Театр-студия «Атма» (стр. 5 )

Навыки сценической речи:

Сценическая речь, как инструмент актерского мастерства воспитанника театра, особенно важна и приобретает особый смысл. Стоит отметить, что сценическая речь, как предмет изучения ребенком, несколько отличается от сценической речи профессионального актера. В методике обучения ребенка правилам сценической речи существуют свои особенности: преподавание ведется исключительно в игровой форме, присущей природе ребенка, способствующей более органичному раскрытию особенностей речи каждого воспитанника и коллектива в целом. В связи с этим программа включает в себя как групповые занятия, так и индивидуальные, на которых педагог может уделить должное внимание психофизике ребенка.

При работе над голосом нужны терпение, кропотливый, каждодневный труд – труд с предельным вниманием к точности выполнения заданий, к получаемому результату. Однажды, начав работу над голосом, ее не прекращают всю жизнь, если хотят владеть им в совершенстве. Добиваться того, чтобы «…голос, речь и интонации оставались и на сцене в полной зависимости от внутреннего чувства и являлись бы его непосредственным, точным и рабским выразителем.» На третий год обучения дети демонстрируют свои приобретённые сценические навыки. Так же организовывается последнее итоговое занятие по сценической речи среди учащихся.

Этюды на память физического действия с обострением обстоятельств:

Уже хорошо изученный материал на память физического действия, а так же этюды с мешающими обстоятельствами в третьем году обучения начинают включать себя такой элемент, как « обострение обстоятельств.»

Рассмотрим тот же самый этюд с девушкой, которая собирается на свидание, она так же прихорашивается, ей так же поминутно кто-то звонит на телефон. Она наконец-таки решает, какое платье она оденет на свидание, включает утюг, начинает гладить платье. Внезапно ей звонит её молодой человек на телефон, с которым она пойдёт на свидание, в это время девушка забывает, что оставила утюг включённым и, в итоге, она прожигает платье. Девушка начинает пытаться выйти из положения, чтобы всё-таки выглядеть на свидании достойно.

Обострение обстоятельств обычно даётся режиссёром для того, чтобы оценить то, как актёр будет себя вести в данной ситуации, а так же, как он её отыграет.

Оценка актёра на событие:

У актёра, так же, как и у любого человека в повседневной жизни есть отношение к различным происходящим жизненным ситуациям. Это важно помнить, потому что именно оно  используется актёром  во время игры на сцене. Это, так называемая, оценка события. Оценка-это сбор признаков вплоть до наивысшего. То есть каждое  событие, происходящее на сцене, отыгрывается оценкой актёра.

Например в этюде мальчик играет в мяч и вдруг, ни с того ни с сего, этот мяч у него лопнул. У мальчика в этот момент происходит оценка произошедшего. Она может быть совершенно разная: разозлиться, расплакаться, расстроиться, или же наоборот рассмеяться. Еще важно помнить, что в том же самом этюде после оценки меняется событие и действие. Мальчик играл в мяч и был в хорошем настроение, но тут он лопнул, мальчик расстроился и пошёл домой уже в плохом настроении.  После того, как лопнул мяч, событие поменялось - у мальчика испортилось настроение, поменялось и действие - он пошёл домой. Данная схема на событие, оценку и действие помогает ребёнку более органично существовать на сцене.

Парные этюды на органическое молчание:

Органическое молчание на сцене – является одном из важных азов театральной деятельности. Как известно, благодаря озвученному тексту актёра, зритель понимает, что в данный момент происходит на сцене. Органическое молчание дано артистам для того, чтобы они смогли без слов объяснить зрителю происходящую ситуацию на сцене и, что происходит между ними.

Так же органическое молчание на сцене помогает детям больше прислушиваться друг к другу на уровне чувств, ощущений, внутреннего текста и вырабатывает тем самым, так называемое, партнёрство.

Пример простого детского этюда на органическое молчание : две девочки собираются пойти на ночную дискотеку. Однако у них мешающие обстоятельства - они спят в одной комнате с папой, который может в любой момент проснуться и их застать. И вот им тихо нужно собраться на дискотеку, а затем тихонько выйти. Говорить ни в коем случае нельзя, а иначе папа может проснуться и услышать! Поэтому девочки вынуждены общаться только жестами или какими-то знаками, например: подмигнуть, кивнуть головой.

Данное упражнение даётся для детей абсолютно для любого возраста, а так же ещё больше развивает дисциплинарные качества ребёнка.

Репетиции отрывков из литературных  произведений:

Отрывки литературных произведений даются учащимся для того, чтобы проверить то, чему они научились за три года обучения. Там они закрепляют для себя элементы партнёрства на сценической площадке, понимают своё действие друг на друга, а так же уверенно себя чувствуют на сцене, владея своим голосом и телом.

