Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Композиция в дизайне» (стр. 4 )

Зеркальная симметрия образуется при одинаковом расположении элементов относительно главной оси, проходящей по центру горизонтальной или вертикальной композиционной плоскости (графической или пластической).

Осевая симметрия типична для объемных форм, имеющих центральную, вертикальную ось симметрии и равномерное расположение элементов вокруг этой оси.

Винтовая симметрия характерна для объемной формы, имеющей ту же центральную ось и неравномерное развитие элементов в продольном направлении. Трудный случай – установление композиционного равновесия между элементами, имеющими оси симметрии в разных координатных направлениях.

Решая такие задачи, детям требуется повышенное внимание и глубокое чувство гармоничной композиции.

Метр – ритм – установление закономерного порядка в расположении частей композиции.

Метр – простейший порядок, основанный на повторении равных элементов. Повтор облегчает восприятие формы, делает ее четкой и ясной. Устранению монотонности в метрическом строе является его сочетание с ритмом.

Ритм – более сложный, чем метр, основан на неравномерном изменении элементов композиции.

Метр и ритм могут быть составлены из одного или нескольких рядов, т. е. быть простым и сложным (многорядным). Ритм, как и асимметрия, может развиваться в разных координатных направлениях – по вертикали, горизонтали и в глубину. Важным средством его раскрытия служит так называемая ритмическая партитура композиции. Она и должна сопровождать всякую дизайнерскую разработку.

Отношения – пропорции, определяют их соразмерную связь между собой и формой в целом.

- Отношения определяют связь между двумя величинами формы, например длиной и высотой прямоугольника.

«Золотое сечение» - где большая величина так относится к меньшей величине, как их сумма к большему отрезку.

- Пропорции выражают соразмерность двух и более отношений.

Главным их элементом служит так называемый пропорциональный модуль. Модулем может быть любой элемент композиции. Точное математическое нахождение тех или иных отношений и пропорций не является рецептом гармонического построения композиции.

Размер – масштаб, эта пара средств гармонизации характеризует собой внешнее состояние или величину формы.

- Размер выражает абсолютную величину формы. В зависимости от размера форма характеризуется в композиционном плане как высокая или низкая, длинная или короткая и т. д.

- Масштаб выражает относительную величину формы.

Задания по разделу «Средства гармонизации художественной среды» на построение графических композиций при разном сочетании цветовых элементов носят поисковый характер. Нюансное сочетание, контрастное сочетание – могут быть выполнены в любых художественно – изобразительных техниках (коллаж, заливка, аэрография и др.) Задания на построение динамичной композиции с использованием тонально – шрифтовых элементов, в технике аппликация. Разномасштабные графические композиции-крупного, мелкого масштаба в технике гуашевая покраска.

По выполнению каждого задания просмотр с коллективным обсуждением. Дети учатся видеть свои ошибки и достоинства, а также своих одногруппников и правильно выражать и отстаивать свое мнение.

Раздел: Основные принципы композиционно-художественного формообразования (26 часов).

Цель: Формирование у детей сознательного подхода к дизайнерскому творчеству, ознакомление с основными принципами композиционно-художественного формообразования.

Задачи:

Образовательные: - Формирование художественных знаний, умений и навыков.

Формировать криотивное мышление, с помощью ознакомления с принципами композиционно-художественного формообразования, Создать условия для формирования знаний, умений и навыков для достижения определенных результатов, Формировать оценочное отношение к окружающему миру, эстетическому вкусу, культуре поведения.

Воспитательные: Формирование художественно-творческой активности личности.

Формировать способности последовательно осуществлять свой замысел, умело обращаться с материалом и инструментом, Формировать способности к анализу самооценке при выполнении работ, Формировать внимание и уважение к чужому мнению, терпимости к людям, Стимулировать сотворчество со сверстниками и взрослыми в дизайн деятельности (в быту, школе, классе и т. д.).

Развивающие: Формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве.

Развивать интерес к дизайнерскому творчеству, Развивать познавательную активность, общение, самостоятельность; Развивать образное мышление, воображение, фантазию, устойчивое внимание, наблюдательность.

Рациональность в композиции – это логическая обоснованность, целесообразность формы (разумность). Условие рациональности, связь формы с ее функциональным содержанием. Включая в себя: решение сугубо утилитарных задач; эффективная конструктивная разработка формы; раскрытие эргономических качеств дизайнерской формы; экономический аспект; художественная форма. Глубокий системный анализ дизайн - формы является вершиной рационального формообразования.

