Методическая работа преподавателя по классу сольного пения тема: "психоанализ исполнительской деятельности вокалиста" (стр. 2 )

2. Развитая способность к эмпатии, проявляющаяся не только в умении понимать другого человека, глубоко проникать в его внутренний мир, но и «в способности и потребности жить в вымышленных ролях», сопровождаемая «самоидентификацией, то с одним, то с другим персонажем». Однако проживание сразу нескольких жизней, как подчеркивают сами артисты, вносит в жизнь творца заметную дисгармонию, поэтому Г. Гейне называл такое «переселение душ» болезненным состоянием. Самоидентификация исполнителя со своим персонажем может заходить настолько далеко, что может вызвать у него различные психические и психофизиологические реакции.

В рамках психологии искусства также проводятся эмпирические исследования, направленные на выявление характерных особенностей личности творца. Наибольшую известность получили данные, полученные американским ученым Ф. Барроном на основе изучения 56 писателей-профессионалов, из которых 30 широко известны и в высокой степени оригинальны в своем творчестве. В результате Ф. Баррон выделил тринадцать признаков способностей к литературному творчеству. Проанализировав эти признаки можно утверждать, что для успеха в творческой деятельности, каждый вокалист - исполнитель обязан ими обладать:

- высокий уровень интеллекта;

- склонность к интеллектуальным и познавательным темам;

- красноречие, умение ясно выражать мысли;

- личная независимость;

- умелое пользование приемами эстетического воздействия;

- продуктивность;

- склонность к философским проблемам;

- стремление к самовыражению;

- широкий круг интересов;

- оригинальность ассоциирования мыслей, неординарный процесс мышления;

- интересная, привлекающая внимание личность;

- честность, откровенность, искренность в общении с другими;

- соответствие поведения этическим нормам.

В результате был разработан специальный тест Баррона-Уелша для определения литературных способностей, а также другие аналогичные методики: тест рисуночных суждений, профиль музыкальных склонностей, тест музыкальных способностей Сишора и др.

В целом, люди, сознательно занимающиеся личностным ростом, вне зависимости от того, осуществляют ли они такой рост самостоятельно или под руководством психотерапевта, постепенно приобретают те черты, которые свойственны творческим людям. По мнению , личностный рост - это такое развитие личности, в процессе которого человек, с одной стороны, освобождается от навязанных извне социальных масок, фасадов, стереотипов, начинает «двигаться прочь от «Я», которым он на с «все больше ценит и доверяет процессу, которым сам является».

Личностный рост способствует также развитию таких важных качеств, присущих творческим личностям, как открытость опыту, принятие других, умение жить и наслаждаться настоящим («здесь и сейчас»), видеть всю сложность бытия.

Отсюда ясно, что развитие творческих способностей - это не только развитие когнитивной сферы психики, будь - то формирование нешаблонного мышления (логического и образного) или умения пробуждать и результативно использовать вдохновение (интуицию), не только совершенствование чисто профессиональных навыков, специфичных для каждого вида творческой деятельности ( вокалист разумеется, должен иметь достаточное музыкального образования и т. д.). Развитие творческих способностей - это, безусловно, развитие всей личности исполнителя, это постоянная борьба за самого себя лучшего, непрерывная самоактуализация. Но самоактуализация как интенция быть самим собой и реализовывать свой потенциал должна сочетаться с открытостью и доверием миру, с желанием понимать других людей, с любовным отношением ко всему бытию, будь - то неживая или живая природа, близкие или дальние люди.

Интересные особенности работы правого полушария отмечают и . «Выключение левого полушария - указывают они, - приводит к восприятию мира во всей его сложности и конфликтности, что сопровождается подавленностью, страхом и другими отрицательными эмоциями». Также «правое полушарие «более искренне» и на левой половине лица выражается в большей мере истинное чувство», тогда как левое полушарие отвечает за ложь, в частности, за подавление, сокрытие и симуляцию эмоций.

Подытоживая обзор тех личностных свойств, которые современная психология находит у творческих людей, можно составить список наиболее важных личностных качеств им присущих:

- умение сочетать рациональное и иррациональное в творческой деятельности;

- андрогинность, как сочетание в характере достаточно ярко выраженных мужских и женских черт, умение принимать в себе особенности, свойственные представителям противоположного пола, при этом у мужчин женские черты выражены сильнее, чем у среднестатистического мужчины, а у женщин, соответственно, более ярко, чем у большинства женщин, выражены мужские черты;

- высокий уровень интеллекта, сочетающийся с широким кругозором, склонностью к философским размышлениям, нешаблонным мышлением;

- личная независимость, умение быть «самим собой», доходящее до нон - конформизма, противопоставления собственной уникальности другим людям, обществу в целом;

- честность, откровенность, искренность в общении с другими;

