30.01.2017

  5кл. Технология

Урок№  Тема: Условные обозначения деталей и узлов механизмов и машин

  на кинематических схемах.

  Цель: овладение средствами и формами графического отобра­жения объектов или процессов, правилами выполнения гра­фической документации; поиск но­вых решений возникшей технической или организационной проблемы; понимать понятия: механизмы,  передачи, условные обозначения деталей механизмов; уметь  читать кинематическую схему простых механизмов, чертить кинематическую схему простых механизмов; использовать приобретенные знания и умения для сборки моделей механизмов из деталей конструкторов.

  Тип урока: комбинированный (освоение новых знаний, обобщение и систематизация изученного).

Методы обучения: устный опрос, рассказ, демонстрация презентации, практическое задание.

  План урока

Организационный момент. Проверка готовности к уроку. Актуализация опорных знаний. Виды машин. Новый материал.

  В технике под схемой понимается графическое изображение, на котором показаны составные части изделия, их конструктивные особенности, а также существующие между ними связи с помощью упрощенных обозначений и символов.

Когда разработка какой-либо машины только начинается, конструкторы от руки вычерчивают общий набросок будущего изделия, то есть составляют его первоначальную схему. На ней условно отображаются все основные узлы, а также показываются взаимосвязи между ними. Только после того, как принципиальная схема устройства отработана, начинается разработка чертежей и прочей конструкторской документации.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

4.Просмотр презентации.

5.Практическое задание. Выполнить из деталей конструктора образец машины.

Индивидуальная помощь.

Итог урока. Что на уроке узнали нового? Что показалось сложным? Что хотели бы узнать подробнее?

31.01.2017

  8кл. ИЗО

Урок№  Тема: Сценография искусство и производство.


Цели урока:
- дать обучающимся возможность выявить характерные особенности театрального здания и устройства сцены; как и с кем работает художник - постановщик, какие театральные службы и цеха существуют
Задачи:
- личностные: проявлять уважительное отношение к театральному искусству
- метапредметные:
познавательные УУД: с помощью учителя открывать и структурировать знания. регулятивные УУД: с помощью учителя ставить цель, осуществлять контроль,
оценивание, коррекцию знаний.
коммуникативные УУД: сотрудничать с одноклассниками и учителем.
- предметные: выявлять характерные особенности театрального здания и устройства сцены; как и с кем работает художник - постановщик, какие театральные службы и цеха существуют.
Тип урока: урок изучения и первичного закрепления новых знаний.
Формы работы учащихся: индивидуальная, фронтальная
Необходимое техническое оборудование: компьютер, мультимедийный проектор, экран.

  План урока

1.Организационный момент. Приветствие, проверка готовности к уроку.

2.Мотивация  учебной деятельности. В школе проводятся разные конкурсы. Чтобы стать лучшим, нужна особая подготовка. Об этом будем говорить на уроке.

3.Сообщение темы и цели урока. Актуализация знаний.
На доске тема урока: «Сценография как искусство и производство»
- Ребята, что из названия данной темы вам известно и понятно?
- На прошлом уроке мы узнали, что сценография – это искусство создания зрительного образа спектакля посредством декораций, костюмов, света, постановочной техники.
-Как вы думаете, почему сценографию можно назвать еще и производством?
-Она как большое промышленное предприятие насыщена техникой, электроникой, оптикой.
-Правильно, а с художником-постановщиком сотрудничают целые театральные службы и цеха. Давайте вместе перечислим, какие:
-Столярно-сварочные, пошивочно - костюмерные, бутафорские, световые, гримерные и др.
-Работа всех цехов имеет один итог – спектакль, который ставится на сцене театра. Именно об устройстве и оборудовании сценической коробки у нас и пойдет сегодня речь.
3.Чтение рассказа (объяснительно-иллюстративный метод познания)
Сегодня я прочитаю вам рассказ Юрия Алянского «Театральное здание. Дом для волшебных представлений». Ваша задача внимательно слушать и подмечать, какие приспособления и секреты таит в себе театральная сцена.

Современное театральное здание насыщено техникой, электроникой, оптикой, как большое промышленное предприятие. Особенно сцена — главная часть театрального здания, площадка для игры актеров.

