Хореографическое искусство и дети: эстетические и нравственные аспекты воспитания (стр. 2 )

В то же время сложившаяся к концу XX века научная традиция утверждает едва ли не извечный принцип жизнетворчества в искусстве - начиная с первобытности, когда «предмет искусства формируется, складывается в ходе освоения мира человеком» и во все периоды жизни человечества, когда отражались те или иные стороны «очеловеченной» деятельности [72; 60,66]. Указанная традиция теперь делает акцент на значении слов homo faber, которое должно звучать не только как "производитель", но и как "мастер", "ремесленник", "художник", "творец", "созидатель" [99; 27].

Наконец, вопрос о жизнетворчестве непосредственно связывается с принципами ценностной ориентации человека, которые пробуждают комплекс его "эстетико-творческих способностей и потребностей" [180; 384-385]. И в этой связи жизнетворчество повседневности, в которой "растворены" эстетические ценности и которое иногда называют "третьим пространством" (в отличие от "изящных искусств" и фольклора) - то есть так называемая художественная самодеятельность - есть актуальное воплощение мощной культурной традиции [39; 77]. Представляется необходимым специально остановиться на разработанности вопроса о том, что есть по сути "художественная самодеятельность" и "любительское творчество" как явление социокультурного и воспитательного характера.

Явление, обозначаемое термином "художественная самодеятельность", родилось в первой трети XX века в СССР в рамках ранее сложившейся (сер. Х1Хв.) системы представлений о фольклорном и любительском творчестве. Поэтому изначально под «художественной самодеятельностью» подразумевали своеобразное любительское творчество, перенесенное на новую почву из дореволюционного времени. Во времена Пролеткульта некоторые его деятели считали, что самодеятельность должна перерасти в своеобразное полупрофессиональное творчество рабочих. Самодеятельность воспринималась не как процесс полноценного по своим результатам творчества, а как форма легковесной, малохудожественной деятельности.

По мере нахождения фактологического материала по изучаемой проблеме закреплялось представление об особенностях художественной самодеятельности как специфической формы народного творчества в условиях нового общественного устройства (социализма). Следует одновременно отметить и то, что сами качественные характеристики изучения данной проблемы были связаны, прежде всего, с обобщением эмпирических данных, а не с формированием эстетической либо социокультурной концепции.

Постепенно понятие «художественной самодеятельности» становилось всё более употребительным, так как явление, которое оно обозначало, приобрело в нашей стране и странах Восточной Европы к середине XX века небывалый размах. Огромное количество людей посещало клубы и Дома культуры, посвящая свое свободное время занятиям в коллективах художественной самодеятельности.

В 70-е годы, особую популярность среди студенческой молодежи приобретают коллективы, принципиально не желавшие называться «самодеятельными» - это молодежные любительские театры (MJIT), которые выступают альтернативой традиционным художественным коллективам, ориентированным в большей части на исполнительскую деятельность. Как пишет в книге «Публичное одиночество» « . люди шли в MJIT в поисках себя, в поисках возможности осуществления себя - и в поисках контакта с другими. Искусство же становилось специфической формой, в которой осуществлялись межличностные контакты» [78; 150].

В отличие от кружков художественной самодеятельности, одной из главных задач которых являлась работа по привитию участникам конкретных, специфических навыков, умений и приемов исполнительства, любительские объединения, подобные MJIT, ставили перед собой более разнообразные цели. Именно это обстоятельство привело к тому, что в 70-е годы понятие «самодеятельный коллектив» девальвировалось и к самодеятельности стали относиться как к искусству «второго сорта». Любительское движение отделилось от «самодеятельности», подчеркнув тем самым свою элитарность и специфичность по сравнению с широкораспространенными художественными коллективами.

К сожалению, за последние годы не обновились представления теоретиков клубоведения о понятиях «самодеятельный» и «любительский» коллектив, которые разводились по ряду формальных признаков. Из выработанных позиций наиболее существенными мы считаем:

• самодеятельный коллектив (кружкового типа) учебе отводится ведущее место и по значению, и по выделяемому времени; во главе коллектива стоит квалифицированный руководитель - педагог, чья позиция во многом сходна с положением учителя в классе или руководителя профессионального коллектива.

• любительские объединения (коллекционеров, любителей музыки, театра и т. д.) формируются на основе глубокого и устойчивого интереса к общему занятию, стремления обменяться результатами и навыками такого знания; учеба идет через самообразование, обмен знаниями и умениями; практически отсутствует репродуктивная деятельность, а среди форм занятий преобладают товарищеские дискуссии, обсуждение выполненных работ. [102; 269-270].

В виду вышесказанного мы считаем логичным согласиться с относительно недавно высказанным мнением (к сожалению, более поздних исследований нашей проблемы практически не существует): «условное название нового самодеятельного феномена художественной культуры. свидетельствовало о теоретической его неопределенности - самого по себе и в общеэстетическом аспекте» [39; 77].