- любовное отношение к миру, к другим людям, животным, природе в целом, умение безоценочно принимать других, безусловно, положительно к ним относиться, ничего не требуя взамен, т. е. умение любить бытийно, просто так, умение просто восхищаться красотой мира, не стремясь её собственнически присвоить и эксплуатировать в корыстных целях;

- постоянный личностный рост как неуклонная борьба со своими недостатками, за самого себя лучшего;

- постоянная потребность в пиковых переживаниях, способность использовать их энергетический потенциал для создания новых произведений искусства;

- умение видеть сложность и конфликтность мира, замечать сложное в простом, необычное в обычном, достойное восхищения в посредственном, прекрасное в заурядном, комическое в трагическом, возвышенное в низменном и т. д.;

- повышенная эмоциональность, подверженность перепадам настроения, депрессивность, доминирование отрицательных эмоций, которые исполнитель стремится преодолевать силой собственного искусства;

- подключенность к Информационному Полю Вселенной как источнику новых образов и идей, чуткость к «высшим голосам»;

- осознание своего творческого призвания как высокой миссии нацеленной на утверждение в мире идеалов Добра и Красоты, Истины и Справедливости, Свободы и Любви;

- быть воспитателем духа времени, оказывать целительное воздействие на души современников и потомков своими произведениями.

2. МУЗЫКА И ВООБРАЖЕНИЕ.

Музыкальной «фантастикой» также является «грацией ума и чувства». Открываясь от предметного мира, входя в поле чистого умозрения или, точнее, «умочувствования», музыка, существуя в некоем воображаемом, в каком – то смысле фантастическом пространстве, в то же время есть чистая чувственно – мыслительная реальность. Однако музыкальный «фантастикон» имеет и более глубокую форму, а именно музыкальное воображение – продолжение и в некотором смысле освобождение музыкального чувства и музыкального мышления от звуковой реальности.

Форма слушательного фантазирования менее - предметна. Известно каждому, что музыкальные фантазии, возникают нередко в минуты особого подъема духа, переживания сильных эмоций чаще позитивного, но возможно и негативного характера, в состоянии медитации, во сне и сновидных состояниях психики, возбуждении эмоционально – интеллектуального воображения, которое стимулируется непосредственными слуховыми впечатлениями. Качество свободного фантазирования зависит от наличии определенных знаний и навыков в данной сфере. Музыкальное воображение как одно из продуктивных форм интеллектуальной игры в несуществующее, является действенным инструментом развития ума и памяти человека. Главный интеллектуальный смысл такой игры воображения заключен в непрекращающемся диалоге слушателя с музыкой, ее авторами, со стилем, временем, национальной культурой и, наконец, с самим собой.

Три основные ипостаси музыкального мышления; интеллект, память и воображение, которые существуют как нечленимая целостность. Все это дано для получения эстетической радости, и в помощь нашей интеллектуальной, умственной жизни.

3. НАДЕЖНОСТЬ МУЗЫКАНТА ИСПОЛНИТЕЛЯ В КОНЦЕРТНОМ ВЫСТУПЛЕНИИ.

Надежность в концертном выступлении – одно из решающих условий профессиональной успешности музыканта – исполнителя (, 1932; , 1968; , 1969 и др.). Характерно в этой связи наличие высокозначимых корреляций между надежностью и профессиональной успешностью.

Существующая по данному вопросу литература достаточно неоднородна, так как зачастую проблема надежности в концертном выступлении подменяется проблемой психоэмоциональных состояний музыканта исполнителя. Многие работы по данной теме изобилуют описаниями различных разновидностей и проявлений психоэмоциональных состояний, именуемых « эстрадным волнением». Существуют разные точки зрения.

Одни считают, что волнение это негативное явление ( 1936; 1971; 1971; 1973 и др.). Другие понимают сущность эстрадного волнения более диалектично. Так, описывает не только отрицательные, но и положительные проявления эстрадного волнения.

К первым он относит «чувство страха, робости, боязни», ко вторым – «высокое душевное напряжение», которое называет «хорошим, нужным волнением».

И. Гофман указывает на такие столь различные причины эстрадной «нервозности», как состояние здоровья, повышенное самолюбие, «нечистую совесть», связанную с техническими недоработками.

На позиции дифференциации проявлений эстрадного волнения на «хорошие» и «плохие» стоит и (1969). К первым он относит «волнение – подъем», «волнение в образе», «волнение за композитора», ко вторым – «волнение – панику», «волнение вне образа», «волнение за себя».

Психология артиста связывают с психологией спортсмена по таким важнейшим параметрам, как наличие достаточно экстремальных условий и готовность.

Многие учащиеся – исполнители не придают значения надежности исполнения в репетиционный период. Закономерно возникающую в этой связи ненадежность во время концертного выступления они объясняют причиной «эстрадного волнения».

Полное отсутствие негативных факторов (например, при исполнении концертной программы в классе или в пустом зале) отнюдь не гарантирует надежности во время концертного выступления.