Эстетическое воспитание (стр. 5 )

I класс. Первая четверть – «Три кита в музыке – песня, танец, марш».

Вторая четверть – «О чем говорит музыка».

Третья четверть – «Куда ведут нас три кита».

Четвертая четверть – «Что такое музыкальная речь».

II класс. Первая четверть – «Песня, танец, марш перерастают в песенность,  танцевальность  и  маршевость». 

Вторая четверть – «Интонация».

Третья четверть – «Развитие музыки».

Четвертая четверть – «Построение (форма) музыки». 

III класс. Первая четверть – «Музыка моего народа».

Вторая четверть – «Между музыкой моего народа и музыкой других народов моей страны нет непереходимых границ».

Третья четверть – «Между музыкой разных народов мира нет непереходимых границ». 

Четвертая четверть – «Композитор – исполнитель – слушатель» [48, 139].

По мнению Кабалевского, идея тематического объединения программы очень плодотворна. Автор считал, что « тематическое построение программы создает условие для достижения целостности урока, единства всех составляющих его элементов». Опираясь на прогрессивные идеи советской музыкальной педагогики, высказанные , и другими музыкантами – педагогами, рассматривает процесс музыкального воспитания как творческий, направленный во всех формах и видах занятий с детьми на раскрытие их творческих возможностей [5, 127].  При  всех  положительных  сторонах  этой  программы  можно заметить, что не все представленные в ней темы равноценны и являют собой последовательное усвоение материала. Не всегда учитываются возрастные особенности младших школьников. Доступен для осознания материал программы I класса и темы II – «Песня, танец и марш перерастают в песенность, танцевальность и маршевость». А такие темы, как «Развитие музыки», «Построение музыки», достаточно сложны для восприятия восьмилетнего ребенка [5, 128].В целом в 70 – 80-е годы были пересмотрены взгляды на роль музыки в формировании нравственно – эстетических чувств детей в системе общеобразовательной школы [10, 81].

Так в учебной программе по музыке для начальной школы непременно должно быть отражено следующее: 

признание равноправными всех видов музыкальной деятельности ребенка: хоровое пение, слушание – восприятие музыки, музыкально –  ритмическое движение, игра на элементарных инструментах, музыкальное творчество – импровизация, постижение основ музыкальной грамоты; включение таких важных составляющих, как духовная (церковная) музыка и музыкальная культура родного края (фольклор). При их изучении необходимо учитывать особенности и традиции музыкальной культуры конкретного региона; направление работы по интеграции художественных дисциплин; включение музыкальной психотерапии как эффективного средства в борьбе против школьных неврозов, не только учащихся, но и учителей; современный музыкальный досуг школьников; отбор музыкального материала для хорового пения, который осуществляется самим учителем начальной школы на основе национальных особенностей музыкальной культуры народа и традиций  [5, 128].

Пониманию музыки как источника духовного общения и средства воссоздания теплоты человеческих отношений в современном педагогическом процессе отвечают следующие программы: 

«Музыка». I – III класс. Разработана под руководством коллективом авторов – , и другими. «Музыка» для I класса четырехлетней начальной школы. Кадобновой, , . «Музыка» для I – VIII классов. Разработана под руководством коллективом авторов – , . 

Указанные программы, направлены на творческое самовыражение детей посредством музыкального искусства, адекватны структуре эстетического воспитания, представляющей комплекс элементов: 

развитие психологической основы эстетической культуры; повышение культуры восприятия и оценки художественно – эстетических явлений; содержательное обогащение процесса духовной жизни, образование эстетических потребностей; воспитание эстетического вкуса и эстетических суждений; формирование особого типа художественно – образного мышления; развитие творческого потенциала личности[5, 129]. 

Итак, из всего выше изложенного можно сделать следующие выводы. Организуя эстетическое воспитание, необходимо учитывать психологические закономерности и возрастные особенности учащихся младшего школьного возраста. Особенно процесс восприятия и мышления. Младшие школьники способны воспринимать произведения различных видов искусства, где не последнее место занимает музыка. Именно она оказывает огромное влияние на процесс эстетического восприятия, формирования эстетических представлений, суждений, вкусов и идеалов.  Музыкально – эстетические вкусы и идеалы развиваются  у  ребенка,  начиная  с  первых  опытов  общения  и  познания  окружающего, а наиболее интенсивный период их формирования – годы обучения в школе, где школьники имеют возможность систематически знакомиться с явлениями музыкального искусства.

Интерес к данной теме огромен. Тому свидетельство разнообразие программ по музыке, которые направлены на развитие музыкальной культуры как важнейшей и неотъемлемой части общечеловеческой культуры.

