Театр-студия «Атма» (стр. 4 )

Например, ребёнок собирается в школу, уже опаздывает, но, у него мешающее обстоятельство - он не умеет завязывать шнурки. Или девушка собирается на свидание, наряжается, красится, хочет выглядеть красиво, но ей постоянно звонит кто-то на телефон, тем самым, не давая ей спокойно собраться.

Вот  что такое мешающие обстоятельства в этюдах на память физического действия.  Данный вид упражнения помогает ребёнку ещё больше включаться, а так же верить в то, что он делает.

Вера в предлагаемые обстоятельства.

  Этюды на общения:

Говоря о сценическом внимании, творческая сосредоточенность тесно связана с процессом творческого преобразования объекта в его фантазии, с процессом превращения объекта в нечто совершенно в иное, чем то, что есть на самом деле. Выражается это в перемене отношения к объекту. Например, верёвка брошенная на пол может представится, как змея. Воспитанник верит и чётко ориентируется в предлагаемых обстоятельствах. Это может быть парк, волшебный сад, космос и т. п. Большинство творческих заданий направлены на развитие коммуникативных способностей. В заданных этюдах разыгрываются ситуации, вызывающие наибольшие затруднения у многих детей. Наибольшая эффективность упражнений происходит в игре и сценках с кукольными персонажами, поскольку использование кукол снимает психическое напряжение, переносит внимание с собственного «я» на другой объект (куклу).

Ритмика. Музыкальный этюд. Постановка новогоднего спектакля:

Музыка всё чаще становится активным эмоциональным началом, она практически связана с действием, атмосферой спектакля и призвана раскрывать и дополнять идейную сущность драмы. Таким образом, способность воспитанника и преподавателя чувствовать эмоциональный и ритмический строй музыкального произведения, способность и умение строить мизансцену, действовать и двигаться в музыке и с музыкой приобретает очень важное значение. Предлагаемые упражнения-этюды помогают приблизится к решению важной для драматического актёра проблеме - органической жизни в музыке в драматическом спектакле. В этюдах неизменными являются два момента - сочинительство и ограничение. Такая тренировка очень полезна, так как развивает способность к импровизации. Затем воспитанникам предлагается сочинить свою композицию на выбранную ими музыкальную тему.

5. Внутренний монолог. Пауза, заполненная смыслом:

Всю свою сознательную жизнь человек мыслит. От его размышлений зависят его поступки, а от поступков события. Мысли - это и есть внутренний монолог. Чем выше интеллект человека, тем более высокими категориями он мыслит. Следовательно, и поступки его будут осмысленные. Напротив, человек с низким интеллектом, не способен трезво мыслить. Поступки его непредсказуемы и ведут к негативным последствиям. Ребёнок, занимающийся театральным искусством, ограждён от любого негатива, так как его мысли и время заняты творчеством. Работая над сценическим, текстом, он размышляет, сопоставляет положительные и отрицательные стороны жизни. И на основании их сравнения, способен отсечь плохое, взяв не вооружение хорошее. Этим он повышает свой интеллект. С помощью преподавателя учащийся может разобраться, чем живёт данный ему

сценический персонаж, как он мыслит и каков его интеллектуальный уровень. При работе над сценическим текстом необходимо записать внутренний монолог на бумаге. Иногда внутренний монолог выливается в словесный. При заданных конкретных обстоятельствах словесный монолог может прерваться паузой, но всегда осмысленной. Просто в данный момент эти мысли нельзя озвучить.

Упражнения должны быть в виде диалога между учащимися. Ссора. Один ученик - другому «я тебя сейчас...» второй - «ну продолжай... ». Первый молчит. Наступает пауза, во время которой первый ученик обдумывает ситуацию и понимает, что лучше промолчать. Ссора не состоялась. Конфликт исчерпан. В дальнейшем любые роли в спектакле разбираются также подробно.

6. Речевые упражнения: тренинги на быстрое произнесение звуковых сочетаний:

Большинство исследователей отмечают, для нормального функционирования голосового аппарата необходимо определенное соответствие напряжения мышц, осуществляющих вдох и формирующих выдох
Для того чтобы речь лилась свободно, легко и была разнообразной, необходимо владеть правильным, полным дыханием и хорошо отработанным, гибким голосом большого диапазона.
После артикуляционных упражнений целесообразно проводить упражнения для развития речевого дыхания, цель которых формировать умения и навыки правильно пользоваться речевым дыханием. Закрепить этот навык можно с помощью рисунка, на котором изображена «звуковая волна». Дети находят глазами верхнюю точку. Мысленно в воздухе ставят на нее указательный палец правой руки и начинают произносить заданный звук на одном дыхании, сопровождая движением указательного пальца в заданном темпе.

7. Речевые упражнения: тренинги на быстрое произнесение звуковых сочетаний:

Большинство исследователей отмечают, для нормального функционирования голосового аппарата необходимо определенное соответствие напряжения мышц, осуществляющих вдох и формирующих выдох
Для того чтобы речь лилась свободно, легко и была разнообразной, необходимо владеть правильным, полным дыханием и хорошо отработанным, гибким голосом большого диапазона.
После артикуляционных упражнений целесообразно проводить упражнения для развития речевого дыхания, цель которых формировать умения и навыки правильно пользоваться речевым дыханием. Закрепить этот навык можно с помощью рисунка, на котором изображена «звуковая волна». Дети находят глазами верхнюю точку. Мысленно в воздухе ставят на нее указательный палец правой руки и начинают произносить заданный звук на одном дыхании, сопровождая движением указательного пальца в заданном темпе.