  Здесь есть все. И подземное царство, где спрятаны сложные механизмы, оно называется трюмом. Сюда, например, может в случае надобности провалиться персонаж спектакля — как сквозь землю. Есть и заоблачные высоты, где расположены колосники, решетчатый настил, подъемные блоки, подъемные устройства для декораций. В это театральное небо могут вознестись черт, Баба Яга, какой-нибудь волшебник...
  А ведь начиналось театральное здание с простой открытой площадки, как это было в древнегреческом театре. Но и гораздо позднее, совсем «недавно», в XVII веке, «театральное здание» скоморохов-кукольников заключалось... в куске ярко раскрашенного холста. Посреди площади, на ярмарке, появлялся актер-кукольник в странной одежде: вокруг пояса свисала почти до земли крашенина — нечто вроде юбки. Актер поднимал руки и поднятая вверх «юбка» закрывала всю верхнюю часть его тела. И тогда наверху, по краю такой самодельной ширмы, возникали и разыгрывали свои истории куклы. Кукловод оказывался и артистом, и «театральным зданием».

  В средние века театральные представления разыгрывались прямо на площадях, к примеру, на фоне собора. Иногда и в наше время можно увидеть такое представление.
Однажды я побывал в венгерском городе Сегеде, где устраиваются международные театральные фестивали. На огромной площади перед собором амфитеатром были воздвигнуты простые деревянные скамьи без спинок. В таком «зрительном зале» поместилось несколько тысяч человек. Представление началось, когда совсем стемнело. На деревянных подмостках перед старинным собором современные актеры разыгрывали и пели оперу «Фауст». И тени героев спектакля во много раз увеличенные и вытянутые, метались по высокой стене готического здания..

  Сегодня обслужить сложное устройство театра, особенно сцены, может только коллектив знающих специалистов. Но и зрительный зал — не простое помещение. Его архитектура сложилась за последние двести — триста лет. Места для зрителей расположены и в партере, на плоскости пола, и в ложах — перегороженных «отсеках» на различной высоте зала, на балконах-ярусах. Иногда зрительный зал представляет собой единый амфитеатр — места его поднимаются постепенными уступами за партер или вместо партера.
  Именно так, как единый амфитеатр, сконструирован зал построенного в 1962 году первого специального театрального здания для детей — Ленинградского театра юных зрителей. Его авторы — архитектор , инженер , режиссер . Зал вмещает тысячу человек. Ныне этот театр носит имя Александра Александровича Брянцева.
  Особое значение при проектировании и строительстве театральных зданий имеет их акустика — создание наилучшей слышимости с любого места. Этим занимаются ученые-акустики. Дело это тонкое, хитрое. Однажды, например, при реставрации одного старинного театрального здания в Москве, между перекрытиями потолка зрительного зала были обнаружены... тысячи пустых бутылок. Очевидно, кто-то из строителей предложил воспользоваться таким необычным способом улучшения акустики. И бутылки сослужили свою незаметную зрителям службу.
Новые  театральные здания строятся с учетом современных достижений науки и техники.


4. Постановка проблемы.(Проблемный метод познания)
К сожалению не всем из вас довелось бывать в театре, поэтому придется изучить устройство театральной сцены, опираясь на схемы, иллюстрации, описание и интуицию.

5.Практическая часть. (Эвристический метод познания – самостоятельная работа)
Задания:

-Изучить термины.

Сценография - искусство создания зрительного образа спектакля посредством декораций, костюмов, освещения, постановочной техники. Развитие театрально - декорационного искусства обусловлено развитием театра, драматургии, изобразительного искусства.

Театральная сцена – это площадка, на которой происходит театральное представление.

Сценический образ - в широком смысле - эстетическая категория; особая специфическая форма отражения действительности средствами театрального искусства.

Театрально-декорационное искусство - искусство создания зрительного образа спектакля посредством декораций и костюмов, освещения и постановочной техники. Декорационное искусство способствует раскрытию содержания и стиля театрального представления, усиливает его воздействие на зрителя. Элементами декорационного искусства являются костюмы, маски и т. д.

Декорация от лат. Decoro – украшаю.

Декорация - оформление сцены, воссоздающее материальную среду, в которой действует актер. Декорация создается с помощью живописи, графики, архитектуры, освещения, сценической техники, проекции, кино и других художественно-выразительных средств.

Художник-декоратор – это театральный художник, который переводит авторский замысел художника-постановщика с (плоских) эскизов на (объемные) декорации.

Художник-бутафор - театральный художник, отвечающий за изготовление эскизов бутафорских изделий, реквизита.

