Эстетическое воспитание учащихся начальной школы посредством живописи (стр. 2 )

Эстетическое воспитание имеет перед собой задачу приобщения человека к прекрасному, и как и в других аспектах воспитания определяет некоторые средства, такие как изобразительное искусство (живопись, скульптура), драматургия (театр), архитектура, литература, телевидение, СМИ, музыка различных жанров, природа. В нашем исследовании мы подробней рассмотрим эстетическое воспитание младшего школьника посредством живописи, но для эффективного процесса воспитания, оно должно осуществляться в системе, включающей в себя все, вышеперечисленные, средства [11].

Изучение психолого-педагогической литературы по проблеме эстетического воспитания определило сущность эстетического воспитания в нашем исследовании, обозначило его цель, задачи. Рассмотрев несколько трактовок понятия «эстетическое воспитание», мы взяли за основу одно, более полно раскрывающее его специфику. Понятие заимствовано из книги «Теория эстетического воспитания школьников». Эстетическое воспитание - это целенаправленный процесс, в ходе которого формируется творчески активная личность ребенка, способная воспринимать и давать оценку прекрасному, трагическому, комическому, безобразному в жизни и искусстве, жить и творить «по законам красоты»».  Так же Дмитрий Сергеевич отмечает ведущую роль ребенка в процессе эстетического становления [7; 13].

Жанры живописи как средство эстетического воспитания младшего школьника

Искусство как особый вид человеческой деятельности формировалось на протяжении десятков тысяч лет. Бесконечно велика дистанция между гениальным по своей выразительности искусством первобытного человека, которое было проявлением наивно - целостного отношения к окружающему миру существа, только что начавшего, как говорил К. Маркс, освобождаться из плена «грубой практической потребности», и сложной картиной художественной жизни человечества в более поздние тысячелетия, включая и наше время. Далеко не сразу сложилась и современная жанрово - видовая структура искусства.

Когда говорят о видах искусства, имеют в виду различные произведения, которые могут быть объединены по какому-то главному и общему для всех них признаку. Девять видов искусства:

графика; живопись; скульптура; архитектура; декоративно - прикладное искусство; искусство танца; музыкальное искусство; театральное искусство; искусство кино.

В нашем исследовании мы подробно изучили такое направление искусства, как живопись.

Как было отмечено ранее - живопись является основой искусства и всей системы эстетического воспитания в целом. Она представляет собой изображение каких-либо предметов и явлений в краске на различных поверхностях [19].

Как было сказано - первой задачей по эстетическому воспитанию является формирование в сознании младших школьников простейших представлений и понятий о живописи, в том числе видовую и жанровую структуру живописи. Также важным является формирование представления о таких понятиях, как рисунок, картина, композиция, гармония, тема, сюжет, цвет. Все определения мы взяли из пособия для учителей начальных классов «Беседы об искусстве».

Поскольку живопись представляет собой изображение предметов, первым делом необходимо усвоить, что такое рисунок.

Рисунок - основное средство построения изображения. Без рисунка немыслимо творчество ни архитектора, ни художника. Основу рисунка составляют линия, штрих, оставляемые специальным инструментом (перо, карандаш и т. п.) на листе бумаги. Цвет играет в рисунке вспомогательную роль. Рисунок может быть как зарисовкой, так и законченным художественным произведением. Рисунок имеет исключительно важное значение, как средство познания и изучения художником действительности. Обучение рисунку (прежде всего рисование с натуры) является основой любой работы по приобщению к изобразительному искусству.

А в свою очередь, живопись - наиболее распространенный и, как правило, наиболее знакомый читателям вид изобразительного искусства. С картинами или с их полиграфическими воспроизведениями - репродукциями - мы встречаемся довольно часто, а учителя постоянно используют их на уроке и во внеклассной работе.

Самые древние произведения живописи обнаружены учеными на стенах пещер, в которых обитали первобытные люди. С древнейших времен существует живопись, получившая название монументальной. Это росписи, выполненные на стенах, колоннах, сводах зданий.

На более мелких объектах чаще можно увидеть декоративную живопись. Она украшает детали интерьера, мебель, различные шкатулки, сундуки и подобные вещи. Она относится скорее декоративно - прикладному искусству, нежели к живописи.

Мы же будем говорить о произведениях живописи, которую условно именуют станковой, то есть о картинах различных жанров, написанных на полотне (реже на других живописных основах - картон, бумага и так далее), чаще всего - масляными красками. 

Говоря о живописи на первом этапе формирования представлений на равнее с понятиями «рисунок» и «живопись» нельзя забывать о таком, как «композиция».

Композиция (лат. Composition - сочинение, составление, соединение, связь)- построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, назначением, расположение и взаимосвязь его частей, образующих единое целое. Как правило, композиция строится на сопоставлении с главным сюжетно - тематическим центром всех менее значительных композиционных элементов. Помимо соподчинения, область композиции включает и самый выбор, состав таких элементов.

