Методическая работа преподавателя по классу сольного пения тема: "психоанализ исполнительской деятельности вокалиста" (стр. 1 )

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА ПРЕПОДАВАТЕЛЯ ПО КЛАССУ СОЛЬНОГО ПЕНИЯ РОГОВОЙ Е. А. ТЕМА: "ПСИХОАНАЛИЗ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ВОКАЛИСТА".

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ

МОУ ДОД «Сосново – Борская ДШИ»

г. Коломна – 1, городок

Методическая работа.

Тема: Психоанализ исполнительской

деятельности вокалиста.

Автор (составитель): преподаватель

Рецензент:

г. Коломна - 1

2012 г.

План методической работы.

Введение………………………………………………………………………….……3

1.Психоанализ…………………………………………………………………………4

2.Музыка и воображение ……………………………………………………………9

3.Надежность музыканта исполнителя в концертном выступлении ……………10

3.1 Самооценка …..…………………………………………………………………12

3.2 Самоконтроль…………………………………………………………………….12

3.3 Каналы прямой и обратной связи………………………………………………13

3.4 Помехоустойчивость……………………………………………………….……13

4. Психоэмоциональная устойчивость……………………………………..………14

4.1 Устойчивость мышления………………………………………………..………14

4.2 Стабильность вокалиста – исполнителя……………………………….….……16

4.3 Проблема ошибок и их классификация в

музыкально – исполнительской деятельности…………………………….………16

5.Ребенок и вокальное искусство…………………………………………..………17

6. Заключение………………………………………………………………..………22

Тема: Психоанализ исполнительской деятельности вокалиста.

Введение.

Мир духов рядом, дверь не заперта,

Но сам ты слеп, и все в тебе мертво.

Умойся в утренней заре, как в море,

Очнись, вот этот мир, войди в него.

«Фауст».

Проблемы природы музыкального творчества и личности исполнителя, занимают одно из центральных мест не только в эстетике как специализированной области философского знания осуществляющий рефлексию над искусством, но и в других гуманитарных дисциплинах, имеющих отношение к изучению продуктов творческой деятельности человека: искусствознании, литературоведении, культурологи. Сегодня вопрос о природе и источниках художественного творчества рассматривается как междисциплинарный.

Все исследования в основном были направлены в изучении психологии художника и писателя. Я считаю, что данные исследования применительны и к личности вокалиста исполнителя.

Попытка решения вопроса в данной теме привела в начале xx века к рождению на стыке эстетики и психологии такой синтетической области знания, как психология искусства, вклад в которую внесли не только выдающиеся зарубежные и отечественные психологи, но также философы и искусствоведы.

Проблема художественного творчества со второй половины xx века, все больше начинает интересовать естествоведов и не только нейрофизиологов и биологов, но и в не меньшей мере физиков и космологов, стремящихся найти материальную основу таких высших духовных процессов, как художественное формообразование, интуиция художника, способность творца проникать не только в прошлое, но и в будущее.

Деятельность музыканта всегда рассматривалась как одна из высших (наряду с научной, философской) форм духовного освоения мира. Её важнейшей отличительной особенностью, по сравнению с научным и философским творчеством, является чувственно-образный (а не понятийный) характер: чувства и образы составляют основной материал, с которым работает музыкант, а потому и адресатом воздействия искусства выступает не столько разум, сколько эмоции и чувства человека. Открытие в середине XX века функциональной асимметрии мозга поставило в связь с художественным творчеством, прежде всего, правополушарные мозговые процессы, тогда как левое полушарие оказалось «ответственным» за логическое, понятийное мышление.

Правое полушарие мозга отвечает не только за образное мышление и мир наших чувств, но также за интуицию и сферу бессознательного. Отсюда можно сделать вывод, что художественное творчество в наибольшей мере (по сравнению с иными формами творчества) носит интуитивный, бессознательный характер, а также отличается наивысшей степень свободы: по существу, деятельность музыканта — это свободная игра воображения с разнообразным материалом (чувствами, образами, словами, звуками, красками и пр.); игра, цель которой — воздействие на эмоции и чувства человека.

Конечно, свобода музыкального творчества не есть вседозволенность или произвол, исполнитель ограничен (хотя не в такой степени, как учёный или богослов) определёнными законами. Однако законы музыкальной деятельности с огромным трудом поддаются расшифровке, поскольку сфера такого творчества, равно как и художественного восприятия — это сфера ответственности преимущественно бессознательных сил. Поэтому о произведении искусства мы обычно говорим сначала, что оно нам «нравится» или «не нравится», но далеко не всегда пытаемся понять, почему оно нам понравилось или не понравилось. Но даже если мы и найдём ответ на этот вопрос, то никто не даст гарантии его истинности; поскольку наши чувства локализованы именно в правом полушарии, а объясняем мы их с помощью левого, а такие объяснения, как доказал психоанализ, часто грешат ошибками, обусловленными действием защитных механизмов (рационализации, проекции, замещения, вытеснения и др.).