1.3 Специфика музыки и ее возможности в эстетическом воспитании младших школьников

Музыка в школе – одно из средств эстетического воспитания и образования учащихся, с помощью которого формируются и развиваются музыкальные способности  детей,  прививается  любовь  и  интерес к музыке, приобретаются первые навыки и умения коллективного исполнения музыкальных произведений. Слово «музыка» греческого происхождения (буквально «искусство муз»). В искусствоведческой литературе под музыкой понимается вид искусства, который отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных по высоте и во времени звуковых последований, состоящих в основном из тонов (звуков определенной высоты) [34, 730]. 

Природный и человеческий мир наполнены звуками. Система музыкальных звуков складывалась исторически. В нее вошли особые звуки: переработанные, построенные в определенной связи, располагающиеся в определенном порядке. По силе воздействия на людей музыка лидирует среди многих других искусств [12, 183]. Возможности музыки в сравнении с другими видами искусств специфичны. Ее образы не имеют конкретной изобразительности и достаточно абстрактны, отвлеченны. Музыка не изображает реальные предметы. В ней передается восприятие событий, характеров, судеб, предметов в обобщенном смысле. Она воплощает обобщенный образ эмоционального переживания мира в специфически музыкальной форме. Не случайно немецкий композитор Р. Шуман говорил, что там, где кончается слово, начинается музыка. Слова порой бессильны передать глубину человеческого духа и сердца. И только музыке оказывается доступен мир неизреченного, несказанного [30, 291].Об исключительных возможностях воздействия музыки на человека, особенно на ребенка, на его чувства и душевное состояние говорили во все времена. Сила этого воздействия во многом зависит от эмоциональной отзывчивости слушателя, его подготовленности к общению с настоящим искусством, от того, насколько близка ему та или иная музыка [15, 30]. Приобщение к музыкальному искусству способствует воспитанию нравственно – эстетических чувств, формированию взглядов, убеждений и духовных потребностей школьников. Музыка выражает огромную гамму чувств, переживаний, состояний, окрашенных глубиной переживания автора – композитора, или народа. Музыка рисует в ярких образах окружающую действительность, быт людей, явления и объекты природы. Выдающийся педагог , называя музыку могучим средством эстетического воспитания, писал: «Умение слушать и понимать музыку – один из элементарных признаков эстетической культуры, без этого невозможно представить полноценного воспитания» (1, 192).

Через чувство музыка оказывает безусловное влияние на конкретные поступки, действия, на формирование  мировоззрения  и  мироощущения  школьников [75, 79]. В отличие от других искусств музыка, не прибегая к описаниям внешних проявлений разных процессов, создает свой «язык», прямо переводящий весь внутренний мир, все переживания на язык звуков. Музыка – это эмоции, волевые порывы и другие душевные движения, как бы вырванные из сердца, приобретшие «самостоятельное бытие» в форме гармоничного музыкального произведения, понятного каждому музыкально развитому человеку [63, 10]. Музыка начала свое существование как великий организатор поведения, движений человека. В музыке скрыт могучий стимулятор человеческой деятельности: от простейших форм физического труда до высших  форм научного и художественного творчества [29, 102].

Содержание музыки составляют художественно – интонационные образы, то есть запечатленные в осмысленных звучаниях (интонациях) результаты отражения, преобразования и эстетической оценки объективной реальности в сознании музыканта. Главенствующую роль в содержании музыки играют «художественные эмоции» - отобранные в соответствии с возможностями и целями искусства, очищенные от случайных моментов и осмысленные эмоциональные состояния. Именно через них слушатель получает возможность эстетически «пережить» различные стороны действительности, отражение которой в музыке происходит посредством показа душевного мира человека [73, 40]. Из различных видов эмоций музыке более всего свойственно воплощать настроения – эмоциональные состояния человека, не направленные, в отличие от чувств, на какой-либо определенный предмет: веселье, грусть, бодрость, уныние, нежность, уверенность, тревогу и т. д. Многие из эмоций располагаются на противоположных  «полюсах»,  обусловленных  отношениями  удовольствия и  неудовольствия, различными степенями нервного возбуждения, различием напряжения и разрешения. Таковы, например, веселье и горе [53, 31].  Могущество музыки сказывается даже там, где другие виды искусства оказываются бессильными. Музыка способна уловить и запечатлеть особо тонкие изгибы и переходы эмоций [53, 36]. Широко  отражает  музыка  также  эмоциональные  стороны интеллектуальных и волевых качеств личности: задумчивость, решительность, энергичность, инертность, порывистость, сдержанность, упорство, безволие, серьезность, легкомыслие и т. п. Это позволяет музыке раскрыть не только психологические состояния людей, но и их характеры [77, 19].