Логика сценической речи Рекомендовано Управлением учебных заведений Министерства культуры РСФСР в качестве учебного пособия для театральных и культурно-просветительных учебных заведений (стр. 2 )

Как известно, смысловая интонация складывается из разно­образных повышений, понижений, усиления или ослабления зву­чания голоса, из пауз разной длительности и т. д. В жизни инто­нации (смысловая и эмоциональная) рождаются сами собой, но, встречаясь с «чужим», авторским текстом, исполнитель должен превратить авторскую мысль в свою, создать для себя точную логическую, смысловую интонацию («мелодию») каждого пред­ложения.

Примеры и упражнения на все правила логического чтения текста выбраны из произведений русских классиков и современ­ных советских писателей.

В этом пособии речь идет только о прозе; чтение стихотвор­ных текстов — серьезная и большая тема, которая должна рас­сматриваться особо.

О ЛОГИКЕ СЦЕНИЧЕСКОЙ РЕЧИ

По мере того как все возрастает значение публичной речи в связи с развитием радиовещания, телевидения, кино, в связи с ростом числа профессиональных и народных театров, увеличени­ем количества ораторских выступлений, лекций и т. п. растет ин­терес к проблемам звучащей речи. Зрители, слушатели отнюдь не безразличны к звуковой стороне языка. А актеры, чтецы, ора­торы, лекторы, дикторы заинтересованы в том, чтобы наиболее успешно, точно, ясно и выразительно доносить мысли, заложен­ные в произносимом ими тексте.

Раздел предмета «Сценическая речь» — логика сцениче­ской речи — развивает умение доносить мысль в звучащей речи. Владение логикой сценической речи дает возможность пе­редавать в звучании мысли автора, заключенные в тексте роли, рассказа, лекции, помогает определенным образом организовать текст, чтобы наиболее точно и осмысленно воздействовать на партнера на сцене и на зрителя.

Правила логического чтения текста — не формальные зако­ны, чуждые нашему разговорному языку. Они сложились в ре­зультате наблюдений писателей, ученых-языковедов и деятелей театра над живой русской речью. В основу правил логического чтения текста положены особенности русской интонации и грам­матики (синтаксиса) русского языка.

Логический анализ текста роли, рассказа, лекции, любого пуб­личного выступления, разумеется, не заменяет словесного дей­ствия,—он является началом, фундаментом работы над текстом, средством выявления авторской мысли.

Чтобы фраза автора прозвучала для зрителя, надо ее пре­дельно точно произнести, то есть определить место и длитель­ность логических пауз, определить главное ударное слово, отме­тить второстепенные и третьестепенные ударения. Иными слова­ми, для этого надо знать правила расстановки пауз и ударений.

Когда фраза будет таким образом проанализирована и ор­ганизована, слушатель получит возможность оценить глубину заложенной в тексте мысли, красоту авторского языка, особен­ности его стиля.

, рассказывая о работе Станиславского с уче­никами в его студии, свидетельствует, что в последние годы жиз­ни Станиславский особенно упорно добивался точнейшего соблюдения правил логики сценической речи — расстановки ло­гических пауз, ударений, верной передачи в звучании знаков препинания и т. д. Она говорит: «Станиславский с каждым годом все настойчивее требовал изучения законов речи, требовал по­стоянной тренировки, специальной работы над текстом»

Почему же так важна логика сценической речи? Язык людей есть средство их общения. Речь человека всегда активна, цель говорящего — воздействовать прежде всего на сознание слушаю­щего, передать ему свою мысль. Логика сценической речи как раз и учит передавать слушателю мысли, заключенные в тексте.

В жизни человек без труда делит свою речь на речевые так­ты, легко вводит паузы внутри предложения, ставит нужные ему ударения. Ему не надо этому учиться — он выражает свои мыс­ли. Но на сцене надо учиться всему заново, как говорил Стани­славский,— «и ходить, и думать, и говорить». Надо учиться и передавать мысли автора.

Хотя человеческая речь в реальной жизни не раскладывается на отдельные элементы, при работе над текстом актер, студент могут и должны искусственно отделить логическое чтение от дей­ственной речи в целом.

Этому поможет наиболее подробное изучение всех составных частей логического чтения текста. Свободная ориентация в пра­вилах заложит основы первоначального этапа работы над тек­стом— раскрытия смысла, заключенного в авторском тексте.

