« Всё для кукольного театра.» (стр. 4 )

Слово «театр» имеет греческое происхождение и означает место для зрелищ и само зрелище. История театра насчитывает несколько тысячелетий. Театр сопутствует человечеству с незапамятных времен. Это особый и удивительно прекрасный мир, в котором всё необычно и загадочно, но так напоминает нашу с вами жизнь.

Актёр.

В переводе с латинского слово «актёр» означает «исполнитель». Это одна из самых древних и удивительных профессий. Актёры были и в древнем Египте, и в древнем Китае, и в Риме, и в Греции. В некоторые времена, актёров, случалось, преследовали, срывали выступления, выгоняли из городов, даже запрещали хоронить вместе со всеми, считая потусторонних сил. Но чаще им рукоплескали короли и императоры, учёные и философы и, конечно, простые люди. Работа актёра необыкновенно трудна, он должен в совершенстве владеть мастерством перевоплощения, уметь на несколько часов стать другим человеком. А это, согласитесь, не каждому дано.

Петрушка.

Петрушка принадлежит к многочисленной семье героев европейской уличной кукольной комедии. Он прямой потомок итальянского Пульчинеллы (самого старшего в компании петрушек), Полишинеля, Гансвурста. На протяжении четырёхсот лет неутомимый задиристый Петрушка, в красном колпаке, в красной рубахе, оставался любимым героем простого народа. Раньше кукольнику аккомпанировал гусляр, а после Петрушка работал с шарманщиком. Сейчас же Петрушку можно увидеть всё больше в кукольных театрах, где он по-прежнему играет важную роль.

Балаган.

Балаганом называют народное театральное зрелище комического характера, которое чаще всего устраивали на базарах, ярмарках и гуляниях. Кстати, слово «балаган», в переводе с персидского, означает «балкон». Так назывались в старину временные постройки, служившие обычно для торговли на ярмарках. В России в 18 веке некоторые из них начали приспосабливаться для выступления бродячих актёров – отсюда, по мнению учёных, и получило это зрелище своё название. Этот доступный и весёлый вид театрального действа пользовался у народа огромной популярностью и просуществовал вплоть до 30-х годов 20 века.

Древнегреческий театр.

С конца 6 века нашей эры в Афинах и в других городах Греции ежегодно ставились трагедии, комедии и сатировские драмы. Эти представления стали обязательной частью государственных праздников. Организацию театральных представлений в Греции брало на себя государство – архонтов. Обязанности и ремесло драматургов и актёров были очень почётными в греческом обществе.

Спектакли давались на трёх праздниках в честь Диониса. Малых Дионисиях (в декабре-январе по нашему календарю), Ленеях (в январе-феврале), Великих Дионисиях (в марте-апреле). Сами спектакли носили характер состязаний. Сначала состязались драматурги и хореги (богатые граждане, содержавшие и обучавшие хор), а со второй половины 5 века до нашей эры состязались и актёры, исполнявшие первые роли. Результаты состязаний тщательно заносились в особые записи, хранившиеся в государственном архиве Афин. Один и тот же актёр, на протяжении пьесы, мог играть сразу несколько ролей. Все женские роли исполнялись мужчинами.

Поскольку в античном спектакле было принято музыкальное сопровождение, от актёра требовалось не только хорошо читать стихи, но и петь и танцевать. Греческие актёры носили на лице маски, менявшиеся в различных ролях и даже на протяжении исполнения одной роли, если в состоянии изображаемого персонажа происходили резкие перемены. Маски первоначально имели культовое значение. Нужны они были ещё и потому, что размеры греческих театров были огромны (в Афинском театре Диониса, например, помещалось 17 тысяч зрителей), из-за чего лица актёров издалека просто невозможно было разглядеть. По этой же причине актёры вынуждены были увеличивать свой рост – они надевали высокие кожаные сапоги на толстой подошве – котурны.

Костюмы актёров соответствовали характеру постановок, для трагедий актёры облачались в длинные цветные костюмы с дорогой отделкой, напоминающие одежду жрецов. А для комедий надевались короткие платья, к которым, в зависимости от роли, прилагались накладные животы, горбы и зады.

Поначалу действие вели хор и один актёр. Эсхил, которого прозвали «отцом трагедии», ввел второго актёра, и этим сделала более динамичным действие трагедии. Софокл, ещё один великий мастер древнегреческой трагедии, ввел в действие третьего актёра и уменьшил роль хора. Третьим великим трагическим поэтом Древней Греции был Еврипид.

Мистерии.

В Средневековых мистериях участвовало много народа, в основном – ремесленники, которые сами готовили декорации и приводили в движение различные механизмы, изображавшие ангелов, спускавшихся с небес, чертей, проваливающихся под землю, дым, огонь, воду и другое. Создавали эти театральные эффекты так называемые «мастера чудес», а постановкой мистерий руководили «управители игр» - самые первые европейские режиссёры. В 12 веке участники и исполнители мистерий стали объединяться в полупрофессиональные братства.

