Программа учебного предмета ПО.02.УП.01 «Слушание музыки и музыкальная грамота» (стр. 3 )

По окончании курса «Слушание музыки и музыкальная грамота» учащиеся должны обладать следующими умениями и навыками:

определять темпы музыкальных произведений петь индивидуально и коллективом играть простейшие упражнения на музыкальном инструменте (фортепиано) играть на шумовых инструментах простукивать заданный ритм импровизировать (вокально и ритмически) записать заданную мелодию анализировать услышанную музыку определять строение музыкального произведения (период, предложение, фразы) знания музыкальной грамоты знания и слуховые представления программного минимума произведений симфонического, балетного и других жанров музыкального искусства знания основных элементов музыкального языка навыков восприятия музыкальных произведений различных стилей и жанров, созданных в разные исторические периоды

Прогнозируемые результаты

Систематическая оценка усвоенных обучающимися знаний, умений и навыков в области  исполнения танцевальных движений, пения, изобразительного искусства дает возможность не только определить уровень освоения программы каждым ребёнком, но и обнаружить наиболее трудные для усвоения ее разделы и адаптировать их с учётом возможностей детей.

В результате прохождения предмета «Слушание музыки и музыкальная грамота» у учащихся должны сформироваться следующие знания, умения и навыки:

знание специфики музыки как вида искусства знание и умение пользоваться музыкальной терминологии, актуальной для хореографического искусства

знание основ музыкальной грамоты (размер, динамика, темп, строение музыкального произведения) умение эмоционально - образно воспринимать и охарактеризовать музыкальные произведения

умение различать звучания отдельных музыкальных инструментов умение запоминать и воспроизводить (интонировать, просчитывать) метр, ритм и мелодику несложных музыкальных произведений.

ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ

Контроль знаний, умений и навыков учащихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции.

Виды аттестации по предмету «Слушание музыки и музыкальная грамота»: текущая, промежуточная, итоговая.

Текущая аттестация проводится с целью закрепления материала, проводится в виде письменных работ, устных опросов, проверки домашнего задания.

Промежуточная аттестация оценивает результаты учебной деятельности учащихся по окончании 2, 4, 6 полугодия, то есть в конце вторых полугодий 2 – 3 классов по 8-летней программе обучения.

Основной формой промежуточной аттестации являются контрольный урок.

В конце четвертого класса проводится экзамен, который является итоговой формой аттестации по данному предмету, проводится в счёт аудиторного времени, предусмотренного на предмет «Слушание музыки и музыкальная грамота».

На контрольном уроке по слушанию музыки и музыкальной грамоте учащийся демонстрирует полученные знания и навыки в следующих формах:

- устный ответ на вопрос о музыкальном произведении

- музыкальная викторина

- знания элементарной теории музыки

За две недели до аттестации учащимся предоставляется список тем, как для устного, так и для письменного ответа.

Качество подготовки учащихся оценивается по пятибалльной шкале: 5 (отлично), 4 (хорошо), 3 (удовлетворительно), 2 (неудовлетворительно).

Критерии оценки

Оценка «5» (отлично) – дан правильный и полный ответ, включающий характеристику содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности, знания элементарной теории музыки и ответ самостоятельный.

Оценка «4» (хорошо) – ответ правильный, но неполный: дана характеристика содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности с наводящими(1-2) вопросами учителя и неточное выполнение заданий по музыкальной грамоте.

Оценка «3» (удовлетворительно) – ответ правильный, но неполный, средства музыкальной выразительности раскрыты недостаточно, допустимы несколько наводящих вопросов учителя и затруднения в выполнении заданий по музыкальной грамоте.

Оценка «2» (неудовлетворительно) – ответ обнаруживает незнание и непонимание учебного материала.

Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно отметить выступление учащегося.

Контрольные требования на разных этапах обучения

1 - 4 класс

1. Дать характеристику музыкальному произведению через музыкально-выразительные средства.

2. Подобрать определения, характеризующие тот или мной музыкальный жанр.

Форма проверки:

Опрос, контрольные тестовые задания.

3. Знать характеристики музыкальных инструментов.

Форма проверки: тембровая викторина.

4. Определять признаки музыкальных жанров и форм.

Форма проверки: контрольное тестовое задание

5. Знать пройденный теоретический материал.

Форма проверки: тестирование.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Особенности «Слушание музыки и музыкальная грамота» связаны с такой спецификой обучения на хореографических отделениях, при которой, развитие вокально-интонационных навыков не является приоритетом, и исполнение интонационных упражнений, обязательных в курсе сольфеджио музыкальных школ, представляло бы для детей значительную и не оправданную трудность.

