Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Фортепиано» (стр. 4 )

8 класс (1 полугодие) – продолжением изучения предмета «Концертмейстерский час» может быть инструментальный аккомпанемент в классе скрипки (виолончели, кларнета, гобоя, саксофона). Объём часов рассчитан на одно полугодие. В таком камерном составе необходимо наличие иллюстратора. Допускается возможность привлечения учащихся старших классов или преподавателей образовательного учреждения.

Для инструментального аккомпанемента следует пользоваться программами и репертуаром, соответствующими выбранному предмету.

Учебный процесс освоения музыкального материала строится на принципе «от простого к сложному».

Перед работой над освоением нотного текста, необходимо проанализировать фактуру фортепианной партии, определить звуковой баланс фортепиано и инструмента, познакомить с его строением, со спецификой строя. Рассказать о схожих с фортепиано штрихами  и отличающихся, научить чутко прислушиваться к ним, уметь подражать на фортепиано для достижения качественной ансамблевой игры. Ознакомить с различием в звукоизвлечении между фортепиано и солирующим  инструментом.

Пианисту следует уделить внимание среднему и низкому регистру, так как скрипка(кларнет, флейта, саксофон) звучит в высоком регистре. Учитывая это, работать с учащимся над выстроенным и гармоничным звучанием, тембровой красочностью  звука;  особенно это важно в произведениях, где пианист исполняет партию оркестра. Важным моментом является умение играть тихо, не обесцвечивая партию аккомпанемента. Необходимо всячески предостерегать исполнителей от форсирования звука в партии аккомпанемента, ведь нужно не только вслушиваться в рождающуюся под пальцами фортепианную ткань, но и не заглушать мелодическую линию солиста, звучание которой должно осознаваться и корректироваться со слуховым представлением ансамблевого целого. Непременное условие-объяснение роли баса для поддержания партии солиста: партия баса всегда поддерживает солиста.  Аккомпаниатор должен знать партию солиста, как свою собственную, то есть слышать партитуру произведения. Взаимная чуткость,  желание пойти навстречу друг другу - непременное условие в любом виде аккомпанирования.

Для создания единого образа необходимо обращать внимание на совпадения с солистом в длительностях, в паузах, в началах и окончаниях фраз. Процесс последовательного освоения музыкального материала включает в себя и определение характера и формы произведения, работа над текстом, цезурами, агогикой, динамикой, фразировкой, педалью и хорошим звуковым балансом. Инструментальный аккомпанемент требует большей темповой строгости, предельного внимания к штрихам и динамическим градациям. Последнее тесно связано с особенностями солирующего инструмента в том или ином регистре, с приемами игры на нем. Самое же сложное при исполнении любого произведения с аккомпанементом – найти меру между точно выписанным авторским текстом и исполнительскими намерениями, индивидуальностью партнеров – музыкантов.

На протяжении всего периода обучения и работы над музыкальным произведением необходимо прослеживать связь между художественной и технической сторонами исполнения.

       Рекомендуемый репертуарный список для учащихся

	«Мазурка»
	«Ария»
	«Багатель»
	«Менуэт»
	«Хор охотников»
	«Чувство», «Мазурка»
	«Вариации на тему Паччини»
	«Вечерняя песнь»
	«Менуэт»
	«Сицилиана»
	«Тамбурин»
	«Мазурка»
	«Песенка» (труба)
	«Бурре» (труба)
	«Дровосек» (кларнет)
	«Маленькая пьеса» (кларнет)
	«Норвежская песня» (кларнет)
	«Тихая ночь» (блок-флейта)
	«Колыбельная» (блок-флейта)
	«Прелюдия»(флейта)
	«Менуэт»(флейта)
	«Полька» (виолончель)
	«Элегия» (виолончель)
Римский –	«Колыбельная песня» (виолончель)
	«Песня» (виолончель)
	«Гавот с вариациями» (виолончель)
	«Моя лошадка» (скрипка)
	«Детский марш» (скрипка)
	«Мелодия» (скрипка)
	«Песня без слов» (скрипка)
	«Легенда» (скрипка)
	«Вокализ» (труба)
	«Ларго» (труба)
	«Дорога на Чаттанугу» (саксофон)
	«Мы шагаем» (саксофон)

