Театр-студия «Атма» (стр. 1 )

Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования

Дом детства и юношества

Приморского района Санкт-Петербурга

ПРИНЯТНО Педагогическим советом Протокол №___________ от «___» ________20__ г.

УТВЕРЖДАЮ: И. о. директора _________________________ Протокол №___________ от «__» ____________ 20__ г.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ

ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

Художественной направленности

.

Театр-студия «Атма».

Срок реализации программы: 3 года

Возраст обучающихся: 7-15 лет

  Разработчик: Рысинская

Оксана Леонидовна,

педагог дополнительного образования.

Санкт-Петербург

2016

Содержание

I  Пояснительная записка

Направленность программы Уровень освоения Актуальность Педагогическая целесообразность Цель Задачи Организационно-педагогические условия:

- Возраст детей 

  - Условия формирования групп

- Срок реализации

- Режим занятия

- Формы и методы проведения занятий

Ожидаемые результаты Подведение итогов реализации

  II. Учебный план

  III. Календарный график

  IV. Содержание программы

  V  Оценочно-методические материалы

  VI  Рабочая программа

  VII. Литература для педагогов

  VIII. Приложение к образовательной программе

1.ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Жизнь-это театр, а люди в нём - актёры. В. Шекспир.

Театр - искусство синтетическое, в котором заложены все виды художественной направленности (танец, музыка, песня, сценография). Через театрализованную деятельность стимулируется развитие основных психических функций воспитанника (ребёнка); театрализация является средством становления его личностного и социального опыта.

Направленность программы – художественно-эстетическая.

Уровень освоения – общекультурный.

  Театральная педагогика позволяет решить многие воспитательно-образовательные задачи. Через слово, образы, краски, звуки дети знакомятся с окружающим миром во всём его многообразии. Работа над образом заставляет их думать, анализировать, делать выводы и обобщения, воображать, фантазировать. Музыкальный театр – жанр очень сложный, но и, безусловно, всесторонне развивающий творческие способности подрастающего человека.

Программа основана на принципах системы Станиславского (реалистический театр переживаний), достижениях современной педагогики и возрастной психологии. Дети на занятиях театрализованной деятельностью тренируют мимику, оттачивают характерные жесты, развивают речь, воображение, фантазию. Театрализованная деятельность позволяет решать многие педагогические задачи, касающиеся формирования  выразительности речи ребенка, интеллектуального и художественно-эстетического воспитания. Как правило, скромный, стеснительный и неуверенный в себе ребенок, сыграв небольшую роль в сказке, становится более открытым, более раскрепощенным и уверенным в себе, особенно если роль удалась и ребенка похвалили. На репетициях он отрабатывает  умение выразительно и четко произносить речь, двигаться по сцене.

Педагогическая целесообразность: процесс воспитания детей непрерывен. Большие потенциальные возможности для всестороннего и гармоничного развития личности ребёнка заложены в процессе воспитательно-образовательной работы с детьми в условиях театральной деятельности (театральной педагогики). Здесь как нигде предоставляются уникальные условия для всестороннего развития ребёнка, в полной мере удовлетворяются его потребности в активных движениях, самостоятельных действиях при ознакомлении с окружающим миром, новых ярких впечатлениях, свободой общения со сверстниками.

Актуальность  этой программы в том, что она рассчитана на любого ребенка, вне зависимости от того на сколько развиты его способности на момент начала занятий. Данная программа имеет художественно-эстетическую направленность и общекультурный уровень освоения.

Новизна программы состоит в том, что она включает в себя разнообразные формы и методы обучения, эстетическое и творческое, пластическое, танцевальное и театральное воспитание ребенка в комплексе.

Цель

Развитие творческих способностей детей в процессе активного включения в театрализованную деятельность. Научить детей думать, чувствовать, видеть, слышать по-настоящему во время игры на сцене. Раскрепощение внутренних потенциалов и приобретение в себе уверенности, не только на сценической площадке, но и в жизни.

  Задачи программы:

образовательная:
- обучить детей актерскому мастерству с помощью
различных упражнений, этюдов и  развивающих игр.
- научить юных актеров свободно двигаться на
сцене.

- озвучивать сценарий роли от своего лица.

-действовать на партнёра во время игры в спектакле.

-полностью погружаться в роль во время работы на сцене.

развивающая:

- изучение основных актёрских понятий и терминов.
- развитие сферы чувств, соучастия, сопереживания.
- активация мыслительного процесса и познавательный интерес.

- развитие фантазии и воображения.

-развитие пластичности на сцене.

-развитие сценического внимания.

воспитательная:

- сформировать интерес к театральному искусству.
- воспитать уважение к игре партнеров и их мнению.

- корректно общаться со сверстниками и взрослыми в различных ситуациях.

- оставаться  доброжелательными и контактными в различных ситуациях.

- Владеть навыками культурной речи.