Как правило, отрывки для детей даются из различных детских произведений: ,  С. Михалков,  А. Барто,  . Важно помнить, что после игры в прозаических отрывках детям проще сориентироваться  в спектаклях, который ставится ими в конце  третьего года обучения. Они уже понимают, что такое мизансцена, характер персонажа ( или по-другому сказать - зерно своей роли.) и смотрят на репетиции спектакля с более профессиональной точки зрения.

Показ  отрывков из литературных произведений. (Открытый урок.):

Открытый урок обычно организовывается в театральных коллективах для того, чтобы, в первую очередь, воспитанники смогли проверить себя и свои силы, а так же понять для себя, чему они научились за всё это время и  что поняли для себя. На открытый урок, как правило, можно звать своих родственников, друзей и приятелей, чтобы у них тоже была возможность оценить работу воспитанников за определённое время обучения в театральном коллективе.

8. Гражданская позиция.

Основы гражданской позиции должны закладываться со школьной скамьи. Пушкина: «поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан» должен лежать в основе обучения, особенно творческого, так как оно публично. Приступая к работе над ролью крайне необходимо, чтобы каждый учащийся-исполнитель высказал своё личное отношение к поступкам того героя, которого он играет. Чтобы он ясно и чётко понял и отделил положительные черты характера от отрицательных. И во время исполнения роли (даже сказочного персонажа) сумел сделать правильный акцент на положительные поступки своего героя, тем самым сориентировав зрителей на правильные выводы. И их восприятие будет зависеть  от того  насколько точно исполнители расставят акценты и проявят негативные стороны, человеческого существования. Юный зритель начнёт размышлять и стараться избегать в своей жизнь дурных, поступков. Чем больше будет отторжение от негативных явлений жизни в гражданском обществе, особенно в среде молодого поколения, тем духовнее это общество станет. А искусство должно этому всячески способствовать.

9.Выбор пьесы. Анализ пьесы и ролей:

Для наибольшего развития потенциала учащихся необходим на завершающем этапе точный выбор пьесы. В каждый год обучения выбор пьесы должен зависить от степени подготовленности учащихся класса как исполнителей. Педагог обязательно прислушивается к пожеланиям не только самих учащихся, но и совета педагога-воспитателя общеобразовательных предметов. Крайне необходимо как можно больше узнать об авторе пьесы. И только затем понять сможет ли она служить тем материалом, в котором будут наиболее полно раскрыты творческие способности учащихся данного класса. После первого года обучения материал должен быть более простым, чтобы дети младшего класса могли довольно легко с ним справиться. В основном это сказки и композиции из стихов детских

писателей. После второго года обучения материал усложняется, это уже могут быть небольшие пьесы. После третьего года обучения надо подходить к выбору пьесы наиболее тщательно и вдумчиво. К этому времени учащиеся получили творческие знания и навыки в полном объёме. Они уже способны самостоятельно анализировать пьесу и свою роль. С помощью педагога учащиеся определяют жанр, тему и событийный ряд данного произведения. При выборе пьесы необходим обмен мнениями всех участников постановки. Только при общем согласии можно приступать к  работе. Последовательно обсудив биографию каждого персонажа, предлагаемые обстоятельства и все остальные составляющие грани актёрского творчества во время репетиционного процесса можно приступать к завершающему этапу. Завершающий этап - это прогоны спектакля и игра для зрителя.

10.Анализ роли, генеральный прогон перед спектаклем:

Работа над ролью является одним из самых важных элементов актёрской работы.  Другими словами, это - анализ роли, который содержит в себе несколько этапов:

1)Познавание -- подготовительный период. Он начинается с первого знакомства с ролью, с первого чтения ее. Этот творческий момент можно сравнить с первой встречей, с первым знакомством будущих влюбленных, любовников или супругов.

Первые впечатления девственно свежи. Они являются лучшими возбудителями артистического увлечения и восторга, которые имеют большое значение в творческом процессе.

При восприятии первых впечатлений прежде всего необходимо благоприятное душевное состояние, соответствующее самочувствие. Нужна душевная сосредоточенность, без которой не может создаться процесса творчества, а следовательно, и восприятия первых впечатлений.

На первых порах, пока собственное отношение к пьесе и роли не определится в конкретных творческих ощущениях или идеях, опасно поддаваться чужому мнению, особенно если оно неверно. Чужое мнение может исказить естественно слагающееся в душе артиста отношение и подход его к новой роли.

Однако первые впечатления могут быть и неправильными, ошибочными. Тогда они с такой же силой вредят творчеству, с какой правильные впечатления ему помогают.

2. АНАЛИЗ:

Анализ -- продолжение знакомства с ролью.

Анализ -- то же познавание. Это познавание целого через изучение его отдельных частей.

Если результатом научного анализа является мысль, то результатом артистического анализа должно явиться ощущение. В искусстве творит чувство, а не ум; ему принадлежит главная роль и инициатива в творчестве.