Хореографическое искусство и дети: эстетические и нравственные аспекты воспитания (стр. 1 )

Хореографическое искусство и дети: эстетические и нравственные аспекты воспитания

Год:

2001

Автор научной работы:

Сытова, Элеонора Валерьевна

Ученая cтепень:

кандидат искусствоведения

Место защиты диссертации:

Ярославль

Код cпециальности ВАК:

24.00.01

Специальность:

Теория и история культуры

Количество cтраниц:

231

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Сытова, Элеонора Валерьевна

Введение З

Глава I. Прекрасное как основа жизнетворчества

1.1. Аксиология эстетического и нравственного в культурной традиции

1.1.1. Мировая традиция интерпретации эстетических ценностей

1.1.2. Русская традиция интерпретации эстетических ценностейЗЗ

1.1.3. Смыслообразующая роль прекрасного в искусстве

1.2. Художественная ценность танца какеры прекрасного

1.2.1. Аксиологичность и эстетичность танца

1.2.2. Народный танец как жизнетворчество

Глава II. Жизнетворчество в детском хореографическом коллективе

2.1. Педагогические аспекты работы детского хореографического коллектива

2.1.1. Учение танцу как жизнетворчество

2.1.2. Ребенок какбъект жизнетворчества

2.2. Социально-нравственные аспекты развития ребенка в хореографическом коллективе

2.2.1. Сотворчество в танце

2.2.2. Сотворчество вциуме

Введение диссертации (часть автореферата) На тему "Хореографическое искусство и дети: эстетические и нравственные аспекты воспитания"

Ребенок превращается во взрослого, не познав радости игры, счастья общения, состояния творчества. Он может стать послушным исполнителем, научиться аккуратно воплощать чужие идеи и требования, - но вряд ли он станет в этом случае счастливым человеком, способным репродуцировать позитивные социально-нравственные интенции.

Но этого ребенка можно «спасти и сохранить» от угасания творческого начала. «Устойчивость всякой культуры, - справедливо заметил Г. Померанц, - и внутренняя устойчивость личности основаны на равновесии дела и праздника». И действительно, только личная инициатива, и личностно мотивированная активность в эмоционально-содержательной сфере могут определить позитивный вектор развития ребенка. И - «никакая наука не научит нас, чем заполнить свой досуг» [152; 113].

По нашему убеждению, выработанному в ходе практической деятельности и осуществления диссертационного исследования, - то, чему не может «научить наука», может быть эмпирически дано ребенку, чья жизнь проходит в учении искусству и в созидании искусства.

Актуальность настоящего исследования обусловлена остротой проблемы нравственно-духовного и эстетического воспитания ребенка, которая проявилась в современном российском обществе в период его социально-экономического переустройства. До недавних пор, точнее до середины 80-х годов, взрослым сообществом эта задача решалась с большим или меньшим успехом посредством осуществления научных поисков в области таких гуманитарных дисциплин как педагогика, этика, эстетика. Достаточно активно осуществлялась деятельность многочисленных и разнообразных социально-культурных институтов, в том числе семьи и школы. Художественным и эстетическим развитием подрастающего поколения занималась сеть внешкольных учреждений (Дома творчества юных, музыкальные и художественные школы) и культурно-досуговые центры (клубы, Дома и Дворцы культуры). В целом вся воспитательно-педагогическая система была призвана обеспечить условия для жизнетворчества юного человека, то есть способствовать развитию его творческого потенциала, его самореализации и самосовершенствованию.

Сегодняшнюю ситуацию, складывающуюся в области нравственно-духовного, а особенно художественно-эстетического воспитания, можно характеризовать как критическую. Положение дел усугубляется и тем, что в силу различных, порой объективных обстоятельств ни семья, ни школа не реализуют свои функции, позволяющие осуществлять трансляцию общечеловеческих ценностей, как этических, так и эстетических, а без этого процесс жизнетворчества ребенка нельзя назвать полноценным.

Однако существует сфера, где жизнетворчество юного человека может проявиться в полной мере, где реализуются его нравственно-духовные и эстетические потенции. Эта сфера, где основой жизнетворчества является прекрасное, - искусство. Актуализация же прекрасного происходит через деятельность различных художественных образований, в том числе детских коллективов, специализирующихся на конкретном виде искусства.

Следует отметить, что исследуемая нами проблема социально-нравственного развития детей средствами хореографического искусства достаточно давно «выпала» из сферы научного анализа, как теоретиков, так и практиков художественного воспитания. Выросло новое поколение, эмпирически погруженное в сферу специфического жизнетворчества, и это погружение произошло в новых социально - экономических условиях, в условиях смещения нравственных ориентиров. Поэтому, характеризуя степень разработанности проблемы, считаем необходимым остановиться на следующих ее аспектах.

Центральной проблемой своего исследования мы определили жизнетворчество, осуществляемое в сфере прекрасного, причем прекрасное актуализируется в деятельности детского хореографического коллектива.