Программа для зачёта в 1 полугодии 8 класса

1 вариант		«Менуэт»
	«Слеза»
2 вариант		«Непрерывное движение»
	«Вальс»
3 вариант	Вила-	«Топорик» (виолончель)
Бабаджанян А	«Ария»
4вариант		«Размышление» (скрипка)
	«Бурное озеро»
5 вариант		«Аллегро» (флейта)
	«Протяжная»
6 вариант		«Волынка»(кларнет)
	«Песенка жнецов»
7 вариант		«Майская песня» (труба)
	«Раскаяние»
9 класс
	«Кантабиле» (скрипка)
	«Размышление» (скрипка)
	«Ушла от меня перепелочка»(скрипка)
	«Скерцино» (скрипка)
	«Камаринская» (виолончель)
	«Соната» (виолончель)
	«Соната» (виолончель)
	«Танец» (виолончель)
	«Старый замок» (кларнет)
Римский –	«Песня индийского гостя»(кларнет)
	«Маленкий пастух» (кларнет)
	«Лунная серенада», «Я знаю почему»(саксофон)

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ

Под уровнем подготовки учащегося следует понимать результат освоения программы учебного предмета, который формирует следующие знания и умения:

знание основного концертмейстерского репертуара, который ведётся в школе (вокальный и инструментальный); знание основных принципов аккомпанирования солисту; умение аккомпанировать солистам несложные музыкальные произведения, в том числе с транспонированием; навыки по воспитанию слухового контроля; умение слышать произведение целиком (охватывать форму); умение создавать условия для раскрытия исполнительских возможностей солиста; умение разбираться в тематическом материале; умение учитывать характер каждой партии; навыки по разучиванию с солистом его репертуара; навыки первичного практического опыта репетиционно-концертной работы в качестве концертмейстера.

ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК Аттестация

Оценка качества занятий включает в себя текущий контроль и промежуточную аттестацию.

В качестве текущего контроля используются контрольные, открытые уроки, прослушивания, академические концерты. Текущий контроль успеваемости проводится в счёт аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Оценка выставляется в конце каждой четверти.

Промежуточная аттестация проводится в форме зачётов, которыми являются академические концерты. Зачётом может считаться участие в творческом мероприятии. Зачёты проводятся в конце полугодий. Время зачёта-аудиторное, предусмотренное на учебный предмет.

По завершении изучения предмета «Концертмейстерский класс» проводится промежуточная аттестация с оценкой, которая заносится в свидетельство об окончании образовательного учреждения. Эта оценка должна быть основательно продумана экзаменационной комиссией и выставляться не только на основании впечатления от исполнения программы, но и с учётом показателей успехов ученика, качества работы всех лет обучения.

Критерии оценок

Для аттестации учащихся существуют методы контроля, позволяющие оценить приобретённые знания.

На зачёте или академическом концерте по итогам исполнения программы выставляется оценка по пятибалльной шкале:

                                                       Таблица № 3

Оценка	Критерии оценивания
5 («отлично»)	Технически качественное, художественно осмысленное исполнение, отвечающее требованиям на данном этапе обучения
4 («хорошо»)	Достаточно грамотное исполнение с небольшими недочётами как в техническом плане, так и в художественном
3 («удовлетворительно»)	Большое количество недочётов, а именно: недоученный текст, слабая техническая подготовка, малохудожественная игра, зажатость игрового аппарата
2 («неудовлетворительно»)	Комплекс недостатков, являющийся следствием отсутствия домашних занятий, плохой посещаемости аудиторных занятий
«зачёт» (без отметки)	Достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе обучения

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА Методические рекомендации педагогам

Для успешной реализации программы по учебному предмету «Концертмейстерский класс» в учебном учреждении должны быть квалифицированные специалисты, имеющие практический опыт концертмейстерской работы, умеющие работать с различными голосами и инструментами, знающие  репертуар, владеющие методикой преподавания предмета. Необходимо так же наличие иллюстраторов.