Организационно-педагогические условия:

Программа предназначена для учащихся начальной и средней школы 9-14  лет. Принимаются все желающие, владеющие начальными навыками актерского мастерства, которые ранее обучались в каких-либо театральных коллективах.

Программа рассчитана на 3 года обучения. Занятия проводятся 2 раза в неделю, продолжительностью: 1 день – 2 часа (по 45 мин), 2 день – 2 часа
(45 мин), что в итоге составляет 144 часа.

Формы и методы проведения занятий:

Методы, в основе которых лежит способ организации занятия:

СЛОВЕСНЫЕ МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ:

беседа;

анализ текста произведения;

анализ каждого персонажа произведения;

анализ своей роли.

анализ своей работы.

НАГЛЯДНЫЕ МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ:

показ видеоматериалов, иллюстраций;

наблюдение.

Организованные походы в театры, в музеи, на выставки.

ПРАКТИЧЕСКИЕ МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ:

  -  Тренинги:

речевые и дыхательные упражнения, артикуляционная гимнастика;

тренинги на пластичность.

выступление учащихся.

Тренинги на сценическое движение.

Тренинги на внимание.

Тренинги на партнёрство.

ИГРОВЫЕ МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ:

- игры на внимание.

-игры на развитие памяти.

-игры на включение в процесс (предлагаемые обстоятельства)

-игры на развитие фантазии.

-этюды на партнёрство.

ФОРМЫ ОРГАНИЗАЦИИ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧАЩИХСЯ НА ЗАНЯТИИ:

групповая;

индивидуально-групповая.

ФОРМЫ ПРОВЕДЕНИЯ ЗАНЯТИЙ:

учебное занятие;

репетиция;

экскурсия;

концерт;

показ спектакля;

фестиваль;

творческая встреча;

конкурс.

Ожидаемые результаты:

-        первый год обучения:

Исходя из постулата, что каждый ребёнок индивидуальность, то и степень усвоения ребёнком программы творческого обучения, естественно различна. Но самые элементарные навыки и способы существования в творческом процессе дети усваивают достаточно легко. Главное заинтересовать этим творчеством именно в первый год обучения. Результатом первого года обучения должно быть улучшение памяти и сообразительности. Ребёнок становиться более наблюдательным и внимательным. Умеет пользоваться ассоциативным мышлением для запоминания любого творческого задания, а также конкретного текста роли. Быстро увлекается и фантазирует. Получает навыки к более грамотному произношению текста, выразительному и осмысленному чтению стихов.

-        второй год обучения:

Требования к учащимся повышаются. После второго года обучения ученик старается управлять эмоциями, пытается и в повседневной жизни самостоятельно разрешать конфликтные ситуации. Умеет сосредоточиться на задании, логически и органически поступить в конкретных ситуациях, имеет навык работы с воображаемыми предметами, способен существовать в предлагаемых обстоятельствах на сценической площадке, приобретает навыки коллективного творчества, совершенствует искусство техники речи.

- третий год обучения:

Программа третьего года обучения акцентирует внимание на актерском творчестве. Ребёнок получает конкретные знания о театре и сценической площадке. Теперь ученик способен пользоваться монологом и диалогом, распознаёт атмосферу в спектакле, осознанно разбирает характер персонажа, способен, отстаивать свою нравственную и гражданскую позицию, анализирует вместе с педагогом пьесу и самостоятельно высказывает мнение о ней. Работая над спектаклем, он развивает свои познавательные и созидательные способности, развивает художественный вкус. У учащегося появляется установка к развитию своего творческого потенциала.

Подведение итогов реализации:

Критерием усвояемости занятий по сценречи, сцендвижению, актёрскому мастерству в группах первого, второго и третьего года обучения служит концертная программа в декабре и итоговый спектакль в мае месяце каждого года обучения.

Форма оценки - отметка, устная характеристика и собеседование с каждым учеником класса в отдельности.

Учебный план первого года обучения

№ п/п	Тема	Количество часов
всего	теоретических занятий	практических занятий
1	Вводное занятие. Творческий процесс как понятие Наблюдение, внимание и восприятие.	12	2
2	8
2	Теория и практика правильного дыхания на сцене.	12	2	10
3	Игры на внимание.	12	4	6
4	Наблюдения за  животными.	12	2	6
5	Работа над наблюдениями.	12	2	10
6	Работа над предметами. Постановка спектакля к Новому году.	12	4	6
-	6
7	Освоение пластики на сцене.	12	2	10
8	Тренинги на расслабление тела.	12	4	8
9	Элементы органического действия.	12	2	10
10	Работа над литературным текстом. Стихи и басни.	12	2	10
11	Постановка концерта или спектакля к концу 1 года обучения	12	4	10
12	Завершающий этап работы над спектаклем.	12	-	10
13	Заключительное занятие: подведение итогов первого года обучения	2	2
Итого часов	144	34	110

Учебный план второго года обучения