- слушание музыки; беседы о музыке; анализ музыкальных произведений; работа над техникой; итоговая демонстрация результатов.
Слушание музыки в классе является обязательной частью занятия. Это самая эффективная форма первого знакомства с рабочим материалом. На этом этапе решается вопрос выбора произведения для работы. Педагог должен оставлять за учащимися право выбора учебного материала и иметь запасной вариант, отвечающий тем же учебным задачам. Ввиду того, что многие стили мировой музыкальной культуры существуют в форме «устной традиции» (джаз, рок, фольклор), слушание музыки как в теоретических так и в исполнительских классах обоснованно является ведущим, активным компонентом в процессе освоения музыкального материала.
Важно приучать учащихся слушать произведения классических аранжировок и оригинальных оркестровок. На их примерах можно вдохновить детей на освоение музыки различных стилей, проводя мысль о взаимопроникновении, обогащении национальных культур, о единстве и целостности мировой музыкальной культуры.
Беседы о музыке чрезвычайно важны с воспитательной точки зрения. Они не только расширяют музыкальный кругозор учащегося, но и обеспечивают условия для информационной безопасности его обучения. Правильно расставленные акценты при характеристике произведения помогут ребенку ориентироваться в океане музыкальной информации.
В блок бесед о музыке включается и анализ произведения, и обсуждение плана аранжировки. Элементы аранжировки присутствуют в программе с первых шагов обучения.
Сразу же учащимся предлагается сделать анализ композиции – форма, тембры, стили. Свои наблюдения они фиксируют на бумаге в виде схемы, затем поясняют их, обмениваются информацией, впечатлениями. Результатом этой работы является план исполнения композиции.
Исполнительская часть программы рассматривает аранжировку как прикладное средство достижения художественной задачи концертного исполнения. Базовые знания по аранжировке учащиеся получают на курсе «Аранжировка».
Поскольку большая часть программы предполагает исполнительскую направленность, а принципом классического исполнительства является интерпретаторство, то важным этапом работы является знакомство учащихся с нотной записью произведения. Нотная запись, являясь универсальным музыкальным языком прошлого и современности, должна направить сознание учащихся на реализацию замысла композитора, используя возможности программ цифрового аккордеона и собственные физические возможности. Учащиеся знакомятся с нотами для электронных клавишей. Кроме того, в электронных классах дети имеют возможность ознакомиться также и с партитурной формой изложения материала, потому что партитура позволяет понять музыкальную композицию как единство составляющих.
Работа над исполнительской техникой – самая сложная и кропотливая, потому что зависит от регулярности и длительности домашних «тренировок». Следует повторить, что работа над техникой в электронных классах предполагает не только развитие исполнительского аппарата, но еще развитие навыков кнопочного управления цифровым аккордеоном.
Параллельно с большой работой над выучиванием текста, осмысливается стратегическая художественная задача – как должна звучать композиция в итоге, какой характер мы зададим произведению, какой будет темп, как мы построим фразы (голоса и стили мы уже подобрали на стадии исполнительской аранжировки), какая партия будет ярче и почему.
Концертное исполнение является итогом работы в классе, демонстрацией результативности обучения. Концертная работа – это еще одна форма музыкального общения, с помощью которой ребенок осваивает законы общественного поведения. Подготавливать к коммуникативной стороне музыкального обучения надо серьезно и бережно. Конечно, общение с электронными музыкальными инструментами позволяет представить запись исполнения как форму итоговой работы учащихся и свести к нулю все элементы исполнительского дискомфорта. Однако педагог должен помнить, что привитые им навыки концертной демонстрации своих достижений могут быть полезны не только в классе синтезатора, но и в других жизненных ситуациях, связанных с публичным выступлением.
Преимущество концертного выступление «клавишника» заключается в мобильности его инструмента. Такие исполнители могут выбрать любую концертную площадку и принять участие в любом мероприятии: концерте, выставке, уличном шоу.
При этом на сегодняшний день в Петербурге усилиями «электронных» педагогов формируется несколько музыкальных проектов, позволяющих в полной мере продемонстрировать достоинства электронных инструментов и достижения петербургской педагогики.
Наибольшие сложности представляет демонстрация достижений в классе аранжировки. Слушание работ, записанных на диски, без традиционного участия исполнителя, требуют особых форм организации концертного пространства и работы с аудиторией.
Среди специфических навыков, которые должны быть получены при обучении на электронных музыкальных инструментах следует упомянуть о привыкании к источникам звука, которые находятся вне инструмента. Специфика концертного электронного исполнительства заключается в том, что на сцене существенно изменяется акустика пространства. Часто кажется, что исполнение перестает подчиняться исполнителю и зависит от воли звукооператора. Акустические трудности восприятия себя и партнеров на сцене преодолеваются только навыками публичных выступлений с практическим применением знаний по технике работы с электронными музыкальными инструментами.
Формы подведения итогов реализации программы
Итоговые занятия могут проходить в форме классных концертов, экзаменов, зачетов, участия в электронных проектах, фестивалях и конкурсах. Контрольные классные итоговые выступления организуются для учащихся, родителей и заинтересованных лиц один раз в полугодие (конец октября, середина марта).
