Театр-студия «Атма» (стр. 3 )

Кроме того важно помнить, что нужно не * показать* животное, а именно * стать им*. Во время этюда думать, как животное, сделать глаза и мимику точь-в-точь, как у животного. Необходимо так же придумать историю для животного, например: кошка играла с клубочком, который закатился под диван, и кошка пытается его достать, но ничего не получается.

Можно ещё делать парные  или массовые этюды на животных. Например : ползли три черепахи из зоопарка, хотели выбраться оттуда, но их напугал ворон, который начал над ними летать и громко каркать. Важно ещё чётко продумывать характеристику животного. Черепахи, которые в этюде не обязательно должны быть одинаковыми: одна черепаха может быть совсем молодая и любопытная, вторая черепаха наоборот пугливая ( прячется от панцирь после каждого шороха.), а третья - старая и медленная.

Работа над животными помогает учащимся развивать пластику и мимику.

Работа над наблюдениями:

Наблюдательность - является одним  из основных качеств, которое должно быть у развитого и опытного артиста. Наблюдения, как правило, в актёрском мастерстве обычно делают на людей, которые обладают какими-либо особенностями, а так же на стариков или на детей. Основной задачей наблюдения является не просто спародировать человека и подчеркнуть его особенность, но и присмотреться к нему и попытаться отгадать, что это за человек, какой он сам по себе, о чём думает и чем живёт. Благодаря этому, во время показа своего наблюдения, у ученика рождаются максимально-подробные жесты, мимика, поведения того человека, которого они видели. Чем больше проводится анализ человека, тем точнее получается наблюдение.  Данное упражнение помогает ученику входить в различные предлагаемые обстоятельства, а так же на время чувствовать себя другим человеком во время игры на сцене.

Работа над предметами.  Постановка спектакля к Новому году.

Важная задача во время работы над предметами - это не только максимально точно внешне сделать данный предмет, но и суметь отразить его внутреннее состояние, тем самым « одушевить» предмет. Необходимо придумать внутренний мир предмета: его мысли, чем он живёт, как относится к окружающим ситуациям. Чем точнее продумывается история, характеристика и внутренний мир предмета, тем более качественно данная работа смотрится на сцене. Работа над предметами включает в себя не только показы самих предметов, но и этюдов, где человек с этим предметом взаимодействует.

- Можно рассмотреть следующий этюд: человек на площадке один показывает скамейку, со всеми перечисленными подробностями, а второй, предположим, красит её в жёлтый цвет. У скамейки ( в данный момент - у человека, который показывает скамейку.) должна быть оценка на то, что её красят. Возможно, это будет положительная оценка, потому что, наверное, скамейка уже давно хотела избавиться от грязного коричневого цвета и стать чистого зелёного. Человек, покрасивший скамейку, уходит,  а скамейка остаётся одна и радуется новому цвету.

Данное упражнение тоже помогает входить в определённые предлагаемые обстоятельства, а так же развивает фантазию и внимание.

Элементы органического действия:

Для начала точного конкретного, адекватного на ситуацию действия, необходимо иметь побудительный фактор: «я прыгаю, так как... », «я стою, потому что... » и т. д. Действие бывает неорганическое, неадекватное, то есть поступок идёт в разрез с действием. При занятии творческим процессом, ребёнок должен научиться действовать органично, соответственно обстоятельствам. Для этого необходим подробный разбор данного обстоятельства, а также разбор данного конкретного персонажа. Ребёнок должен научиться, как можно быстрее отреагировать на препятствие, В связи с этим упражнение видоизменяется. Подключается элемент препятствия: «я хочу прыгнуть, но слишком высоко», или «хочется петь, но я сорвала голос, могу только шептать». Органическое действие - это ещё и быстрая сообразительность, и мгновенная импровизация. Во время упражнений надо дать учащемуся самому придумать препятствие и сымпровизировать выход из него. Опять обязательно задействовать ребят всего класса. Каждый, по ходу сцены, может подбрасывать всё больше и больше препятствий, а участник делающий этюд, должен мгновенно сориентироватья и выполнить все подсказки. Такая работа с учащимися в игровой форме очень увлекательна. Дети, сами того не замечая, начинают органично существовать в рамках урока. Это является главной задачей данного раздела.

Работа над литературным текстом. Стихи и басни:

С учётом пройденного материала надо постепенно переходить на работу с авторским текстом. Текст - это мысли автора, то, что хотел сказать, и как он это выразил. Необходимо осознать его мысль. Даже если этот текст достаточно пробой, то всё равно, мысль автора обязательно присутствует. Например:

«Зайку бросила хозяйка,

Под дождём остался зайка,

Со скамейки слезть не смог,

Весь до ниточки промок»

Мысль автора проста: девочка плохая, так нельзя поступать, нельзя бросать друга, даже если он уже не так хорош. Ученик, рассказывающий этот стишок, обязательно должен передать своё негативное отношение к поступку этой девочки. Вместе с тем выразить сострадание к зайке. Передавая внутреннее состояние во время чтения стихотворения, ребёнок должен мысленно видеть картину происходящего. Так подробно разбирая любой текст, можно усложнять задачу, брать более сложный материал. Поскольку эти занятия творческие, то в конечном итоге любую сцену можно разыграть. Если авторский текст имеет форму диалога, сделать это надо с несколькими учащимися, распределив роли. Разбирая сцену, надо подключить свою наблюдательность и, по мере возможности, ещё и воображение. На предыдущих занятиях этот материал был пройден и учащиеся должны им владеть достаточно легко.  Умение грамотно и вдохновенно читать стихи явится впоследствии хорошей базой при работе над текстом спектакля.