Категория жизнетворчества не является распространенной как таковая, хотя часто обсуждаются явления культуры, многообразие которых позволяет утверждать сложившиеся принципы понимания жизнетворчества как системной целостности целей, поступков, способов самореализации личности.

Указанная тенденция вполне определилась в романтической философии и в романтизме как художественном методе. Отметив пристрастие романтизма к выгораживанию «идеального пространства» и мно-гообразию «лиц» и «форм выражения», И. Хейзинга определил два важных аспекта романтического жизнетворчества; речь идет об отделении искусства от «витальной функции общественной жизни» и об искусстве как жизнетворчестве, когда «оно (искусство) все более превращается в особую, самостоятельную деятельность индивидуума» [200; 214,226].

Однако искусство как жизнетворчество характеризовало и сам принцип актуализации человека в развивающемся обществе, что сформулировал не историк, не этнограф, не философ, не искусствовед, а выдающийся психолог : «Искусство. первоначально возникает как сильнейшее орудие в борьбе за существование.» [45; 312]. Симптоматично, что и в восточной философии обнаруживаются корни представлений о взаимосвязи эстетических ценностей и жизнетворчества. адресует школьникам напоминание о дзэн-буддийской формуле: «стать художником собственной жизни». Современный ученый справедливо связывает представления о красоте с идеей ее материального воплощения, и тогда идея жизнетворчества выражается так: «Требуются огромные усилия, чтобы создать свое собственное Я и занять только тебе предназначенное место в мире» [99; 33-34].

Представления о созидательной силе искусства как не просто инструментального набора умений или предмета наслаждения, но как процесса жизнетворчества характерны и для русской философской и критической мысли рубежа XIX и XX вв. «Как бы слабо ни было. .действие художника, - замечал в своем программном сочинении «Красота в природе» В. Соловьев, - он все-таки производит некоторые новые предметы и состояния, некоторую новую прекрасную действительность, которой без него вовсе бы не было» [174; 352].

Идея эстетической деятельности как жизнетворчества была близка многим представителям культуры Серебряного века, в том числе

В. Розанову. В числе эстетических явлений, составлявших, по его представлениям, основу жизнетворчества, был танец, который возвысил человека над обыденным трудом. Ссылаясь на диалог с восхищавшей его А. Дункан, реализовавшей уже модернистский проект искусства как жизнетворчества, Розанов писал: «У кого есть призвание - просто танцует, живет, танцуя и движется прекрасно». [162; 388, 397]. Более того: Розанов дал метафорическое сравнение развития народа и сотворения танца [162; 293].

Нам представляется важным сослаться на интерес понимающей социологии к проблеме жизнетворчества. В частности, Л. Ионин развивает мысль Э. Шпрангера о «формах жизни» и их идентичности «типам личности». Рядом с «теоретическим» или «экономическим» человеком ученые видят «эстетического» человека: «Если. душа выступает формирующей силой, то есть силой, придающей краски, ритмы и настроения, то мы имеем дело с эстетическим типом человека» [81; 176].

Следует отметить и то, сколь большое влияние на русскую эстетическую и психологическую мысль оказало исследование К. Бюхера «Работа и ритм», собственно и рассматривавшая особенности жизнетворчества, - как в обыденной, так и в эстетической сферах. «извлекал» у Бюхера представления о том, что «музыка и поэзия возникают из общего начала, из тяжелой физической работы и что они имели задачу катартически разрешать тяжелое напряжение труда» [45; 310]. в специфической, эстетической терминологии, также ссылался на Бюхера: «Художественные элементы первобытной культуры как бы вырастали, - писал он, - из ее нехудожественных элементов» [85; 178]. При этом жизнетворчество, очевидно, можно понимать и так, как это делает уже сам , говоря о способности художественного начала вплетаться «в процесс изготовления всевозможных утилитарных изделий» [85; 178].

Таким образом, жизнетворчество в эстетической сфере может рассматриваться и как создание эстетических ценностей, и как актуализация личности - личности творца и личности реципиента. Для последнего дидактическая составляющая искусства может быть существенно поддержана его эстетической составляющей. Недаром уже упоминавшийся нами В. Розанов подчеркивал, что именно как бывший педагог он хотел бы все школы привести на концерт великой танцовщицы

A. Дункан, чтобы дети увидели и могли обсудить «ее танец, в котором. в самом деле, отражается весь человек, живет вся цивилизация, ее пластика, ее музыка, ее линии, ее душа, ее - все! [162; 294].

Идеи философов и искусствоведов разных эпох связывают пластическое выражение мироощущения человека с перспективой его полноценной и эмоционально насыщенной самореализации. Поэтому мы особо отмечаем, что о танце как социокультурном явлении и его роли в жизни человека и общества писали В. Захаров, А. Климов, Г. Настюков,

B. Пасютинская, И. Смирнов, В. Уральская и другие.