(стр. 3 )

Творчество – это процесс освобождения внутренней энергии, которая живёт в каждом человеке. Это энергия несёт состояние гармонии, необходимой и преподавателю, и студенту. Творчество становится важным элементом в собственном самопознании. В процессе творчества студент развивается эмоционально и интеллектуально, определяет своё отношение к жизни и ищет своё место в ней, приобретает опыт коллективного общения, взаимодействия и взаимозависимости, совершенствует искусствоведческие навыки, навыки работы с различными материалами и предметами, учится владеть телом, голосом, речью, формируют художественно-эстетический вкус.

Повторим мысль Чарльза Дарвина – утрата художественно-эстетического вкуса отражается на нравственных качествах. Искусство как высшее выражение эстетического, наиболее концентрированная его форма, являясь олицетворением красоты и выразительности окружающего мира, в тоже время вбирает в себя и укрупняет сложившиеся веками в процессе трудовой деятельности представления о добре и зле, нравственности и безнравственности. Единство этического и эстетического – так называется в эстетике эта проблема, символизирующая неразрывное единство искусства и морали как высших, наряду с наукой и философией, духовных ценностей.

Идея калакагатии (с греческого «калос» – красивый, «агатос» – добрый) составляло суть искусства Древней Греции, воплощаясь в идеальных скульптурных формах, определяя смысл античной трагедии, находя обоснование в эстетической теории Аристотеля, для которого эстетическое и нравственное содержание искусства нераздельны. Особым средством нравственного воспитания объявлялась музыка, ибо она способна оказывать известное воздействие на этическую сторону души.

Еще более явна мысль об искусстве как средстве формирования добрых и благородных нравов проявилась в эстетике просветителей – в сочинениях Шефтсбери, Дидро, Лессинга. Шиллер в «Письмах об эстетическом воспитании человека» утверждал, что удовольствие, доставляемое искусством, служит путём к нравственности и что, если сформировать в каждом человеке умение наслаждаться красотой и выразительностью мира, воспитывать эстетическое чувство, исчезнут порок и безнравственность, и в мире воцарится гармония.

Взаимодействие искусства и морали чётко прослеживается в воспитательной функции искусства. Эта функция может проявляться двояко. С одной стороны искусство способно облагораживать человека, возвышать его, формировать культуру чувств. С другой стороны, искусство способно пробуждать в нём низменные инстинкты, стандартизировать личность. Важно, каковы нравственные и эстетические идеалы общества, на каком искусстве формируется, воспитывается человек.

Отношения искусства и морали сложны, противоречивы. Защищая добро, искусство не может не обращаться и к образам зла, порока и безнравственности, подчас делая именно их предметом своего специального изучения, как то было присуще искусству критического реализма, сатире в особенности (Гоголь, Салтыков-Щедрин – в литературе, Репин, Суриков – в живописи, Даргомыжский, Мусоргский – в музыке). Отражать безнравственность с позиции гуманизма – значит способствовать утверждению нравственности, высвобождать человеческое в человеке.

утверждал, что искусство есть работа мысли, но совершенно особенного эмоционального мышления, ведущего к катарсису. даёт определение искусству как образной модели мира. рассматривает искусство как доминанту воздействия на эстетическое сознание, формирующую художественно-эстетический вкус.

Все вышеизложенные определения искусства дают возможность рассматривать феномен «искусства» как особую образную форму познания, творчества, специальный комплекс способов утверждения природных, социальных, эмоциональных, нравственных и эстетических свойств личности.

Поскольку искусство через художественное воздействие формирует целостную творческую личность, то освоение шедевров мировой классики и творений современности способствует развитию художественно-эстетического вкуса (,  , , и д. р.). Художественно-эстетический вкус – это характеристика личности в целом. Эти же авторы утверждают, что воспитывать, формировать личность, развивать вкус следует только на подлинных произведениях искусства.

«Шедевр» (фр. Образцовое произведение) совершенное произведение искусства… Отличительное свойство шедевра – адекватность эстетических идей, глубины замысла художника, его воплощения в произведении искусства… Для шедевра характерна завершенность замысла, внутренняя гармония даже в том случае, когда художественное произведение отличается подчеркнуто экспрессивной стилистикой и отображает дисгармоничные явления (поздние произведения Микеланджело, поэма «Двенадцать» А. Блока, «Седьмая симфония» Д. Шостаковича). Шедевр – проявление индивидуальной неповторимости прекрасного в искусстве, поражающее удивительной нерасчлененностью, слиянием частей (Шеллинг) и вместе с тем самостоятельной полнокровной жизнью каждой из них (Гегель)… Шедевр характеризуется уникальностью, возвышением над многими другими даже талантливыми произведениями искусства, непохожестью на те из них, которые близки ему по национально-исторической и стилевой традиции.