Реквизит от лат. Requisitum - необходимое

Реквизит - в театре - совокупность подлинных или бутафорских вещей, необходимых актерам на сцене во время действия. Иногда реквизит дополняет сценический костюм (зонт, портфель и т. п.)

Художник-гример - театральный художник, создающий оригинальный авторский грим в соответствии с замыслом художников-постановщиков.

Грим фр. Grime, от итал. Grimo – морщинистый.

Грим - в широком смысле - искусство изменения внешности актера с помощью гримировальных красок, пластических и волосяных наклеек, парика, прически и пр. в соответствии с требованиями исполняемой роли.

Пастижер - специалист по изготовлению париков, накладных усов и бород.

Художник-модельер театрального костюма - театральный художник:

- исполняющий театральный костюм по эскизам художника-постановщика; а также

- контролирующий рациональное использование костюмов в спектаклях.

Театральный костюм от итал. Costume – обычай.

Театральный костюм - все виды одежды, обувь, головные уборы, украшения и другие предметы, которые использует актер для своей роли в спектакле. Театральный костюм дополняется гримом и прической.

Обычно театральные костюмы разрабатывают и шьют в костюмерных мастерских театра.

Художник-скульптор - в театре - художник, создающий по эскизам художника-постановщика элементы объемно-пластического оформления спектакля.


-Попытайтесь дать определения еще нескольким терминам самостоятельно (поможет услышанный на уроке рассказ).

Озвучивание результатов исследования. Контроль и коррекция.

Выполнить эскиз театрального костюма.

6.Рефлексия
-Продолжите фразу: «Сегодня я узнал…», «Открытием для меня стало…»


7Итог урока. Что удалось…  Над чем надо работать…
Д/ задание: найти определения тех терминов из таблицы, которые не давались на уроке. Принести альбом, карандаши, фломастеры.

01.02.2017

  7кл. Технология

Урок №  Тема: Чтение чертежа детали цилиндрической формы.

Цель урока: Научиться читать чертежи в определенном порядке

Задачи:

По плоским изображениям научиться представлять объемную форму предмета и определять его размеры и материал. Развитие познавательной активности, стимулирование самостоятельности суждений. Развитие пространственных представлений и пространственного мышления.

Тип урока: урок новых знаний.

Ход урока

I. Организационный момент. Приветствие, организация рабочего места.

II. Постановка цели урока. Мотивация учебной деятельности

Учитель: Сегодня урок я хотела бы начать словами простого токаря Юрия Дикого: “Я - токарь. Поступает ко мне на станок заготовка – кусок металла, - а я должен сделать должен сделать из нее деталь. Даже несложную деталь – вот, к примеру, маленький винтики тот без чертежа сделать невозможно. Токарь, взглянув на чертеж, должен сразу представить себе, как будет выглядеть будущая деталь. Тот, кто не умеет разбираться в чертеже (читать чертеж), дает брак, портит продукцию”.

Вопросы классу:

– К какому выводу пришел токарь, изготавливая по чертежу, по его словам, даже такую несложную деталь, как винтик?

– В каком случае, по словам токаря, при изготовлении детали делается брак, портится продукция?

Учитель: Все, что вы сказали, связано с темой занятия.

Вопрос классу:

Чем мы будем заниматься сегодня на уроке?

(Учащиеся приходят к выводу, что целью урока будет не только узнать, что значит – читать чертеж, но и научиться к концу занятия читать чертежи в определенном порядке, чтобы грамотно, без брака изготовить деталь по чертежу).

Учащиеся записывают тему урока чертежным шрифтом.

III. Повторение ранее изученного материала.

По словам токаря, чтобы изготовить деталь, нужно представить, как она будет выглядеть, то есть понять ее форму. Учащимся предлагается проверить свои знания по теме “Анализ геометрической формы предмета”, а следовательно, готовность к чтению чертежа, их умение определять форму предметов.

Работа с классом:

Тест №1, 2 на нахождение лишнего предмета через анализ геометрической формы предмета  № 1: апельсин, воздушный шар, плоды рябины, морковь.

Учащиеся делают вывод, что в основе всех предметов лежит шар, следовательно, лишней является морковь, так как в основе ее лежит конус.

№ 2 : кусочек сыра, книга, коробка, чашка.

Учащиеся делают вывод, что в основе всех предметов лежат разные призмы, поэтому лишней является чашка, так как в ее основе лежит цилиндр.