Вокальный материал в курсе «Слушание музыки и музыкальная грамота» может быть сведен к исполнению мелодических фраз, песен с сопровождением, содержащих те или иные длительности, ритмические обороты, представлять собой эмоционально окрашенный фон для воспроизведения, например, ритмических партитур, ostinati и т. п. Понравившаяся песня значительно ускоряет запоминаемость нового материала.

Вместе с тем, значительно возрастает роль слухового анализа, способствующего расширению музыкального кругозора, приобретению слушательского опыта, повышению общего культурного уровня, а так же совместного музицирования в ударно-шумовом оркестре в разнообразных доступных формах, дающего детям радость творчества.

Курс слушание музыки и музыкальная грамота  включает в себя следующие разделы:

• музыкальная грамота (основы музыкальной грамоты (размер, динамика, темп, строение музыкального произведения);

музыкальную терминологию, актуальную для хореографического

искусства;

интонационные упражнения (интонационные и ритмические упражнения); работа над метроритмом; слуховой анализ; ритмический  диктант; творческие навыки; элементарное музицирование; эмоционально-образно восприятие и характеристика

музыкальных произведений;

тембры музыкальных инструментов;

Специфика предмета предполагает прохождение каждого раздела на протяжении всего года обучения, как по концентрическому принципу, так и в комплексном взаимодействии в рамках одного урока.

Для педагога очень важно найти живую, гибкую форму общения с детьми на уроках, создав положительный эмоциональный фон. Следует сразу отметить, что в первом классе педагогу не надо бояться собственного монолога на уроке. В этот период обучения как раз уместно разъяснять, рассказывать детям все, что поможет им оживить в своем восприятии звучащий и  теоретический  материал: для них все ново, все интересно! Одновременно, в не­посредственном общении с детьми необходимо стимулировать их активную практическую и игровую деятельность (например, изобразить под музыку шаги музыкального героя движениями рук, прохлопать ритм, определить размер, показать в воздухе рисунок мелодии, пропеть ее).

С чего же начинается слушание музыки? Объяснив детям, что на этих уроках они будут учиться слушать музыку, педагог сразу предлагает послушать тишину (ведь звук «рождается из тишины»). Это очень важный момент для подготовки к прослушиванию, формирующий умение сосредоточиться, настроиться на слуховую работу, помогающую понять свое отношение и понимание предложенного материала.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Методическая литература

1. Аверьянова музыкальная литература XX века. Учебник для ДМШ: четвертый год обучения. М.: Музыка, 2004.

2. , Давыдова музыкальные игры для детей. Учебно-дидактическое пособие.- М.: «ЛАДА», 2006.

3. Алиев на уроках музыки: Методическое пособие для учителей начальной школы. – М.: Просвещение, 1978.

4. ервые шаги в музыке: Методическое пособие. – М.: Кифара. – 1994.

5. унаевский М. Песни. – М., 1987.

6. Апраксина музыкального воспитания: Учебное пособие. – М., 1984.

збранные статьи о музыкальном просвещении  и образовании. - М.: 1965. узыкальная форма как процесс/Б. Асафьев. - Л.: 1971

9. Базисные учебные планы образовательных программ дополнительного образования детей по хореографическому искусству. СПб: «Гармония», 2005;

10. ктивизация мышления на уроках сольфеджио в ДМШ. - М.: Издательство «Зарекс».

11. Вахромеев методики  преподавания сольфеджио в ДМШ. Издание третье, исправленное. – М.: Музыка, 1978.

12. бсолютная и относительная сольмизация // Вопросы методики воспитания слуха. – Л., 1967.

13. Владимирова программа по дисциплине «Слушание музыки» для ДМШ и ДШИ. – СПб.: Композитор, 2006.

лушание музыки. Музыкальный инструмент: Комплексная программа для 1-3-х классов ДШИ / Т. Вольхина, В. Лисьих. – Екатеринбург: 2000.

15. Вопросы музыкального воспитания в школе (в помощь учителям музыки и руководителям школ). Сборник статей. Сост. - Чебоксары, ЧИУУ, 1990.

16. опросы детской психологии. – С.-П.: Союз, 1999.

17. онная природа музыкального слуха. – М.-Л., 1948.

18. Гильченок музыку вместе. Спб.: «Композитор», 2006.

19. ормирование и развитие музыкального слуха учащихся хоровых студий: Автореф. дисс. на соиск. учён. степ. канд. психолог. наук. – М., 1995.