачом флажолетов, которые имеют специфическую краску.

       Так при аккомпанементе скрипке сила звука фортепиано может быть больше, чем при аккомпанементе альту или виолончели. Домре надо аккомпанировать ярче, чем балалайке и т. д. При аккомпанементе духовым инструментам следует учитывать возможности аппарата солиста, принимая во внимание моменты взятия дыхания при фразировке.

       При исполнении инструментальных концертов необходимо максимально приблизить фортепианное звучание к оркестровому, находя тембровую окраску, соответствующую звучанию различных инструментов.

1.3. Чтение с листа

       Свободное и беглое чтение с листа – одна из необходимых предпосылок всестороннего развития обучающихся, открывающая перед ними широкие возможности для ознакомления с музыкальной литературой, игрой в ансамбле, аккомпанирования певцам и инструментам.

       Методика обучения чтению с листа связана с развитием внутреннего слуха, аналитических способностей. Как и при других видах исполнительской деятельности, во время игры с листа необходима концентрация воли, слуха, внимания, памяти, воображения - синтез слуха, зрения, моторики.

       Однако игра с листа имеет специфическую особенность: ускоренное восприятие текста. В условиях ограниченного времени переработка всех компонентов музыкальной фактуры должна совершаться быстро, почти мгновенно.

Для чтения с листа аккомпанемента, прежде всего, необходимо:

    овладеть навыками целостного зрительного и слухового охвата всей трехстрочной партитуры; уметь читать текст на 1 -2 такта вперед; уметь охватить одновременно все компоненты музыкального произведения; обладать быстрой реакцией на восприятие партии солиста и аккомпанемента, уметь предчувствовать, предвидеть то, что сделает солист в следующее мгновение.

Процесс овладения навыком чтения с листа подразделяется на 2 этапа:

    чтение нотного текста глазами; исполнение.

1-й этап – зрительное восприятие текста, мысленный анализ с целью выявления основных структурных компонентов сочинения. Основная задача анализа – определить стиль, жанр, лад, форму, фактуру, ритм, артикуляцию, динамические градации.

       Определение стиля и жанра помогает определить характер, образный строй, темп движения.

       Анализ лада, тонального плана помогает выявить фрагменты текста, где есть знаки альтерации, смены тональности.

       Анализ формы помогает выяснить, из каких частей, периодов, предложений она состоит; есть ли повторы, репризы частей, рефрены, секвенции. Повторяющиеся элементы можно играть по аналогии, что разгружает внимание.

Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5