Тектоничность, этот принцип означает соответствие формы конструкции.

Структурность выражается в соподчиненности элементов композиции. Четкость, ясность, слаженность внутреннего строения формы.

Гибкость - это художественная система, способная к развитию и сохраняющая при этом свою целостность. Ее может дополнять физическое изменение формы в пространстве и времени за счет перегруппировки элементов-комбинаторика элементов.

Органичность-этот принцип определяет собой построение композиции с учетом закономерностей формообразования, проявляющихся в природе. При анализе выделяются разные типы биоформ по разным признакам: морфологии, конструкции, геометрическому виду и пр.

Образность, данный признак отражает четкое и глубокое раскрытие в композиции определенной художественной идеи. Гармоничный сплав в дизайн – композиции глубокого содержания и яркой формы рождает целостный, предельно выразительный образ.

Целостность - это всеохватывающий и объединяющий принцип композиционно-художественного формообразования в дизайне. Достижению целостности способствует согласованность элементов за счет их группировки вокруг главного центра.

Практическая работа по освоению принципов композиционно-художественного формообразования носит поисково - творческий характер. Практическому заданию предшествуют рассказ или беседа с использованием наглядного материала, эвристическая игра, исследовательская работа, викторина, экскурсия. Все что способствует началу творческого процесса у ребенка, который складывается из:

возникновения идеи, замысла; вынашивание замысла; реализация замысла; появление художественного образа.

Для выполнения упражнений или заданий на создание дизайнерских композиций формулируется тема задания, ставятся проблемы, вместе с учащимися, следуя логике, раскрываем пути решения. Задачи ставятся доступные для решения их детьми, от простого к сложному. Перед началом практической работы обязательно проводится инструктаж по технике безопасности и работы с инструментами и материалами.

Для выполнения заданий на построение объемных композиций используется ватман, картон, пластилин, пенопласт, (для макетирования), гуашь, акварель, акрил и др.

По окончании работы проводятся коллективные обсуждения работ, самоанализ, просмотры,  выставки-конкурсы, выставки для родителей, выставки итоговые.

Раздел: Беседы о дизайне. (15 часов)

Цель: Погружение учащихся в атмосферу художественных ощущений, развитие способности осмысленного зрительного восприятия окружающего мира.

Задачи:

Образовательные: Формирование художественных знаний, умений, навыков:

-Знакомить с общими понятиями дизайна, его место в проектной культуре;

-Знакомить с особенностями дизайнерского и средового проектирования;

-Место и роль дизайнерского искусства в жизни человека и общества в современном мире;

-знать историю возникновения искусства дизайн, основные концепции развития дизайна;

-знать процесс развития дизайна в нашей стране, его этапы, профессионально творческая модель дизайна и дизайнера.

-представлять тенденции развития современного повседневного и выставочного объектов художественного проектирования;

Воспитательные: Формирование художественно-творческой активности:

-учиться в ходе восприятия произведений дизайна обращать в первую очередь на содержательный смысл рационально обоснованной, художественно-образный характер формы, уметь связывать его с теми явлениями в жизни общества, которыми порождается данный вид дизайна.

-учиться выражать свое личное понимание значения композиционно-художественной разработки дизайн-формы в жизни человека.

-воспитывать отношение к вещам, а через них – к обществу, труду; есть важная воспитательная функция художественного проектирования, его социально – культурная роль в жизни общества.

Развивающие: Формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве:

-формирование дизайнерского вкуса учащихся, опирающегося на интуитивное отношение к творческому процессу вообще и красоте в частности;

-понимание роли художественного формообразования в утверждении общественных идеалов;

-осмысление места композиционно-художественного формообразования в организации жизни общества, в утверждении социальной роли конкретного человека.

Теоретические основы развития художественно-творческой активности детей в процессе их дизайнерской деятельности составляют три взаимосвязанных  и взаимообусловленных компонента: дизайнерский – система знаний по дизайну как отрасли человеческой деятельности и ее результатах; психологический – особенности дизайнерского мышления; методико-педагогический – пути, формы, методы и приемы обучения умениям и навыкам дизайнерской деятельности и формирование на этой основе дизайнерского мышления.

В практике проведения бесед каждая форма выступает в своем вариативном виде и модификации форм, иногда очень не похожих друг на друга. Например, дискуссия принимает вторичные формы: круглый стол, разговор при свечах, конверт дружеских вопросов, сократическая беседа, разброс мнений и др.