Дополнительная общеобразовательная программа «Цифровой аккордеон +» (стр. 4 )

Тема 4 - Аранжировка

Теория

Общие принципы работы. Расположение банков данных. Их быстрый вывод. Анализ фактуры.  Особенности композиторского оркестрового мышления.  Диапазон инструментов. Выбор аккомпанирующего паттерна в стилях джазовой и классической музыки, художественно обоснованный выбор мелодического голоса, относящегося к той или иной группе струнных, духовых, клавишных инструментов.

Практика

Совершенствование приемов синтезаторной аранжировки: гармонизация мелодии с применением главных трезвучий, D7 и УМ 7. Аранжировка произведений разных стилей и жанров. Запись полного стиля пользователя. Изменяем партии, исходя из художественной задачи и удобства исполнения. Инструментовка. Записываем по дорожкам на секвенсор, затем на флеш. Запись на CD.

Тема 5 - Импровизация

Теория

Беседы о джазе. Джазовая гармония, ритм. Сравнительный анализ классической гармонии с джазовой. Септаккорды как основа джазовой гармонии.

Практика:

Импровизация с применением блюзовых тонов, проходящих звуков и задержаний. Упражнения на гармонизацию мелодии с использованием обращений доминантсептаккордов. Простейшие виды аккомпанирующей левой руки в джазе. Слушание музыки.

Тема 6 - Звукорежиссерская работа

Теория

Мультиэффекты, реверберация.

Практика:

Работа со звуком. Добавление всех дополнительных эффектов. Обработка звука через компьютер. Использование микшерского пульта, усилителя, колонок и их подключение. Выстраивание общего звучания, регулирование баланса.

Тема 7 - Формирование творческих способностей (Чтение с листа, подбор по слуху)

Теория

Анализ произведений: жанр, форма, фактура, особенности нотации для синтезатора.

Практика

Совершенствование навыков чтения нот с листа уровня трудности 3-го класса. Чтение с листа пьес в жанре - песня, танец, марш. Подбор по слуху несложных пьес на основе полученных знаний.

Тема 8 – Концерты, конкурсы, экзамены, зачеты

Практика

- наблюдения педагогов;

- зачеты, экзамены.

- выступления на концертах.

- участие в конкурсах, фестивалях.

- зачет, академический концерт, выпускной экзамен.

Тема 8 – Итоговое занятие

Теория

Подведение итогов

К концу пятого года обучения:

учащиеся должны исполнить 2-3 произведений различных музыкальных жанров и стилей с учетом пройденных тем. Подготовить 2-3 аранжировки с добавлением 1-2 импровизации. Записать материалы на флеш и последующим сохранением на CD.

Методическое обеспечение программы

Формы и методы обучения

Для занятий в классе необходимы 1-2 цифровых аккордеона одного технического уровня с наушниками (либо цифровой аккордеон и синтезатор), компьютер с хорошей звуковой картой и электронная клавиатура (для концертного выступления понадобятся колонки и микшерский пульт).

Обучение должно начинаться на инструменте средней степени сложности - (например, V-Accordion FR-3x), который в то же время имеют профессиональное качество. Рекомендуется и в личное пользование приобретать такой же инструмент или классом выше, иначе процесс обучения будет затруднен из-за технического несоответствия инструментов.

Для учебного процесса эффективным является наличие в кабинете: визуальных (постеры и репродукции инструментов, оркестров, инструментальных групп); аудиальных (диски, дискеты, DVD) методических пособий, к которым можно обратиться непосредственно на занятии.

Для того, чтобы сохранить наиболее интересные работы учащихся и сформировать аудио-библиотеку детского музыкального творчества, хорошо иметь в пользовании «музыкальный» компьютер (обеспеченный программой записи дисков и дисководами). Немаловажное значение имеет своевременное обеспечение учащихся нотным материалом, включая возможности быстрого ксерокопирования.

Необходимо в процессе обучения ориентироваться на хорошие музыкальные записи, направлять детей и родителей на обязательное посещение концертов и музыкальных спектаклей. У детей должно сформироваться представление о качественном, красивом звуке.

Следует предостеречь родителей, что домашние выходы на MIDI – сайты Интернета должны контролироваться, потому что есть опасность  попадания на сайты с нежелательной и опасной информацией.

Освоение нотной грамоты

На начальном этапе обучения главной задачей педагога является обучение ребенка одновременно по трем параметрам: развитие музыкального слуха, творческого мышления, работа над исполнительским аппаратом. Важно выстроить логическую последовательность прохождения материала: названия ключей, знаки альтерации, размер, такт, тактовая черта, длительности нот, динамические оттенки, штрихи, аппликатурные последовательности. На занятии важно менять порядок в распределении заданий. Весь материал подается в игровой форме. Для развития чувства ритма и координации могут помочь различные подтекстовки.