VI. Изучение нового материала.

Учитель: Мы с вами анализировали форму – читали рисунки.

Диалог с классом:

    Что человек может прочитать? (Книги, журналы, письма...) С какой целью Вы читаете книгу? (Чтобы узнать содержание: героев, событие, эпоху...) Что значит прочитать чертеж? (Узнать все о детали.) Что именно? (Название, форму, виды, размеры, материал, масштаб.)

Вопрос классу:

– Приходилось ли вам когда-либо читать чертежи?

(Учащиеся приходят к выводу, что с чтением чертежа они встречались в процессе изучения таких школьных предметов как геометрия, трудовое обучение (чтение чертежей и выкроек). География (чтение карт), и в жизни (схемы и инструкции к различным предметам и изделиям).

Учащимся предлагается сформулировать определение чтения чертежа.

Вопрос классу:

– Каков порядок чтения чертежа, который помогает определить форму детали и понять ее размеры?

– Учащимся предлагается в группах составить план чтения чертежа.

Класс делает вывод и выбирают наиболее оптимальный вариант.

V. Первичное закрепление нового материала.

Классу предлагается прочитать чертеж детали по плану, который прошел обсуждение в классе.

VI. Закрепление.

Учащимся предлагается самостоятельно в группах прочитать чертеж детали.

Учитель: Представьте, что вы бригада токарей. Вам нужно изготовить макет детали по чертежу, но сначала вам нужно его прочитать. Насколько грамотно вы прочитаете чертеж, зависит качество вашей продукции. Постарайтесь не сделать брак, не испортить продукцию.

VII. Подведение итогов.

Учитель: Наступило время подведения итогов того, какие изделия изготовили бригады. Так как вы все участвовали в этом процессе, то разрешите мне быть вашим экспертом.

Учитель размещает чертежи деталей на доску. Представитель группы презентует макет детали своей группы. Изготовленный макет сравнивают с оригиналом и с макетом детали, выполненный группой токарей-конкурентов. Учащиеся делают вывод: если деталь совпадает с оригиналом, то чертеж прочитан, верно, а значит, не сделан брак, не испорчена продукция.

Вопросы классу:

– Цель нашей работы заключалась в изготовлении детали по чертежу. У нашего урока тоже была цель. Кто вспомнит, какая цель была у урока?

– Что нового вы узнали на уроке?

– Чему вы научились?

VIII. Домашнее задание. Подготовиться к практической работе “Чтение чертежа”:

02.01.2017

  7кл. ИЗО

Урок№  Тема: Город сквозь времена и страны. Образно

  стилевой язык архитектуры прошлого.

Цель урока: Обобщить знания об истории архитектуры и дизайна. Повторить пройденное об архитектуре разных народов и эпох: архитектура народного жилища, храмовая архитектура, частный дом.

Задачи урока:

    Ознакомить ребят с образно-стилевым языком архитектуры. Расширить кругозор учащихся новыми знаниями об архитектуре. Развить чувства прекрасного, ибо красота спасет мир. Вызвать стремление бережного отношения к памятникам культуры и искусства, созданные многими поколениями.

I. Организационный момент.

Распределить детей по группам. Сообщение темы и цели урока.

План урока

1. Вводное слово учителя, сопровождающее беседой с учащимися.

Наша страна - это большой дом. А дома, как и люди, имеют свою историю. Сегодня мы совершим путешествие в историю развития архитектуры, вспомним какова была архитектура разных народов и эпох и познакомимся образно-стилевым языком архитектуры.

Скажите, пожалуйста, что стало причиной для человека искать жилище?

    непогода хищники смена дня и ночи приготовление и прием пищи

С древнейших времен человек стал заботиться о том, чтобы защитить себя от непогоды, хищников. Искать удобное место для сна, приема пищи. Сделать свое жилище удобным и безопасным.

Люди переходили с места на место в поисках пищи. Там, где не было пещер, люди из имеющихся материалов вели строительство удобное для проживания.

Шло время, люди стали дольше жить на одном месте, заниматься земледелием. Им потребовались более крепкие, долговечные дома. Постройки для домашних животных, для хранения запасов пищи и разных инструментов для труда.

Давайте совершим путешествие по разным странам и посмотрим, какие дома строили люди и какие материалы использовали.

2. Демонстрация иллюстраций видов жилищ. Древняя Греция с ее жарким, средиземноморским климатом породила особый тип архитектуры: открытый, с множеством колонн и портиков, укрывающих от палящего солнца и дающих тень.

