« Всё для кукольного театра.» (стр. 5 )

Драматургия.

Для того, чтобы поставить спектакль, прежде всего необходима литературная основа, в которой есть интересный сюжет, обозначены характеры действующих лиц, прописаны диалоги и монологи персонажей. Эта литературная основа и называется пьесой. Иногда пьесы представляют собой лишь сырой материал для обработки, но многие пьесы поднимаются до высот настоящей большой литературы. Автор пьесы называется «драматург», а сам способ написания текстов для театра – «драматургия», от греческого «драма» - «действую», потому что главное в том, что происходит на сцене, это действие.

Жанр.

В театре Древней Греции существовали два основных жанра: трагедия и комедия. Трагедия – это пьеса, изображающая мрачные, печальные события, в финале которой главный герой должен был обязательно погибнуть. В комедии обычно разыгрываются ситуации, вызывающие смех зрительного зала. Шло время. Менялось общество и театр становился другим. Появился водевиль – веселая шуточная комедия с обязательными куплетами, музыкой и танцами. Комедии стали делиться на лирические, сатирические, романтические и даже героические. Трагедия, из возвышенной и напыщенной, приобрела более простую и доступную для понимания зрителей форму, получившую название драма. В 20 веке жизнь и взаимоотношения людей стали гораздо сложнее, усложнился и театральный жанр. В современной пьесе перемешались и трагедия, и комедия, и драма, и лирика, и сатира. Нынче основным жанром драматургии стала трагикомедия, в которой смешалось и смешное, и поучительное, и трагическое.

Комедия.

Комедия, как жанр, так же родилась в Древней Греции и тоже из обрядов в честь бога Диониса. Но если трагедия возникла из торжественной части праздника, то комедия – из потешного шествия ряженых, распевавших озорные песни. Два греческих слова, означающие «шествие» и «песни» и дали название жанру комедии. «Отцом» комедии называют древнегреческого комедиографа Аристофана.

В комедии высмеиваются пороки и заблуждения людей.  Различают комедии характеров и комедии положений. А по типу сюжетов и характеру их обработки, комедии могут быть бытовыми, лирическими, сатирическими, комедиями нравов. Бывают героические комедии, трагикомедии.

Драма.

Этот жанр драматургии занимает промежуточное место между комедией и трагедией. Появилась она, как считается, в 18 веке с легкой руки французского философа и писателя эпохи просвещения Д. Дидро, который выделил её как самостоятельный жанр. В драме изображается мир реального человека с его проблемами и психологией, отношениями с окружающей действительностью.

Трагедия.

Буквальный перевод  с греческого слова «трагедия» означает «песнь козлов». Дело в том, что в греческих обрядовых праздниках, где зародилась трагедия, участвовали ряженые в козлиных шкурах и масках, изображавшие сатиров – спутников Диониса и  распевавшие оды в его честь.

В трагедии обычно изображаются наиболее глубокие противоречия между человеком и обществом. Трагический герой вступает в неразрешимый конфликт с миром, действительностью, с самим собой. Борьба, которую ведет герой, нередко приводит его к гибели. Но она не исчерпывает конфликта, а лишь показывает его масштабность.

Труппа.

Творческий состав любого театра называется труппа. Сформировать хороший коллектив непросто. В труппу должны входить актеры самого разного плана, то, что в старину называлось амплуа. Нужны молодые артисты, среднего и зрелого возраста, артисты комедийного плана и трагические. Театры ставят самую разную драматургию самых разных авторов, и необходимо, чтобы на каждую, даже небольшую роль, в труппе нашелся актер, который бы с блеском её исполнил.

Амплуа.

В старинном театре у каждого актера и актрисы был свой собственный, четко ограниченный, круг ролей, которые они могли играть в зависимости от характерных особенностей голоса и возраста. Роли эти и назывались амплуа. В те времена театральной труппе полагалось иметь определенное количество актеров каждого амплуа, например, два героя, комик-простак, злодей, благородный отец и т. д. Однако, начиная с 19 века, актерскому искусству становится тесно в рамках амплуа. С возникновением Московского художественного театра и созданием системы Станиславского окончательно утверждается в театральном искусстве принцип неповторимости художественного образа.

Этюд.

Так в театральных школах называют специальное упражнение для развития актерской техники. Придумывается ситуация, которую нужно разыграть. При этом авторского текста не существует. Текст должен рождаться спонтанно, сам по себе. Переиграв множество ситуаций, студенты уже могут приступать к более сложному делу – работе с авторским текстом.

Репетиция.

Спектакль – это сложное произведение, которое создается из текста пьесы, игры актеров, советов режиссера. Свою лепту вносят художники по декорациям и костюмам, гримеры, осветители… Это феерическое действие до дня премьеры, в самом начале выглядит очень просто и даже скучно. Пустая сцена, без декораций. Их еще только рисуют. Свет зачастую не горит. Поэтому немного сумрачно. Актеры без костюмов. Слова роли читают по листочкам. Режиссер то и дело останавливает действие и просит повторить сцену. И так изо дня в день, пока спектакль не получит свои очертания. Этот процесс называется репетицией. Кстати, в переводе с французского слово «репетиция» означает «повторять».