8.Предлагаемые обстоятельства:

Любое действие происходит в рамках каких-либо обстоятельств. В театре - это сцена и события происходящие в ней. Место действия, события и есть предлагаемые обстоятельства. На сценической площадке интерьер и события тесно связанны с тем драматургическим материалом, над которым идёт работа (этюд, упражнение или спектакль). Надо учесть, что в понятие предлагаемые обстоятельства входят не только основополагающие - место и событие, а также любое природное явление (холод, жара...), состояние самого человека (больной, здоровый...), его характер (взрывной, спокойный...) и (наконец) какую миссию он несёт в контексте данной пьесы. Приступая к разбору сценического действия, педагог совместно с учащимися разбирает событийный ряд, как самой пьесы целиком, так и отдельных сцен. Необходимо поощрять желание самостоятельных высказываний ученика и его инициативу во время действия. Учащийся, чувствуя к себе внимание, ощущает свою значимость и увлекается творческим процессом. В конечном итоге это приводит к хорошему результату. Иногда педагог сам показывает сцену, из которой ясно, чего он хочет добиться от учащихся. В ходе репетиции предлагаемые обстоятельства можно скорректировать, но только не меняя смысла произведения, задуманного автором. Точно зная предлагаемые обстоятельства, учащиеся, действуют творчески, раскованно и свободно.

9.Коллектив в творческом процессе. Начало работы над спектаклем:

В любом спектакле, как правило, задействовано несколько действующих лиц. Единственным исключением является моноспектакль с одним действующим лицом. Но в основном, детей играющих в спектакле, много. И в этой ситуации, взаимодействия между играющими членами коллектива, необычайно важны.

Атмосфера работы, взаимопонимание и поддержка, крайне необходимы. Конечно, надо понимать, что коллектив - это собрание индивидуальностей, особенно творческий коллектив. Поэтому, именно в детском возрасте надо заложить ребёнку способность умения жить в коллективе. Внушить ему чувство товарищества, способность сдерживать свои амбиции, быть доброжелательным друг к другу. Хороший климат на сценической площадке помогает творческому процессу, является побудительным к общему успеху. На партнёрские отношения на сцене ни в коем случае нельзя переносить отношения жизненные. Но чтобы не быть отвергнутым членом коллектива, каждый учащийся не имеет права противопоставлять ему себя. Эти качества помогут ребенку реализовать себя в жизни, сделать правильный выбор в профессии, иметь стабильные и прогнозируемые социокультурные ориентиры. Надо научиться быстро ориентироваться в любой непредвиденной ситуации и стараться совместно выйти из неё достойно. Например: актёр забыл авторский текст, партнёр должен уметь найти способ ему помочь: подсказать или самому сказать текст партнёра, то есть совместно выйти из положения. Такие партнёрские отношения пойдут на пользу не только самим партнёрам, но и всему коллективу.

10. Заключительное итоговое занятие. Показ спектакля.

Заключительным этапом второго года обучения является работа над спектаклем. Положительным моментом работы в музыкальном классе является возможность постановки музыкального спектакля, так как дети, помимо занятий актёрским мастерством учатся петь и танцевать. В идеале спектакль должен быть мюзиклом или «зримой песней». В постановке должен участвовать весь класс. Дети должны как можно ярче раскрыть свой творческий потенциал; умение играть, танцевать и петь. В музыкальную ткань спектакля можно включить литературный монтаж или чтение стихов. Это важно для того, чтобы максимально задействовать в спектакле каждого учащегося. Любая инициатива ученика поощряется педагогом, педагог обязательно находит возможность индивидуальных занятий. Каждый ученик должен проявить все знания и навыки, полученные за два года обучения. Оценкой знаний, как и в общеобразовательном обучении, является отметка и личное собеседование педагога с каждым учащимся в отдельности.

3 год обучения:

Вводное занятие.

Инструктаж по охране труда. Повторение пройденного за два года обучения, просмотр видеоматериалов с поставленными спектаклями за 2 года обучения. Разбор и обсуждение в виде обмена мнениями. Анализ.

Чтобы приступить к более углублённому разделу знаний театрального творчества также как и после первых двух лет обучения необходимо вспомнить и закрепить пройденный материал. Спектр актерских навыков и умений расширился. Учащиеся научились обращаться с воображаемыми предметами, научились регулировать свои эмоции. Узнали в полном объёме, что такое предлагаемые обстоятельства и как должен существовать актёр в этих обстоятельствах, что такое логика и органика существования актёра на сценической площадке. Они снова проверяются на уроках. Весь класс работает с воображаемыми предметами: пишут письмо без бумаги и ручки, вдевают нитку в иголку и т. д. Затем в качестве предлагаемых обстоятельств педагог произносит погас свет и проверяет действия учащихся на логику поведения. Кто-то перестаёт писать, кто-то встаёт и пробует починить настольную лампу и т. д. Каждый учащийся действует индивидуально. Педагог наблюдает и дает оценку, кто наиболее логично и органично существовал при данных обстоятельствах. Во время второго года обучения был очень важный раздел - роль коллектива в творчестве. Были заложены главные постулаты существования человека в коллективе: чувство товарищества и взаимопомощи. На сцене - это чувство партнёрства.