Египетские пирамиды – дом для возвращения души. Египтяне верили в загробную жизнь. Внутри гробницы сохраняли все бытовые условия, чтобы при возвращении души человека у него было как при жизни. Люди боялись возвращения человека, закрывали все входы и выходы.

Средневековый замок. Мой дом моя крепость. Замок окруженный водой, подъемный мост, смотровые башни.

Русские избы состояли из двух частей: обогреваемого зимой сруба и клети – места для хранения различного домашнего имущества. В избе большую часть помещения занимала русская печь. Комната обычно ничем не перегораживалась, а вся мебель располагалась вдоль стен. Спали на полатях или на печи.

Как вы думаете, какие главные принципы были заложены в строительство дома?

(Ответы учащихся)

    Здание должно быть прочным. Здание должно быть полезным Здание должно быть красивым.

3. Рассказ учителя, показ слайдов. Стилевые направления архитектуры мира.

История не стоит на месте. «Все течет, все изменяется» – свидетельствует народная мудрость. Так было, так есть, так будет. Человек мудро переплетает прошлое, настоящее и ищет новое.

    Античное искусство является самым древним искусством эпохи, которое начало развиваться под влиянием древнегреческой культурной традиции и зародилось оно еще до н. э – IV н. э. Само понятие «античное искусство» появилось намного позднее самого искусства, в эпоху Возрождения, когда творения Древней Греции и Древнего Рима принято было считать образцовыми, Классическими для всей европейской культуры. Античная культура пленяет нас своими пластичным, «телесным» характером. Мир – «космос» - понимается древними греками как одушевленное, прекрасное сферическое тело, населенное людьми и богами. В античной эстетике главенствовали такие категории, мера и размеренность, симметрия, ритм, гармония, они на века определили европейские каноны красоты. Чувство порядка и меры – одно из важнейших для античности. «Ничего сверх меры» - гласила надпись над входом в святилище Аполлона в Дельфах. Пластичность – основа греческого миропонимания, поэтому эллины давали предпочтение именно пластическим видам искусства – архитектуре и скульптуре. Романский стиль длился с X – XIII в. в. этот стиль объединял в единое целое все виды искусств: монументальную живопись и скульптуру, неразрывно связанную с архитектурой, декоративно-прикладное искусство. Главным видом искусства в этот период была архитектура. Романский стиль – базилика (прямоугольное в плане, как правило, вытянутое здание, разделенных на несколько продольных проходов – нефов, рядами колонн или столбов), как правило, трехнефная – строился из тщательно отесанного камня и производил впечатление массивного и сурового сооружения. В плане романский храм напоминал латинский крест. В центре средокрестия помещался алтарь, а над ним на высоких арках возводился купол, над которым снаружи возвышалась башня. Значительное развитие романский стиль получил во Франции, в Германии, Италии, Испании, Англии.. Строгие романские храмы во многом подготовили готику, которая пришла на смену романскому стилю в середине XIII века. Готический стиль продлился до XVI века и завершил развитие средневекового искусства Западной, Центральной и отчасти Восточной Европе. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Ведущее место в искусстве занимал собор, вокруг которого сосредотачивалась жизнь горожан. Конструктивной основой собора служил каркас из столбов и опирающихся на них стрельчатых арок (полукруглое или криволинейное перекрытие приема, имеющееся выпуклую форму). Стены собора были прорезаны огромными окнами с многоцветными витражами (произведение декоративного искусства, выполненное из цветного стекла или другого пропускающего света материала). Устремленность собора ввысь подчеркнута ГИГАНСКИМИ ажурными башнями, высокими стрельчатыми арками, порталами и окнами, многочисленными, удлиненными статуями, богатыми декоративными деталями. Все это вызывало эмоциональное воздействие на верующих людей. На смену готике приходит новый стиль в искусстве – ренессанс. Началом эпохи Возрождения в архитектуре считается 1436 г., когда архитектор Филиппе Брунеллески закончил строительство купола собора Фьере во Флоренции, которая считается родиной ренессанса. Эпоха Возрождения в Италии в своем развитии прошла три этапа: раннее Возрождение, высокое Возрождение и позднее Возрождение. В архитектуре воскрешаются принципы античной ордерной (соотношение несущих и несомых частей здания, представляющий собой архитектурно-художественный образ стоечно-балочной конструкции) системы, поднимается