Чтение с листа

Основная задача – мысленное представление о мелодико-гармонической структуре произведения, динамике, фразировке. Игра по нотам опирается на умение предварительно услышать то, что должно прозвучать. Навык чтения с листа представляет собой взаимосвязь зрения, слуха и моторики.

Навыки  хорошо развиваются, когда ребенок, слушая игру  педагога, одновременно следит по нотам.

Методические рекомендации по освоению содержания

Основные педагогические усилия направлены на то, чтобы учащийся научился свободному обращению с клавишным инструментом. В процессе воспитания-обучения «клавишника» важно создать такую обстановку, чтобы он не боялся инструмента, чтобы его контакт с клавиатурой был максимально естественным, созвучным его природным моторным особенностям.

Поскольку формирование исполнительской посадки происходит быстрее слухового опыта, педагогу регулярно надо корректировать моторные наработки своего ученика. В противном случае решение высоких художественных задач будет значительно затруднено.

Как и на любом инструменте, на цифровом аккордеоне уделяется немало внимания постановке рук. Возможно исполнение стоя, с внесением в постановку определенных коррективов.

Решение художественных задач и исполнительское развитие учащегося происходит в процессе работы над музыкальными произведениями.

Уже первое знакомство с произведением должно дать творческий импульс, воздействующий на его дальнейшее усвоение. Произведение должно нравиться ученику, тогда ему легче будет работать над ним. Ведь помимо стадии первого ознакомления следует достаточно кропотливая стадия детального разбора и усвоения текста.

Первое знакомство с произведением происходит разными путями:

педагог предлагает ученику прослушать новую пьесу с диска; педагог играет ученику несколько произведений и предлагает выбрать понравившуюся пьесу; ученик предлагает репертуарное произведение, а педагог совместно с ним адаптирует его до искомого уровня сложности.

Для детей общение с электронной музыкальной техникой является счастливой возможностью воплотить свой замысел композиции.

Часто происходит так, что ученик запоминает движение рук и тем самым учится играть пьесу, не включая слух. Чтобы избежать «механического» разучивания имеет смысл использовать различные способы работы с фактурой (разделения музыкальной ткани по голосам, ее тембральное изменение). Это во многих случаях позволяет процесс изучения произведения поставить «с головы на ноги»: слуховое представление – моторика - слуховой контроль.

Поскольку на начальном этапе обучения дети воспринимают музыку более эмоционально, чем логически, имеет смысл не задерживаться долго на одних пьесах, а давать ребенку играть больше музыки примерно равной музыкально-технической сложности. Это поддержит в нем интерес больше, чем педантичное доведение репертуара до концертного исполнения.

РЕПЕРТУАР

Учить детей следует на народно-песенном материале, также есть определенный смысл использовать материал «горячих хитов» эстрады для обучения. Преимущества такого подхода очевидны:

ясное слуховое представление ребенка;

большое желание исполнить композицию; элементарная простота материала (как правило).

Творческий интерес ребенка надо поддерживать всемерно и постоянно.

Обеспечение учащихся репертуаром.

Каждый педагог составляет библиотеку согласно своим музыкальным предпочтениям. Для этого педагогу необходим доступ к информации. В решении репертуарного вопроса нагрузка ложится и на методические кабинеты, которые координируют общение педагогов и творческие обмены музыкальными разработками. Репертуар для обучения должен учитывать:

возможность ознакомления с музыкальной классикой; особенности цифрового аккордеона как инструмента новой культуры; интересы и музыкальные предпочтения современных детей.

Игра на электронной клавиатуре позволяет обострить слух включением новых тембров. Тему произведения можно сыграть, к примеру, скрипичным или вокальным звуком. Тянущийся звук, воспроизводимый на электронной клавиатуре, поможет слуховому восприятию певучей темы.

Кроме того, ребенок может почувствовать себя «властелином звука», ибо он может контролировать его начало и конец. Это стимулирует связь слух – моторика, позволяя ребенку вникнуть в изменившуюся сущность возникающего звука.

В начале работы над произведением не следует перегружать ребенка слуховыми впечатлениями, хотя есть искушение и со стороны ребенка и со стороны педагога исполнить «все и сразу».

Дети имеют возможность эффективного контроля своего исполнения посредством прослушивания записи своего исполнения. Опыт работы в классе показывает, что дети стараются исправить свои недостатки быстрее, когда слышат их «своими ушами», а не «ушами педагога».

Вариации электронного контроля при работе над музыкальным произведением безграничны, они значительно раздвигают рамки технических и слуховых возможностей учеников, а также освежают отношение учителя к педагогическому репертуару и пробуждают его творческий импульс.

Широкое поле творческой деятельности в электронных классах позволяет преодолеть многие недостатки исполнительской направленности традиционного музыкального обучения, способствуя активизации мышления учащегося и развитию его креативных способностей. Эффективный результат образовательной деятельности достигается при использовании следующих методов освоения музыкального материала: