Методическая работа преподавателя по классу сольного пения тема: "психоанализ исполнительской деятельности вокалиста" (стр. 4 )

Интересные данные получены при сопоставлении показателей стабильности в концертном выступлении со свойствами нервной системы исполнителя. Сопоставление стабильности с силой нервной системы выявило значимую корреляцию между ними. Объясняется это тем, что исполнители с сильной нервной системой по сравнению с исполнителями со слабой нервной системой более устойчивы к влиянию стресс – фактора, поэтому они и превосходят последних по показателям воспроизводимости нужного результата в стрессовых условиях концертного выступления.

Связь лабильности нервной системы и профессиональной успешности ности нелинейный характер. Для успешной профессиональной деятельности музыканту нежелательно как слишком низкая, так и слишком высокая лабильность нервной системы.

4.3 ПРОБЛЕМА ОШИБОК И ИХ КЛАССИФИКАЦИЯ В МУЗЫКАЛЬНО - ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ.

Каждому человеку свойственно ошибаться. Ошибки бывают разной величины и разного влияния на качество исполнительской интерпретации. Ошибки располагаются в направлении от больших к меньшим. Любая ошибка является следствием породивших ее причин. Исправление самих ошибок без устранения их причин аналогично борьбе с сорняками методом обрезания стеблей при сохранении корней: затраченные усилия дают лишь поверхностный эффект, никак не гарантируя того, что из оставшегося в земле корня не вырастет новый сорняк ‘’а неустраненная причина не породит новой аналогичной ошибки.

5. РЕБЕНОК И ВОКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО.

Все, что было сказано выше – это то, что обязан знать и понимать для правильного применения в работе с детьми педагог. Психологию артиста у ребенка надо растить, воспитывать, закалять, назвать можно разными словами, постепенно из года в год.

Пение – один из самых любимых детьми видов музыкальной деятельности, которая может дать им очень - много. Через пение ребенок осуществляет огромный рывок в эмоциональном, музыкальном и познавательном развитии. Музыкальный образ песни, благодаря словесному тексту, становится понятным и близким детям. Это развивает у них эмоциональную отзывчивость на музыку – главную составляющую музыкальности. В пении, как ни в каком другом виде музыкальной деятельности, очень успешно и быстро развивается интонационный звуковысотный слух – одна из основных музыкальных способностей без которых музыкальная деятельность невозможна вообще.

Следует рассмотреть еще одну проблему сегодняшнего времени. Она состоит в том, что увеличивающаяся информационная нагрузка в школе, более углубленное изучение предметов общеобразовательного цикла, требует от учащихся все больших затрат времени как в школе так и дома. Данные медицинских исследований показывают, что у 25% детей уже в период обучения в начальной школе ослабевает зрение и наблюдается прогрессирование костно-мышечных заболеваний. Объективное их существование требует изменений в подходах к усвоению учебного материала. Именно музыка (музыкальные занятия) наиболее перспективное средство (форма) как в развитии интеллекта, так и ассоциативного мышления ребёнка, которое будет способствовать осмыслению и запоминанию информации при уменьшении затрат времени и сил.

В процессе пения развиваются следующие музыкальные способности – тембровый и динамический слух, ладовое чувство, музыкальное и образное мышление, музыкальная память.

Ребенок вялый, с пониженным мышечным тонусом – значит и мышцы глотки в таком – же состоянии. Это говорит о том, что ребенок не готов к длительным занятиям, выполнению активно каких – либо заданий ( вокальные и дыхательные упражнения, теоретические задания). Он быстро устает, становится пассивным. В таких условиях нагрузку приходится увеличивать постепенно, от простого - к сложному, поэтапно. Во время занятия для, поддержание активности приходится постоянно менять род деятельности. Упражнения на дыхание, маленькие попевки, четверостишья, рисуем, даже могут быть физкульт минутки. Все направлено на поддержании активности.

С такими детьми вся работа в первую очередь направлена на укрепление мышц гортани, связок, бронхов и легких. Так как с таким певческим аппаратом звук соответственно слабый и вялый.

Дети с противоположными задатками. Психологи называют их гиперактивные. Это постоянное движение. Мышцы тела в активном состоянии. У таких учеников чаще всего бывают горловые зажимы. Звук от этого получается резкий, пережатый, что не дает работать, прежде всего в верхнем регистре. Обычно у таких детей много незаконченных работ, так как им просто не хватает терпения.

С каждым ребенком мы занимаемся индивидуально, поэтому к каждому ученику должен быть индивидуальный подход. Нельзя со всеми работать по одной методики. Нужно учитывать физические и психологические данные своего ученика. Педагог обязан в совершенстве знать природу физиологических особенностей органов, участвующих в голосообразовании в каждом случае.

Педагогу необходимо для каждого ученика индивидуально подобрать тот или иной тип дыхания, способ звукоизвлечения в выработке певческого тона и так далее, опираясь на возраст, пол, характеристику голоса, физическое устройство певческого аппарата и многое другое, что способствует формированию голоса.

Это означает, что единой методики для всех и каждого нет. И, конечно, справедливо утверждение знаменитого итальянского педагога Генриха Панофки (1807 – 1887), что ‘’Нужно было бы написать столько методик, сколько учеников''. И не случайно, что свою книгу он назвал ''Искусство пения'' а не ''Методика''. И он предложил ''Теорию и практику для всех голосов''. В его работах много полезных советов практикуемых и по сей день.

Он пишет : ‘’Хорошему педагогу нужно наблюдательность, интуиция, которые могли бы раскрыть способности, характер учеников и путь, по которому надлежит вести каждого из них''.

Каждый педагог – это творец и исследователь, который открывает новые горизонты на проблемы обучения.

«Сольное пение'' – это недавно появившейся предмет в музыкальном детском мире. На ряду с такими инструментами, как синтезатор, электрогитара, бас гитара, электронная музыка – этот вид искусства очень популярен, но существует одна проблема. С этой проблемой столкнулись многие педагоги музыкальных школ.

(педагог отделения музыки и пения Крымского государственного института им. Фрунзе), методист по музыкально – эстетическому воспитанию, художественный руководитель и хормейстер. Ни одна книга не раскрывает ''Секрет'' преподавания. В них общепринятые разделы : о дыхании, звукообразовании, звукоизвлечении, артикуляции, о работе над дикцией или правила певческой орфоэпии. Чаще всего эта информация дается для взрослого вокалиста, а не для ребенка – его особенностей.

По своим педагогическим задачам ''постановка голоса'' и вокала в корне различны. Чаще всего педагоги занимаются именно вокалом, так как работа с голосом – это процесс длительный и сложный, а зачастую нам нужен быстрый результат. Если голос ''поставлен'' от природы и красив по тембру, то лучше не вмешиваться в его физиологию, а заниматься вокализацией.

Термин ‘’ постановка ‘’, ‘’ставить голос’’ создают ситуацию психологического зажима. Чтобы максимально выявить индивидуальный – тембр, нужно снять все лишние мышечные напряжения, ликвидировать призвуки, тогда и польется чистый, первозданный голос с его неповторимой, индивидуальной природой.

Все педагоги говорят о свободе голоса при фонации, но редко о его освобождении. Это о том, что мешает голосу быть свободным и полетным. Как этого добиться?

Прежде всего, удалить мышечные и психологические зажимы. Следует научить поющего умению слышать и слушать себя, то есть обратиться внутрь себя и уметь прослеживать все ощущения во время фонации, научиться их контролировать.

Процесс фонации – это, прежде всего психологический процесс, то есть особый вид настроя нашей психики, всего организма, подчиненные творческим задачам.

Не каждый человек по своей натуре является артистом, но при желании стать таковым (т. е. начать артистическую жизнь) этому можно научиться. Для этого идут в специализированные учреждения, чтобы получить необходимые знания, навыки для этого рода деятельности. Весь обучающийся контингент я для себя делю на несколько частей. Самая малая часть - это личности, которые готовы всегда и везде в любом состоянии к публичному выступлению. Такие выступления обычно чаще бывают с отличным результатом.

Вторая часть - это те кто боится выступать но имеют внутренние силы для того чтобы так называемые "собраться" и выйти к слушателю. Результаты, таких выступлений, бывают разные и хорошими и плохими.

Третья часть - это которые очень сильно боятся публики и даже отказываются выступать, но приходят учиться для самообразования.

В каждом ученике нужно выявить самое лучшее его физические и человеческие качества, ведь в процессе обучения мы можем влиять и корректировать поведение и поступки. В контакте с ним с первых минут общения необходимо раскрыть красоту этих качеств, их значимость для самого ученика, для его окружения.

Неординарные проявления должны иметь поддержку. Повышая самооценку, желательно выявить для ученика только ему присущую красоту, внешнюю и внутреннюю. Эта самооценка, воспитанная педагогом, важна для укрепления желаний, воли при необходимости выразить себя через голос.

Важно осознание внешнего эффекта. Это вопросы поведения, общения с окружающими, отношения к занятиям, педагогу и получаемым знаниям. Сюда же входят вопросы внешнего вида на сцене.

Внешнему виду в последнее время приходится уделять особое внимание, так как у многих людей в наше время отсутствует такое понятие как стиль одежды. Для певца одежда - это не мало, значимая тема. Костюм должен соответствовать стилю исполняемого произведения. Одежда должна быть удобна. Вокалист не должен ощущать, какой - либо дискомфорт, так как лишняя мысль в голове во время исполнения будет отражаться на качестве звука.

Свобода и раскрепощенность во время исполнения присутствует в том случае, если исполнитель уверен в знании текста музыкального и литературного, отточенность, технических элементов. Исполнитель обязан знать и полностью осмысливать каждое слово в произведении, для точного отображения заложенной мысли в песне.