Экзамены проводятся один раз в полугодие в середине декабря и середине мая.
Электронные музыкальные технологии позволяют внести новые элементы в методологию подведения итогов обучения. Формой фиксации текущих достижений может стать запись композиций и «живых» выступлений учащихся на электронные носители - CD, MP3 диски, цифровые видеокамеры и др. Это позволяет не только сформировать «архив достижений» учащихся и проанализировать динамику процесса, но и расширяет методическую базу обучения. С помощью записей детских композиций возможно практиковать такие дидактические формы как участие в радио - и TV проекте, создание музыкального оформления для сайта учреждения, формирование музыкального дистанционного обучения и т. д. Эти формы используются также и для диагностики результатов обучения.
Необходимая работа по технике безопасности
Прежде чем пользоваться электронным инструментом каждый учащийся должен ознакомиться с правилами его эксплуатации, которыми начинается каждое руководство пользователя. Несоблюдение этих инструкций ведет к поломке инструмента и его дорогостоящему ремонту. Особого внимания требует работа с адаптерами, которые чаще всего выходят из строя и нарушают учебный процесс.
Информационное обеспечение программы
Примерный репертуарный список
Первый год обучения
Пьесы
Г. Телеман. “Граве”
(И. Красильников, Т. Кузьмичева. «Волшебные клавиши». Произведения для клавишного синтезатора. Москва. «Владос». 2004 г.)
“Greensleeves”
(М. Глушенко. «Хрестоматия для молодых музыкантов». Книга I. «Библиополис». С-Пб. 1994.
Л. Моцарт. «Бурлеска».
(И. Красильников, Т. Кузьмичева. «Волшебные клавиши». Произведения для клавишного синтезатора. Москва. «Владос». 2004 г.)
И. Стравинский. «Медведь».
(М. Глушенко. «Хрестоматия для молодых музыкантов». Книга I. «Библиополис». С-Пб. 1994.
А. Роули. «Акробаты».
(И. Красильников, Т. Кузьмичева. «Волшебные клавиши». Произведения для клавишного синтезатора. Москва. «Владос». 2004 г.)
И. Бриль. “Оркестр приехал”.
(И. Бриль. “Джазовые пьесы для фортепиано” 1-3 классы. Москва. “Кифара”. 2002.
Ф. да Милано. «Канцона» (Б. Гребенщиков.«Город золотой»)
(музыкальный сайт finalemusic. narod. ru)
Этюды (ладо-гармонические представления)
Л. Петренко. «Этюд».
(Л. Петренко. «Играю на синтезаторе». Москва. «Музыка» 2000 г.)
Л. Шитте. «Этюд».
(Л. Петренко. «Играю на синтезаторе». Москва. «Музыка» 2000 г.)
L. Kцhler “Moderato”
(М. Глушенко. «Хрестоматия для молодых музыкантов». Книга I. «Библиополис». С-Пб. 1994.
Врежиме «Rythm»
R. de Vaqueras. “Estampee”.
(М. Глушенко. «Хрестоматия для молодых музыкантов». Книга I. «Библиополис». С-Пб. 1994.
Врежиме «Accompaniment»
“Londonderry Air” (“Danny Boy”) ирландскаянароднаяпесня
(Л. Петренко, ред. В. Новожилова “Играю на синтезаторе”)
В. Лебедев. “Голубка” из к/ф “Гардемарины, вперед!”
(Л. Петренко, ред. В. Новожилова “Играю на синтезаторе”)
«Шрек» мелодия из к/ф
(российский музыкальный сайт midi. ru)
Г. Эрнессакс. “Паровоз”
(Л. Петренко, ред. В. Новожилова “Играю на синтезаторе”)
М. иП. Хилл. “Happy Birthday To You”
(Л. Петренко, ред. В. Новожилова “Играю на синтезаторе”)
Ж. Пьерпон. “JingleBells”
(Л. Петренко, ред. В. Новожилова “Играю на синтезаторе”)
Г. Кингстей. «Воздушная кукуруза»
(Л. Петренко, ред. В. Новожилова “Играю на синтезаторе”)
М. Фадеев. «Невеста». Из репертуара Глюкоzы
(российский музыкальный сайт midi. ru)
Второй год обучения
Классическая академическая музыка. Режим «Normal»
. “Два менуэта в форме рондо”
(В. Пешняк. “Курс игры на синтезаторе”. Учебное пособие для музыкальных школ. Изд. автором)
Ж. Арман. “Пьеса”
(Л. Петренко, ред. В. Новожилова “Играю на синтезаторе”)
Г. Перселл. “Менуэт”
(Л. Петренко, ред. В. Новожилова “Играю на синтезаторе”)
А. Роули. “Волынщик”
(И. Красильников, Т. Кузьмичева. «Волшебные клавиши». Произведения для клавишного синтезатора. Москва. «Владос». 2004 г.)
Г. Вила-Лобос. Бразильская бахиана 4.1
(российский музыкальный сайт midi. ru)
Режим «Accompaniment»
Томуясу. “WooHoo” из к/ф «Убить Билла»
(российский музыкальный сайт midi. ru)
Ф. Таррега. “Воспоминание об Альгамбре”
(музыкальный сайт finalemusic. narod. ru)
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6 |