Постановка концерта или спектакля к концу 1 года обучения:

В конце первого года обучения, учащиеся уже получили элементарные навыки творческой деятельности. Научились азам стихотворного чтения. Теперь можно приступать непосредственно к постановке спектакля, на первых порах желательно с простым авторским текстом. Как правило, это сказки. Дети, занимающиеся по данной программе, параллельно занимаются пением и хореографией. Поэтому спектакль может быть в жанре мюзикла. Работа над спектаклем естественно займёт достаточно большое количество времени. Репетиции в зале индивидуальные и групповые. Разучивание текста, танцев и пения необходимы данному спектаклю. Затем прогоны. И сам спектакль, который должен стать праздником для учащихся. В спектакле дети должны как можно ярче проявить свою индивидуальность, показать те навыки, которые они получили во время учёбы. После спектакля им выставляют оценки, как за любой другой общеобразовательный предмет. На летние каникулы педагог даёт задание учащимся: придумать рассказ, в котором надо отразить самые интересные истории, произошедшие с ними. Можно описать конкретные события, а можно пофантазировать, главное чтобы рассказ был увлекательным для слушателей.

10. Завершающий этап работы над спектаклем. Заключительное занятие: подведение итогов 1 года обучения:

Показ спектакля или концерта. Обсуждения, оценки, а так же самостоятельный анализ каждого учащегося по своим результатам работы, а так же итоговой работы в спектакле.

2 год обучения

Вводное занятие: Сценическая импровизация учащихся на тему летнего отдыха и закрепление пройденного в первый год обучения:

Инструктаж по охране труда. Приступая к занятиям второго года обучения, необходимо вспомнить те этапы творческого процесса, которые были пройдены в первый год обучения. Закрепить их с помощью этюдов. Этюд на наблюдательность может быть связан с летним отдыхом ребёнка. Педагог просит учащегося вспомнить какой-нибудь случай, происшедший с ними в каникулы. Затем задача усложняется: этот же случай учащийся повторяет, придумывая дополнительные подробности. Проверяется память по схеме «вопрос - ответ». Затем педагог просит прочесть какое-либо стихотворение. На следующем этапе, рассказывая стихотворение, прибавляем пластику, жесты и выразительную манеру речи. Это стихотворение разыгрывают. Каждый учащийся может сделать это сам, а может вместе с партнёром. Работа продолжается, вовлекая всё большее количество учащихся в классе. Затем педагог даёт задание на снятие мышечного зажима. Дети, в виде игры, его выполняют. На один хлопок педагога - дети встают, на два - садятся, на три - меняются местами. Или, стоя на месте, прыгают, затем по знаку педагога останавливаются и начинают считать от 1 до 1 0 затем, от 10 до 1. Учащиеся раскрепощаются - зажим снят. Подобных упражнений много. Педагог сам регламентирует их количество с учётом готовности всего класса к дальнейшему постижению актёрского мастерства.

Этюды на ПФД (Память физического действия или работа с воображаемыми предметами.):

Одним из самых важных навыков, приобретённых в любом театральном коллективе-это память физического действия, или иными словами - работа с воображаемыми предметами. Данный тренинг основан для того, чтобы дети могли не только детально показать, как  , например, резать лук, но и запомнить ощущение от процесса. То есть настолько поверить в то, что на самом деле режут лук, что  могут по-настоящему заслезиться глаза. Данное упражнение развивает внимание, веру, включенность и память ощущений. Для того, чтобы этюд на память физического действия был максимально достоверным и подробным, необходимо сначала проверить все с реальным предметом, а потом снова  с воображаемым. И так несколько раз до тех пор, пока тело не начнёт включаться, и не появятся настоящие ощущения от процесса.

Например, преподаватель дает задание учащимся на дом * этюд на умывание*. Ребёнку сначала необходимо все сделать с настоящим: помыть лицо холодной водой, почистить зубы, вытереть полотенцем лицо. После этого, вспоминая все ощущения и детали движений необходимо все повторить с воображаемыми предметами. Чем больше раз ребёнок прорабатывает этюд на воображаемые предметы, тем больше гарантия того, что на площадке все будет смотреться достаточно реалистично. Память физического действия – это достаточно распространённое упражнение в актёрском мастерстве. Оно развивает интуицию, внимание, ощущения и веру. Но для того, чтобы окончательно убедиться в том, что ребёнок погружён и верит в то, что он делает, мы добавляем *мешающие обстоятельства*.  Мешающее обстоятельство - это обстоятельство, которое мешает на протяжении всего этюда выполнить действо, так, как по факту, оно должно происходить до окончания этюда.