При изображении каких-либо предметов, исходя из композиции, художник определяет жанр, который в свою очередь характеризуется объектом, который задумалось изобразить.

Внутри каждого вида искусства существуют более частные подразделения, именуемые жанрами. Живопись в зависимости от избранного художником объекта изображения или особенного сюжета подразделяется на жанры:

портрет; пейзаж; натюрморт; историческая живопись; батальная живопись; жанровая (бытовая) живопись; анималистическая живопись.

Менее распространенные из них:

Бытовая живопись, или как ее часто называют, жанровая (от французского слова genre - род, вид), представляется более доступной для восприятия, так как в такого рода картинах художники обращаются к изображению жизни в ее повседневных проявлениях.

Батальная живопись - жанр, в котором основным сюжетом является тематика войны, сражения. В отличии от исторической живописи, в данном жанре на первое место возвышается желание художника запечатлеть подвиг, донести до зрителя эмоциональность события, героизма.

Исторический жанр в свою очередь отражает, какие-либо значимые события истории. Часто они имеют библейские мотивы, так как в средневековье основным заказчиком таких картин была церковь.

Анималистическая живопись, в отличии предыдущих жанров избирает своим объектом не человека, и даже не предметы обихода, а животных, что отражено в названии жанра. Причем, отличительная особенность это не только изображение красоты животных и птиц, но и наличие картин, на которых изображены несуществующие, мифические животные.

Продолжить разговор о живописи хотелось бы с жанров, которые будут непосредственно внедряться в процесс обучения в ходе исследования.

Пейзаж один из самых популярных живописных жанров. Он дает художнику возможность выразить свое отношение к миру в широком, обобщенно - поэтическом плане, хотя оно обращена не к прямому изображению человека или же тех или иных обстоятельств его жизни, а к миру природы, которая нас окружает.

Натюрморт-картина, на которой обычно бывают изображены различные предметы обихода, а также овощи, фрукты, цветы, дичь и тому подобное. Сам термин, обозначающий такие произведения, происходит с французского nature morte, что буквально означает «мертвая природа.

Портрет является одним из самых древних и самых сложных жанров изобразительного искусства. Жанр портрета сложен по двум причинам. Во-первых, в портрете художник остается один на один с изображенным человеком. Во-вторых, в портрете художник не просто повторяет, копирует внешний облик человека. Вглядываясь в черты своего героя, художник размышляет о нем, стремится постичь его внутренний мир, выразить свое понимание человека, свое к нему отношение, то есть раскрывает его образ. В живописи портрет как самостоятельный жанр определился только в эпоху Возрождения, когда человек стал подлинной «мерой всех вещей».

После того, как учащиеся познакомятся с каждым из жанров, необходимо сформировать ряд понятий, необходимых в дальнейшем приобщении к эстетическому воспитанию.

Цвет - в изобразительном искусстве, главным образом в живописи,- одно из важнейших средств создания изображения. С помощью цвета воспроизводится форма и материал изображаемых объектов, передаются пространственные отношения, освещение, воздушная среда.

Сюжет (франц. sujet - предмет)- в изобразительном искусстве определенное, конкретное художественное воплощение явления или события, в котором проявляются характеры действующих лиц, их взаимоотношения и противоречия.

Тема (от греч. thema - то, что положено в основу)- основной круг жизненных явлений, которые отражены авторомв его произведении. Тема имеется у каждого художественного произведения, будь то памятник архитектуры или живописная картина. В картинах тема является одним из основных элементов содержания, и тесно связанна с идеей, то есть с главной мыслью художественного произведения.

Гармония (от греч. harmonia - связь, стройность, созвучие, соразмерность)- стройная согласованность частей единого целого. В изобразительном искусстве гармония - согласованное сочетание всех элементов художественного произведения.

Картина - произведение станковой живописи, имеющее самостоятельное художественное значение. Картинами называют чаще всего живописные произведения бытового, исторического и батального жанров. Наиболее распространённой техникой исполнения станковой картины является масляная живопись, однако известны  картины, исполненные и другими живописными материалами.

После завершения формирования простейших представлений в системе эстетического воспитания, а конкретно в разделе изобразительного искусства, следует постепенное внедрение в учебно-воспитательный процесс живописи.

В урочное время, не нарушая педагогического процесса, следует организовать работу, направленную на более углубленное изучение средств выразительности, которые используют художники в своих картинах. Например, прием «вхождения в картину», основанный на методе вызывания адекватных эмоций, как психологический настрой в начале учебного дня. Данных метод будет наиболее оптимальным на первом этапе, так как у учащихся только начинают формироваться представления о картине. Учащиеся учатся рассуждать и анализировать на основе уже имеющихся у них знаний. Репродукции картин следует подбирать с учетом психолого-возрастных особенностей учащихся [15].