Одним из видов вокальной техники, обязательной для всех голосов, является умение филировать звук. Само название происходит от фр. слова fil – нить, что показывает умение изменять силу звука, сводя его к едва слышимому звучанию, подобному звуковой нити. Под филировкой звука понимается умение плавно менять динамику звука от громкого к тихому и от тихого к громкому, не меняя при этом вокальных качеств звука. Тот звук, который хорошо тянется и свободно, естественно вибрирует, оказывается способным филировке. Следовательно, хорошая филировка является показателем правильного звучания голоса.

Первый звук должен быть хорошо атакован, должен получить достаточную силу и устойчивость и затем постепенно, медленно, естественно ослаблен до пиано. При этом надо следить, чтобы звучание осталось в “одной точке” или говоря по –другому, одинаково “опертым”, собранным, в высокой позиции. Качество певческого тона ни в коей мере не должно меняться. Доказано, что высота тона задается числом нервных импульсов, бегущих по возвратному нерву, и дыхание не имеет никакого значения для возникновения той или иной высоты звука. Легко себе представить, что, плавно изменяя посыл дыхания, мы, не нарушая высоты тона и его качества, будем легко и плавно менять силу звука, т. е. филировать его.

Итог. Развитие большинства видов техники звуковедения всегда связано с нахождением правильного певческого звука. Только тогда, когда звук верно образован, когда найдена правильная певческая координация в работе голосового аппарата, он становиться способным к полноценному освоению всех видов техники. Верное звукообразование должно всегда лежать в основе развития различных видов вокальной деятельности.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

ВОКАЛЬНЫЕ УПРАЖНЕНИЯ.

Для того, чтобы хорошо, полноценно работать, надо втянуться в работу, настроиться, собраться, разогреться, размяться, распеваться. Это первое, с чего должен начинать вокалист в пении.

Для решения этой задачи лучше в начале брать нетрудные, уже хорошо выученные мотивы упражнений. Также можно брать легкие речевые распевки, т. е. упражнения со слогами или словами, – “гимнастику для губ, точнее для круговой мышцы рта. Все сочетания слогов полезны, так как могут встретиться в исполняемых произведениях.

Главный вид звуковедения – кантилена, то есть плавное, связное непрерывное, свободно льющееся звучание. Основные задачи: соединение разных гласных, регистров, укрепление серединного участка диапазона, выработка ощущения дыхательной опоры. Овладение музыкальными штрихами: staccato, non legato.

Выработка (расширение) диапазона; овладение верхним регистром (головным звучанием); формирование высокой позиции. Крайне полезно исполнять распевки в быстром темпе, так как верхние звуки, трудные для певца при медленном движении, легче удаются, если сделать их проходящими. Конечно, после такого опробования верхнего регистра необходимо его закрепить, например, путем задержки на самых высоких нотах (фермата).

Высокая позиция звучания – это направленность звука в головные резонаторы.

Скачки – интервалы, в том числе и октавные. Упражнения с ними помогают справиться с точным интонированием, чистым “попаданием в ноты”. Любые интервалы поются по принципу: при движении вверх – широко, при движении вниз – узко. При пении подобных упражнений важно мысленно подготавливать каждый последующий звук без изменения работы гортани. Сам переход от ноты к ноте должен быть плавным, без “подъездов”, за счет дыхания.

Работа над интонацией. Чистое интонирование – одна из важнейших обязанностей вокалистов, поэтому должна быть найдена и закреплена высокая позиция, позволяющая подтягивать интонацию. Для этого особенно полезны хроматические последовательности нот.

Техника беглости. Эта техника развивает упругость, подвижность гортани, снимает форсирование звука. Приступать к работе над беглостью можно только при условии освобожденной, спокойной гортани. Сначала берутся простые упражнения, чтобы не утомлять гортань, поются в очень спокойном темпе и ограниченном диапазоне. При этом нужно следить за интонацией. Затем постепенно усложняется фактура и ускоряется темп. Если упражнения смазываются, следует перейти на слоги (да-да, фа-фа, ро-ро, �А-ма, та-та, да.-ба-да-ба и т. д.), или staccato. Для ритмичного пения в быстром темпе полезно следовать акцентам, отделяя одну группу от другой.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

В воспитании голоса ученика основное место занимает совершенствование слуха, под контролем которого идет развитие всех вокальных качеств. Развитие голоса совершается на определенном целесообразно подобранном музыкальном материале. Характер педагогического музыкального материала сам по себе вызывает к жизни необходимые вокальные качества звука. Большую роль в воспитании желаемых качеств голоса играет показ нужного звучания или мышечного приема и копировка показа учеником. Для этого учитель сам должен хорошо владеть голосом, а ученик – способностью к подражанию. Показ мышечных приемов должен базироваться на глубоком знании работы голосового аппарата в пении, так как он воздействует на реальную установку тех или иных частей голосового аппарата. Во всех случаях надо учитывать индивидуальность ученика, и критерием правильности педагогических приемов должно быть звучание его голоса. Словесные объяснения – сильнейший фактор воспитания верных представлений о голосообразовании. Педагог обязан уметь показать и рассказать то, чего он хочет добиться у ученика, владеть большим количеством мышечных приемов. Знать и уметь подбирать нужный музыкальный материал для занятий.

Упражнения – важный вид музыкального материала. Они должны быть индивидуально подобраны и иметь точную педагогическую направленность, ученик должен знать цель каждого упражнения и в результате своих попыток ее достигнуть. Вокализы – полезный переходный музыкальный материал от упражнений к художественным произведениям. Художественно-педагогический материал должен подбираться педагогом с большим тактом. Умение анализировать материал с точки зрения музыкальных вокально-технических и исполнительских трудностей – необходимое качество педагога. Владение обширным педагогическим музыкальным материалом и умение его применять – одно из условий успеха педагогической деятельности. Для качественного исполнения произведения большую роль играет методика его разучивания и впевания. Ученик должен освоить обширный и разнообразный репертуар.

Певец должен быть каждый день в вокальной форме. Надо беречь голосовой аппарат от переутомления: много не разговаривать, не перепевать, не злоупотреблять высокими нотами и громким пением. Голосовой аппарат должен быть здоров. Никогда не следует петь не распевшись. Нельзя пренебрегать небольшими перерывами во время урока. В занятиях следует использовать все факторы, способствующие снижению утомляемости: проводить урок интересно, творчески, увлекать музыкой, поддерживать высокий тонус занятий. Помещение для занятий должно удовлетворять эстетическим и гигиеническим требованиям.

ИСПОЛЬЗУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

“Сольное пение”. Секреты вокального мастерства. Ростов-на-Дону, Феникс, 2008 г. К. Плужников “Механика пения”. Принципы постановки голоса. Из-во “Композитор”. Санкт– Петербург, 2006 г. Сальваторе Фучито, Барнет Дж. Бейер “Искусство пения и вокальная методика Энрико Карузо”. Из-во “Композитор”, Санкт-Петербург, 2004 г. “Искусство резонансного пения”, Москва, 2002 г. “Методика обучения сольному пению”. Москва, “Просвещение”, 1987 г. А. Кравченко “Секреты бельканто”. Симферополь, Редотдел Крымского комитета по печати.1993 г. “Вокальная техника и ее парадоксы”. Санкт-Петербург, 2002 г. Б. Вайкль “О пении и прочем умении”. “Аграф” 2002 г. Г. Боффи “Большая энциклопедия музыки”. Москва, из-во Астрель, 2006 г.

Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6 7