Мистерии пользовались в средневековой Европе колоссальной популярностью, их одобряли и поощряли и городские власти, и Церковь. Но площадь есть площадь, а народные театр есть народный театр. В мистериях чаще и чаще стали проявляться комедийные сцены с грубым ярмарочным юмором, иногда и прямое богохульство, что вызывало у толпы зрителей громовой хохот. В чертях, ведьмах и колдунах народ узнавал своих городских начальников, феодалов, епископов, а иногда кое-кого и повыше.

На создателей мистерий начались нападки, посыпались доносы, и в 10 веке мистерии были запрещены почти во всех странах Западной Европы.

Комедия дель арте.

Этот вид театрального представления в наши дни практически не существует. Но когда-то давно, в эпоху Возрождения, это был самый популярный, самый яркий театр в Европе. Первые упоминания о комедии дель арте появляются с середины пятидесятых годов 16 века. Маски – отличительная черта этого театра. Известно, что в 1560 годах во Флоренции состоялось представление с участие масок, а в 1565 году подобное представление было дано в Ферраре по случаю приезда принца Баварского. В 1567 году зафиксировано первое упоминание имени Панталоне.

В основе спектакля данного типа театра лежала импровизация. То есть, текстов для представлений никто не писал, никто не заучивал раз и навсегда, он всё время менялся в зависимости от обстоятельств и реакции зрителей. Актёр должен был быть находчивым, весёлым и за словом в карман не лезть.

Маски вели своё происхождение из народного карнавала. Из карнавала перекочевали в представления и оптимизм, и безудержная весёлость, и сатиричность.

Выбрав маску, актёр не расставался с ней в течение всей жизни. Это особенность комедии дель арте. Число масок, появившихся в комедии даль арте, более сотни. Наиболее известные из них – это Панталоне, Бригелла и Арлекин, Коломбина, Доктор и другие. Представления обычно устраивались на улице бродячими труппами актёров. Декорациями служили окна, балконы и дворы. Жизнерадостное искусство комедии масок оставило заметный след в творчестве европейских театров.

Константин Сергеевич Станиславский.

Станиславский не только замечательный актёр и режиссёр, создатель знаменитого Московского художественного академического театра (МХАТа), но и великий мыслитель, создавший целую науку о театре, изобретатель собственной творческой системы, нового направления в искусстве. Во всем мире будущих актёров учат по ней. Из созданного им театра вышло несколько самостоятельных творческих коллективов – студии, которые впоследствии выросли в крупнейшие театры – это и театр имени Евгения Вахтангова, театр имени Мейерхольда, МХАТ – второй, которым руководил великий артист Михаил Чехов. Все они были учениками Станиславского.

Сцена.

В переводе с греческого слово «сцена» означает «шатёр» или «палатка». В наше время под этим подразумевают площадку, на которой происходит театральное представление. А также отдельная часть действия в театре. Современная сцена, которую мы сейчас видим в театре, появилась не сразу. Самая первая сцена в Европе существовала больше двух тысяч лет назад в Древней Греции, представляла собой круглую площадку и называлась «оркестра». Тысячелетие спустя, в 10 веке уже в Англии спектакли игрались во дворах гостиниц с внутренними галереями, к которым пристраивался специальный помост. И только значительно позже сцена приобретала облик, который она имеет сейчас.

Современная сцена – очень сложное техническое устройство, оснащенное подъемниками и разными ручными, механическими и электрическими приспособлениями. Используется мощная световая аппаратура, радиотехника, действует внутренняя система для передачи сообщений. Во многих театрах существуют также малые сцены, где действие происходит в центре, а зрители сидят вокруг.

Сцену для школьного или дворового театра можно легко и быстро устроить в любом более или менее просторном помещении. Достаточно расставить стулья в определенном порядке, оставив перед ними свободное пространство для актеров. Но это в том случае, если в школе нет актового зала со специально оборудованной сценой. Такое нынче бывает не часто.

Режиссер.

Главный организатор и создатель спектакля – это, несомненно, режиссер. Кстати, это слово в переводе с латинского означает «управляю». Вам покажется странным, но эта должность, без которой немыслим современный театр, появилась совсем недавно – всего каких-нибудь сто лет назад. И это притом, что самому театру несколько тысяч лет! Конечно, человек, выполнявший функции, близкие нынешнему режиссеру, был всегда. Еще в Древней Греции драматурги сами ставили свои пьесы, но они в основном следили за тем, чтобы артисты правильно говорили их текст – разработкой ролей они не занимались. Создателями спектаклей были и Мольер, и Шекспир. В России это пытался сделать великий артист Малого театра Михаил Семенович Щепкин. В те времена, когда многие артисты не работали постоянно в каком-либо театре и собирались из разных городов в так называемые антрепризы, был обязательно организатор – человек, который сидел в зале, следил за ходом работы актеров и делала замечания. Но современный режиссер – это совсем другое. Он вместе с актерами работает над ролью. Кроме того, ему приходится следить за тем, чтобы вовремя звучала музыка и менялись декорации, чтобы артистов было видно и слышно изо всех углов зала. Организовать все это так, чтобы работало, как отлаженный механизм, - это и есть режиссура. Из всех других работ в театре, эта – самая сложная и ответственная.