Шекспир, Моцарт, Росси, Пушкин, Чайковский, Шостакович – много шедевров в их творчестве. Иные прославились единым произведением (таков «Дон-Кихот» Сервантеса). Третьи завершают свои искания на определенном отрезке творческого пути созданием шедевров (Рембрандт, Рубенс)… «Троица» А. Рублева признана как шедевр спустя столетия после создания. По образной характеристике Гегеля, их «совершенство и великолепие… должно быть духовной купелью, светским крещением, дающим душе первый и неизгладимый тон и тинктуру вкуса…». Рожденные пиками развития искусства, шедевры доставляют художникам наслаждение не только их современникам, но и последующим поколениям, сохраняют «значение нормы и недосягаемого образца», дают мерило для художественной оценки, мыслимый сравнительный критерий, воображаемую точку отсчёта для представления о ценностях искусства» [29, с.35].

Шедевр характеризуется неповторимостью, уникальностью, превосходством над многими другими произведениями искусства.

Шедевры можно классифицировать как: общезначимые шедевры, существующие для всех воспринимающих искусство (выявлен ряд их подгрупп по степени сложности); концептуальные, труднодоступные шедевры (ученое искусство) – для художников-профессионалов; личные шедевры – это соотнесение личного художественного мира и мировой сокровищницы шедевров, это личностная эстетика, нуждающаяся в динамике роста, движение вперед.

С целью развития творческой познавательной активности, художественно-эстетического вкуса в контексте целостного формирования личности будущего учителя в Тверском педагогическом колледже был разработан элективный проект «Мастера и шедевры русского искусства», который является инновационным подходом к преподаванию предмета МХК.

Исходя из вышеизложенного, мы приходим к выводам:

искусство способствует целостному формированию личности, благодаря обращенности ко всем способностям человека – познавательным, нравственным, художественным, эстетическим; искусство – источник и сильнейший фактор формирования духовного содержания человеческой жизни, и это делает закономерным воспитание студента посредством искусства; искусство формирует эмоциональную отзывчивость, нравственность, духовность, а также развивает «всеобщую универсальную человеческую способность, которая будучи сформированной, реализуется в любой сфере человеческой деятельности, в поведении и в науке, и в политике, и в непосредственном труде» (Э. Ильенков). Это универсальная способность – способность к творчеству; взаимодействие искусства и морали чётко прослеживается в воспитательной функции искусства; освоение шедевров мировой классики и произведений современности способствует развитию художественно-эстетического вкуса личности. Музейно-педагогический проект «Мастера и шедевры русского искусства», являясь инновационным подходом к преподаванию предмета «Мировая художественная культура» в условиях Тверского Императорского дворца, организованный преподавателями и студентами Тверского педагогического колледжа совместно с сотрудниками картинной галереи, позволит решить задачу воспитания эстетически развитого, творческого, культурного, профессионального специалиста, будущего учителя общеобразовательной школы.

1.3. Педагогическая модель программы «Мастера и шедевры русского искусства»

В ходе реформ современного образовательного процесса гуманитаризация и гуманизация обучения привела к необходимости понимания нового места музея в образовательной системе. Возникла настоятельная потребность школы в широком спектре видов, тем и форм музейной работы.

Музей обладает тем важным преимуществом, которое выделяет его из ряда других культурных учреждений. Это особая система моделирования действительности, в которой человек, принимая условность модели, как он принимает условность живописи. Театра или кино, признает или чувствует, что специфическая задача каждой музейной экспозиции – «погружение». И тем самым возникает необходимость в особой педагогической организации «обратной связи». В связи с этим возникает проблема обеспечения посетителя культурологическими знаниями и представлениями, знаниями по истории, литературе, хотя бы в рамках коллекции музея.

В педагогической практике многих стран мира музей рассматривается как система «параллельного обучения». Музеи привлекаются к разработке и осуществлению музейных проектов в области образования. Педагогические возможности музеев используются при создании комплексных образовательных программ, факультативных циклов, организации клубных, обрядовых форм деятельности.

Музейная педагогика – эта та область в образовании и воспитании, которая связана со средой и регулирует отношения человека с предметно-культурным миром. Главной задачей музейной педагогики в ССУЗе и в школе – является включение историко-культурного мирового наследия в образование.

Музейная педагогика – это технология художественной педагогики, способствующая развитию творческого мышления, «эмоциональной отзывчивости и инициативной активности (как проявление предприимчивости, лидерства) личности». [1, с.8]