Реквизит.

Реквизит в переводе с латинского означает «необходимость». Иначе говоря, реквизит – это предметы, необходимые для достоверного воспроизведения в спектакле соответствующей атмосферы, передающей дух времени. Для таких пьес реквизит подбирается из тех предметов, которые всегда под рукой (в школе, дома), либо из тех, которые можно купить в магазине. При необходимости кое-что придется изготовить, да так, чтобы с виду эти предметы не отличались от настоящих вещей. Например, гладко отшлифованное дерево, тщательно натертое графитным порошком, в спектакле вполне может заменить вороненую сталь, из которой делается оружие. Графитный порошок добывают из грифеля черного мягкого карандаша (не цветного!). В некоторых случаях для спектакля все предметы делаются, подчеркнуто бутафорскими, театральными. Их можно необычно раскрасить и на изготовление их пустить самые неожиданные материалы. Чтобы создать такой реквизит, достаточно самых простых материалов – бумаги, картона, фанеры и т. п., а также понадобятся клей и краски.

Количество используемого в спектакле реквизита зависит от художественного решения спектакля. В некоторых спектаклях действие происходит в окружении почти настоящих предметов (подлинных и бутафорских). Такой прием помогает достичь внешнего правдоподобия обыденной жизни персонажей. В других же спектаклях, где режиссер делает акцент на внутреннем мире героя, его эмоциональном состоянии, со сцены убирается все лишнее, оставляя актеру лишь самый необходимый реквизит. Это помогает зрителю сосредоточить внимание на внутренней жизни героев.

Театральный костюм.

Понятие «театральный костюм» включает и прическу, и грим, и обувь, и головной убор и собственно платье. От того, как актеры одеты, умеют ли они носить костюмы, во многом зависит общее впечатление от спектакля. Поэтому, в художественных училищах и в театральных институтах преподается особый предмет  - «История театрального костюма». Костюмы к спектаклям в профессиональных театрах разрабатывают художники по костюмам, а шьют специальные портные.

Сведения о костюме прошлых веков можно найти в различных источниках, в музеях, в книгах с репродукциями, благодаря фотографиям, открыткам, литературным описаниям. Современный костюм тоже требует к себе внимательного отношения. По тому, как одет человек, можно узнать о его профессии, настроении и привычках. Эти свойства костюма и используют в театре для создания образа персонажа.

Работа над костюмом начинается с создания эскиза. Силуэт и цвет – вот что создает основное зрительное впечатление от костюма. Яркие, сочные цвета больше всего подходят для одежды персонажей комедии и фарса. Трагических героев принято одевать иначе. Не забудьте, что при сценическом освещении цвета могут меняться.

Силуэт одежды помогает передать пропорции и форму, принятые в ту или иную историческую эпоху. Очень важно при создании костюма учитывать индивидуальные данные исполнителя и материальные возможности коллектива. Совсем не обязательно шить в ателье костюмы короля или феи, ничем не отличающиеся от настоящих. По законам театрального искусства даже самая простая ткань, искусно расписанная красками и расшитая бусами, может выглядеть по-королевски. Ведь театр – это игра, искусство преображения.

Бутафория.

Бутафория – это предметы, употребляемые в театральных постановках вместо настоящих вещей. В профессиональных театрах изготовлением их обычно занимается специальный бутафорский цех. Мастера-бутафоры делают фрагменты декораций – лепные и фигурные металлические украшения, скульптуры, «резьбу по дереву», а также детали костюмов – пояса, ожерелья и бусы, царские короны, латы рыцарей и даже когти и морды фантастических животных. Удаленность сцены от зрителей и свет, помноженные на мастерство художников, могут превращать обычную жесть в хрустальную посуду, а папье-маше – в гранит или мрамор. Следует отличать бутафорию от реквизита. К реквизиту относятся предметы, которые находятся во время спектакля на сцене (деревья, столы и стулья, посуда и т. д.) или с которыми выходят на сцену и действуют актеры (цветы, корзинки, ружье, воздушные шарики и т. п.). В реквизите всегда много подлинных предметов, к которым бутафорский цех никакого отношения не имеет (если только эти предметы специально не переделываются для спектакля).

В зависимости от жанра, от стилистики спектакля бутафория имеет разный характер. В одних спектаклях используются в основном натуральные предметы, и бутафория максимально приближена к подлиннику. В других – предметы могут быть упрощенными или преувеличенными в размерах или фантастически видоизмененными, приукрашенными. Все это необходимо учитывать и при подготовке бутафорского реквизита к школьному или дворовому спектаклю.

Осветитель.

Идет спектакль. На сцене разворачивается драматичная ситуация, а в зрительном зале нет должного эффекта. И все потому, что сцена освещена плохо. Свет играет не последнюю роль в создании спектакля. Осветитель, кстати, так же, как и актеры, принимает участие в репетициях – устанавливает свет так, чтобы актеры и декорации были правильно освещены. Это работа очень ответственная. Малейший просчет в наведении фонаря - и весь эффект от театрального зрелища исчезнет.