Сегодня, когда общество лишено отчетливого идеологического це-леполагания, когда у большей части взрослого населения утрачена вера в гуманистические идеалы, необходимо вспомнить о том, что деятельность любительских, и самодеятельных коллективов важна в первую очередь как область, где формируются нравственно-духовные и эстетические ценности участников средствами искусства - то есть сфера непосредственного жизнетворчества детей и взрослых.

Следует отметить и тот факт, что сегодня принципиальных различий в целях осуществляемой работы и задачах, решаемых в ее процессе, равно как и в организационных формах, - у современных любительских или самодеятельных художественных коллективов нет. Поэтому в дальнейшем мы считаем правомочным использование терминов «любительский художественный коллектив» и «любительское художественное объединение». На наш взгляд, конкретизация этих понятий сегодня не принципиальна, так как все непрофессиональные художественно-творческие объединения и коллективы решают на современном этапе своего развития одну проблему - дать взрослым и детям возможность посредством занятий искусством войти в мир Красоты, Добра, Истины, познать себя и других, раскрыть свой творческий потенциал, попробовать силы в качестве творца или исполнителя, установить столь необходимые каждому в нашем меняющемся обществе межличностные контакты.

Практически не изучен нравственно - психологический аспект обучения в самодеятельном художественном коллективе. Тем не менее, детские художественные коллективы имеют огромный потенциал воздействия на становление и развитие коммуникативной культуры юного человека. Беря за основу принципы добровольного участия и общности интересов, любительские художественные объединения создают условия не только для развития нравственно-духовной и эстетической сферы, но и представляют возможность для общения, самовыражения, самоутверждения и самореализации в среде людей с которыми ребенок связан отношениями взаимного участия и взаимной заинтересованности.

На основе анализа изученности проблемы жизнетворчества в искусстве вообще и в сфере детского самодеятельного хореографического творчества в частности мы пришли к выводу о необходимости двоякой оценки степени разработанности проблемы. С одной стороны, методологическая база анализа эстетического восприятия и эстетической деятельности разработана глубоко и фундаментально. К опыту этого анализа мы обратимся в главе I данной диссертации. С другой стороны, вопрос о жизнетворчестве в конкретной сфере художественной деятельности практически не разработан, и мы это показали выше, экстраполируя идеи философов, эстетиков, историков, искусствоведов в интересующую нас область.

На основании проделанного анализа возможных теоретических подходов к проблеме и длительных эмпирических наблюдений над объектом и предметом исследования мы сформулировали гипотезу, включающую в себя следующие положения:

1. Воспитание детей в хореографическом коллективе осуществляется не средствами танца - в этом случае танец рассматривался бы как формализованный инструмент, а дети - как объект механического воздействия на них. Воспитание же осуществляется в среде танца, в процессе не только обучения хореографическим навыкам, но и собственно танцевания. Гармонизирующее воздействие на личность, присущее танцу, его способность приводить в системное единство телесные, физиологические свойства человека и его духовные проявления, - вот что позволяет говорить о жизнетворчестве и вот что обуславливает несомненную и непреходящую эффективность эстетического нравственного воспитания детей в хореографических коллективах.

2. Несомненно важным, определяющим пути решения проблемы, поставленной в нашем исследовании, является представление не просто о хореографии как значимом для воспитания личности виде искусства, но о хореографическом коллективе. Предметом нашего исследования не является сопоставление личностных характеристик детей, занимающихся бальными танцами или танцами народными. Но даже на уровне эмпирических наблюдений можно утверждать существенные различия в характерах и поведении тех и других детей: амбициозность, эгоизм, неуживчивость, склонность к самолюбованию присуща детям, занимающимся бальными танцами - и, напротив, психологическая комфортность, дружелюбие, эмоциональная открытость характерна для детей, занимающихся в коллективах народного танца.

3. Понятие жизнетворчества в нашем случае имеет далеко не академический смысл. Ибо для детей любая творческая акция есть инвариант их повседневной жизни, а течение жизни - пусть на бессознательном, неотрефлектированном уровне - есть постоянное творчество, созидание отношений, понятий, предметов.

Самодеятельность - это своего рода синоним жизнетворчества. публичное созидание самих себя и самораскрытие, причем подчас - в большей мере, чем в профессиональном искусстве. Для детей важен акцент: само-деятельность, вне которой бытие ребенка ни в одной из сфер жизненного пространства немыслимо. Художественная среда с особой отчетливостью и с особым разнообразием выявляет те формы жизни, которые характерны для подлинно развивающейся, формирующейся личности. Эта же среда способствует активизации личности как саморазвивающейся системы, творящей не только ценности культуры, но и самое себя.