значение пропорций, складываются новые типы зданий (городской дворец, загородная вилла ), разрабатывается теория архитектуры и концепция идеального города. Мастером, хронологически замыкающим эпоху Возрождения в Италии, является Микеланджело Буонарроти, он же - первый архитектор нового архитектурного стиля – барокко, который пришел на смену стилю эпохи Возрождения в Италии в конце ХVI в. Характерными чертами барокко явилось стремление к динамичным композициям и пышному архитектурному декору. Наиболее известным произведением итальянского барокко можно назвать площадь перед Собором Св. Петра в Риме, созданную архитектором Лоренцо Бернини. Несколько позднее барокко зарождается во Франции, но не получает здесь широкого распространения. Искусству свойственны смелые контрасты масштабов, света и тени, цвета, совмещение реальности и фантазии. В этом стиле наблюдается слияние различных искусств в едином ансамбле, взаимопроникновение архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. Архитектура барокко отличается пространственным размахом, текучестью прямолинейных форм, слиянием объемов в динамическую массу, богатым скульптурным декором. Просуществовал этот стиль в искусстве Европы с конца XVI - до середины XVIII в. в. На смену барокко появляется новый стиль – рококо, который в отличие от предыдущего стиля, обращается наоборот к удобствам повседневного быта, утонченности обстановки. Его легко охарактеризовать по следующим признакам: отказ от прямых линий, ордерной системы, светлые тона, воздушная мягкость, ассиметрия, изысканность и причудливость форм. Пышность интерьера сочеталась и относительной строгостью внешнего облика зданий. С 1760 – х годов на смену рококо пришел классицизм. Начиная с середины ХVII в., во Франции господствующим стилем становится классицизм, который с конца ХУШ в. широко распространяется в России. Многие отечественные постройки этой эпохи стоят в одном ряду с выдающимися памятниками мировой архитектура. Среди них Дворцовая площадь (архитектор ), Казанский собор (архитектор ), здание Биржи (архитектор Тома де Томон) в Ленинграде и др. Внешними признаками классицизма являются строгость пропорций, колонные портики на фасаде зданий, симметрия, подчеркнутая парадность и монументальность архитектурных ансамблей. Классицизм наиболее ярко выражал в архитектуре идеологию сильной абсолютной монархии, поэтому он получил столь большое развитие в королевской Франции и в царской России. Вершиной классицизма становится стиль ампир, появившийся в начале XIX века. Новый стиль - ампир выражался, прежде всего, массивностью монументальных форм, богатых украшениях, строгостей линий. Важным элементом ампира были также скульптуры, дополнительное архитектурное оформление зданий. Возводились дворцы и особняки знати, здания высших правительственных учреждений, дворянских собраний, театры и даже храмы. Особенностью строительства этого периода стало создание архитектурных ансамблей – ряда зданий и сооружений, объединенных в единое целое. В конце XIX в начале XX в. в появляется совершенно новый современный стиль – модерн. Основной признак – декоративность; основной мотив – вьющееся растение; основной принцип – уподобление рукотворной формы природной и наоборот. Появляется органическое слияние конструктивных и декоративных элементов. Фасады домов были несимметричны. Выразительные особенности интерьеров: изогнутые очертания карнизов, круглящиеся дверные и оконные проемы, богатый декор из резного дерева, цветного стекла, металла. Новейшие технико-конструктивные средства и свободная планировка были использованы для постройки зданий с подчеркнуто индивидуализированным обликом. Заканчивается развитие стилевых направлений в наше время – типовой архитектурой.

III. Работа с терминами

базилика - прямоугольное в плане, как правило, вытянутое здание, разделенных на несколько продольных проходов – нефов, рядами колонн или столбов.

Арка - полукруглое или криволинейное перекрытие приема, имеющееся выпуклую форму.

Витражи - произведение декоративного искусства, выполненное из цветного стекла или другого пропускающего света материала.

Ордер – в классической архитектуре порядок соотношения несущих и несомых частей здания, представляющий собой архитектурно-художественный образ стоечно-балочной конструкции)

IV. Самостоятельная работа.

Сегодня, основываясь на изложенный материал и опираясь на предлагаемый источник – карточки, вы должны попробовать правильно определить стиль архитектуры.

V. Обобщение по уроку.

VI. Задание на дом: в тетрадях дать краткое описание каждого стиля.