1. ПСИХОАНАЛИЗ.

В психоанализе Зигмунда Фрейда (1856 — 1939) эстетико-психологические вопросы решаются на основе признания фундаментальной роли бессознательного и сексуальности в человеческой жизни.

Музыкант исполнитель это тоже - самое, что и художник, а художник, по Фрейду, имеет много общего с невротиком: как первый, так и последний отворачиваются от реального мира, часто жестокого и неподвластного, в пользу мира собственных грёз и фантазий, в котором они чувствуют себя всемогущими, способными удовлетворить все свои желания.

Однако в отличие от невротика, который в этом фантазийном мире застревает, творец находит обратный путь из мира грёз в реальность, находит благодаря претворению вымышленных образов в произведения искусства.

Немецкий писатель Герман Гессе (1877-1962) после того, как побывал на фронте в первую мировую войну, оказался в тяжелейшей депрессии. Несколько лет он скитался от одного врача к другому, из одной клиники в другую, пока не взялся за написание романа «Степной волк», и именно литературное творчество помогло ему избавиться от депрессии. А Александру Солженицыну и Энтони Бёрджессу литературное творчество спасло жизнь: первый чудесным образом исцелился от рака желудка, второй — от неоперабельной опухоли в мозге. Неудивительно, что с середины XX века на Западе (а сейчас и в России) мощное развитие получило такое направление в психотерапии, как арт-терапия, т. е. терапия искусством: в её рамках участники тренинговых групп рисуют, лепят, сочиняют музыку и песни, становятся активными исполнителями, что благотворно сказывается на их психическом самочувствии.

«Общение» с произведениями искусства целительно и для публики (читателей, зрителей, слушателей и т. п.), ибо способствует разрядке эмоций (катарсису), снижению психологических напряжений, а иногда и повторному проживанию травмирующих событий, а также улучшению самопонимания. В наше время очень - много стало появляться таких объединений, групп, клубы, которые работают в своем ключе - собирая около себя единомышленников.

Оригинальный вклад в психологию искусства внёс один из учеников Фрейда, швейцарский психолог Карл Густав Юнг (1875-1961).

Юнг считает, что художественное произведение каузально обусловлено личностью художника «не меньше, но и не больше, чем растение — почвой, на которой оно вырастает». Произведение искусства — это своего рода живое существо (автономный комплекс), которое прорастает в творце нередко, помимо и даже вопреки его воле: «Не родившееся произведение в душе».

Человек искусства — это стихийная сила, которая прокладывает себе путь либо тиранически и насильственно, либо с той неподражаемой хитростью, с какой умеет достигать своих целей природа, не заботясь о личном благе или горе человека — носителе творческого начала. Творчество живёт и произрастает в человеке, как дерево в почве, из которой оно забирает нужные ему соки».

По существу, Юнг опять-таки рассматривает творца как целителя, как терапевта, излечивающего современников.

Отношение между творением и творцом метафорически уподобляется Юнгом отношению между ребенком и матерью, поэтому «психология творческого индивида — это, собственно, женская психология, ибо творчество вырастает из бессознательных бездн, в настоящем смысле этого слова из царства Матерей».

Сравнивая представления в данном вопросе обоснованные , З. Фрейдом, К.-Г. Юнгом, можно увидеть в них и общее, и отличное. Общее в том, что творец — далеко не рядовая личность, ему принадлежит большая власть над людьми («глаголом жечь сердца людей»), уготована великая миссия, источник его вдохновения часто ему не подвластен и находится за пределами сознательной деятельности его разума. Отличное же в этих теориях, прежде всего то, в чём находят источник этого «поэтического вдохновения», отмеченные выдающиеся мыслители: у Соловьёва — это нечто божественное (душа Космоса, именуемая им Софией, Вечной Женственностью, или же сам Бог), у Фрейда — личное бессознательное (вытесненные переживания детства), у Юнга — коллективное бессознательное (архетипы как автономные комплексы).

По - мнению ближе всех к истине был именно Соловьёв, однако в отличие от него, он называет этот источник творческого вдохновения «Информационным Полем Вселенной», которое тождественно «Вселенскому Разуму» или «Богу», ибо нелепо, на его взгляд, думать, что Бог может находиться вне мира, равно как и наивно считать, что Вселенский Разум может быть локализован в каком-то месте Метагалактики. Таким образом, мы пришли к тому, с чего начинала эстетика античности, именно — к признанию того, что художник — это тот, кто вдохновлён Богом.

Современная психология, развивающаяся в тесном союзе с эстетикой и философией, нейрофизиологией и социологией искусства, обогатила традиционные взгляды на рассматриваемые проблемы рядом новаций. Если обобщить их, то можно составить следующий перечень особенностей личности исполнителя:

1. Умение сочетать рациональное и иррациональное в творческой деятельности. «Художник - подчеркивает , - предстает перед нами одновременно как «безумец, захваченный иррациональным порывом, и ремесленник, самым изощренным образом упражняющий свой исполнительский разум».