Народный артист СССР писал, что многие актеры считают логическую сторону звучащего текста несущест­венной и не возвращаются к работе над логикой сценической ре­чи, покинув театральную школу. А между тем простое примене­ние некоторых правил логики сценической речи во многих случа­ях помогло бы верно сыграть сцену или кусок. Топорков говорит: «Когда актеру не удается обрести в своей речи активного дейст­вия, он может прийти иногда к желанному результату, применяя знакомые ему законы речи, законы построения фр^зы, знакомые ему приемы техники словесного действия, хотя бы, например, просто попробовав хорошенько «расправить» авторскую фразу, мысль по ее логическому звучанию, то есть определить действен­ный центр фразы — ее ударение, произнести фразу предельно точ­но по законам речи, соблюдая знаки препинания. Этот, казалось бы, простейший прием оказывает очень благотворное влияние и приближает актера к цели — к воздействию на партнера, помога­ет организовать нужные видения и обрести подлинные чувства. И к этому простейшему приему почти никто из актеров не пыта­ется обратиться, считая его слишком ученическим рядом с тем сложным затруднением, которое возникло в работе»1.

Надо систематически работать над изучением правил логики сценической речи, над изучением авторской мысли. Не следует рассчитывать на то, что мысль «сама скажется», когда чувства говорящего будут глубоки. Если не обратить специального вни­мания на донесение именно мысли, то она может ускользнуть, возникнут случайные ударения, смысл авторской речи исказит­ся, красота авторского текста будет загублена и слушатель по­теряет возможность понять, о чем говорит актер или оратор.

Хотя в этом учебном пособии мы несколько искусственно от­деляем мысль от словесного действия, педагоги, работающие со студентами над разделом логики сценической речи, и сами уча­щиеся вполне могут соединить изучение правил логики речи с последующей работой над словесным действием, т. е. соблюдая логическую мелодию проанализированного и разобранного тек­ста, привнести соответствующее содержанию текста словесное действие: осуждать, хвалить, высмеивать, требовать и т. п.

Вот, например, предложение из рассказа Чехова «Анюта»: «Она говорила вообще очень мало, всегда молчала и все думала, думала...» Для определения словесного действия даже в таком коротком предложении необходимо очень хорошо знать содер­жание всего рассказа. Героиня рассказа Анюта вызывает симпа­тию у автора, он не осуждает ее, сочувствует ей и отрицательно относится к тем людям, которые ведут себя бессердечно по отно­шению к ней. Следовательно, возможно такое словесное дейст­вие в этом предложении: защитить, оправдать ее.

Однако в задачу данного краткого учебного пособия по логи­ке сценической речи не входит работа по определению оценок и словесных действий в приводимых примерах и упражнениях.

В то же время автор считает методически вполне правильным переход от передачи мысли, заключенной в предложении или отрывке (т. е. от логического прочтения текста), к определению оценок и авторских отношений (т. е. к выполнению того или ино­го словесного действия с помощью того же текста).

При этом необходимо помнить, что и с привнесением в уп­ражнение словесного действия логическая мелодия (смысловая интонация) данного предложения сохранится.

Верная логическая мелодия создается при передаче в звучащей речи содержания предложения (или отрывка) при ус­ловии соблюдения определенных правил логики сценической речи.

Логический анализ текста есть первая, подготовительная сту­пень работы над текстом. Постоянное применение такого анали­за в практической работе, разумеется, ни в коем случае не заме­няет работы над текстом в полном объеме; логика речи не за­меняет словесного действия и эмоционально наполненного слова. Но мысль автора не будет донесена исполнителем, если он не бу­дет знать, какими средствами ее можно передать в звучании. Ес­ли исполнитель устремится лишь на передачу своих отношений, видений, своих чувств, он лишит себя и слушателей возможно­сти понять и воспринять произведение во всей полноте. - бель пишет: «...ни перспектива передачи сложного чувства, ни перспектива художественного распределения выразительных средств не могут органически возникнуть, если актер не овладел логикой и последовательностью развиваемой мысли...»

Таким образом, понятно, какое большое значение для буду­щих актеров и работников культурно-просветительных учрежде­ний имеет освоение логики сценической речи, изучение ее пра­вил.

РЕЧЕВЫЕ ТАКТЫ И ЛОГИЧЕСКИЕ ПАУЗЫ

Каждое отдельное предложение нашей звучащей речи делит­ся по смыслу на группы, состоящие из одного или нескольких слов. Такие смысловые группы внутри предложения называются речевыми тактами2. Речевой такт представляет собой син­таксическое единство, т. е. речевой такт может составлять груп­па подлежащего, группа сказуемого, группа обстоятельственных слов и т. д.

В каждом речевом такте есть слово, которое по смыслу долж­но быть выделено в звучащей речи повышением, понижением или усилением звука голоса. Такое интонационное выделение слова называется логическим ударением. Отдельный ре­чевой такт редко содержит в себе законченную мысль. Ударения каждого речевого такта должны быть подчинены главному уда­рению целого предложения.

В звучащей речи каждый речевой такт отделен от другого остановками различной длительности. Эти остановки называют­ся логическими паузами. Кроме пауз-остановок, речевые такты отделяются один от другого изменением высоты голоса. Эти изменения высоты голоса при переходе от одного речевого такта к другому придают интонационное разнообразие нашей речи.