Партнерка на США и Канаду по недвижимости, выплаты в крипто
- 30% recurring commission
- Выплаты в USDT
- Вывод каждую неделю
- Комиссия до 5 лет за каждого referral
Вводное занятие.
Теория: Объяснение целей и задач предмета для 5 года обучения. Характерные особенности сольного исполнения.
Практика: Прослушивание голоса учащегося, подробная диагностика уровня развития его музыкальных способностей в начале 5 года обучения.
I. Вокально-техническая работа.
Распевание. Вокальные упражнения.
Теория: Правила вокальных упражнений. Правильное дыхание. Точное интонирование. Четкое произношение. Ровность тембра всех звуков при выполнении упражнений.
Практика: Комплекс вокальных упражнений для развития певческого голоса. Концентрический метод обучения пению. Его основные положения. Усиление резонирования звука. Метод аналитического показа с ответным подражанием услышанному образцу. Пение упражнений с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента.
1. Работа над формированием вокального тембра.
Теория: Понятие «тембр». Тембровая окраска и тембровый звук. Понятие «Виды вокализации. Беглость. Филировка звука».
Практика: Вокализация гласных с целью выравнивания тембра, достижения кантилены, выразительной фразировки. Овладение собственной манерой вокального исполнения. Выявление индивидуальных красок голоса. Динамический диапазон на различной высоте голоса. Плавные регистровые переходы.
2. Важность раскрытия содержания музыки. Выразительное исполнение сольных музыкальных произведений различных жанров.
Теория: Понятие «Содержание музыки». Определение средств музыкальной выразительности для раскрытия содержания музыки. Динамические краски. Практика: Анализировать исполняемые произведения на предмет использования композитором средств музыкальной выразительности и их влияние на формирование образа. Работа над выразительным исполнением сольных произведений различных жанров.
3. Регулирование подачи дыхания в связи с постепенным усилением и ослаблением звука.
Теория: Подготовка голосового аппарата к голосообразованию. Понятие “ подача дыхания”. Дыхательная позиция и установка.
Практика: Дыхательная гимнастика, включающая различные упражнения, направленные на освоение регулирование подачи дыхания в связи с постепенным усилением и ослаблением звука.
4. Работа над дикцией и орфоэпией.
Теория: Понятия «дикция и орфоэпия». Взаимосвязь дикции и орфоэпии.
Практика: Артикуляционная гимнастика. Упражнения на голосовые сигналы доречевой коммуникации. Упражнения тренировочной программы для грудного регистра и детского голоса.
5. Гигиена певческого голоса
Теория: Первая помощь голосовым связкам: молчание. Обращение к врачу фониатру по проблемам голоса. Запреты:
- грудного регистра детского и женского голоса выше, чем ми-бемоль (ре-диез) первой октавы;
- использование речевой формы гласных выше ми - бемоль (ре-диез) второй октавы;
- переход на маскировочную артикуляцию на базе нейтрального гласного.
Практика:
1. Дозировки – тренировочной нагрузки на разные группы мышц при пении;
2. Упражнения на принятие и осознание регулировочного образа как ориентира на успех, а не путь к стрессу;
II. Подготовка репертуара
и музыкально-творческая деятельность.
1. Подготовка репертуара. Сценический образ при исполнении песни.
Теория: Важность раскрытия содержания музыки и стихотворного текста. Взаимосвязь средств музыкальной выразительности с текстовой частью сочинения. Общая характеристика и различные нюансы вокального произведения. Песенный образ: своеобразие и неповторимость, манера исполнения и эмоциональная выразительность, роль. Анализ собственного исполнения: выявление ошибок и способы их исправления.
Практика: Знакомство с вокальным произведением и его разбор. Впевание, направленное на совершенствование исполнения. Практическая работа по формированию сценического образа. Разучивание движений, создание игровых и театрализованных моментов для создания образа песни.
2. Формирование музыкальной культуры и художественного вкуса.
Практика: Формирование музыкальной культуры, художественного вкуса, расширение музыкального кругозора. Прослушивание аудио - и видеозаписей. Формирование вокального слуха учащихся, их способности слышать достоинства и недостатки звучания голоса; анализировать качество пения, как профессиональных исполнителей, так и собственное исполнение. Обсуждение, анализ и умозаключение в ходе прослушивания аудио - и видеозаписей.
3. Работа в студии звукозаписи.
Теория: Понятие «студии звукозаписи». Студийная запись - сущность, основные моменты и особенности. Правила поведения во время записи.
Практика: Запись в студии звукозаписи вокального репертуара. Выработка необходимых для записи навыков и умений.
III. Сценическая культура
Развитие сценической исполнительской культуры
Теория: Понятие «творческий образ», «образ героя». Наглядно-образные методы. Словесные методы. Виды театрального искусства.
Практика: Использование полученных знаний на сцене. Создание творческого образа. Соотношение движения и пения. Работа над деталями образа на сцене. Отработка свободной манеры поведения на сцене в образе исполняемого вокального произведения.
IV. Концертно-исполнительская деятельность.
Это результат, по которому оценивают работу учащихся. Концертные выступления имеют большое значение. Они активизируют работу, позволяют более полно проявить полученные знания, умения, навыки, способствуют творческому росту.
Практика: Участие всех детей в отчетном концерте, где исполняется все лучшее, что освоено, выучено и подготовлено за год.
Учебно-тематический план по предмету «Музыкальная пластика».
Режим занятий – 2 часа в неделю (по 45 мин.)
№ | Направление, тема, раздел | из них | ||
теория | практика | всего | ||
Ритмика, музыкальное движение | 14 | |||
I. | Теория предмета | 1,5 | ||
1. | Характер мелодии и пластического движения | 0.5 | ||
2. | Пространственно - ориентационные упражнения как первый этап развития музыкальности, как первоначальный «Разогрев мышц». | 0.5 | ||
3. | Методика исполнения пространственно - ориентационных упражнений. Приемы перестроений из фигуры в фигуру. | 0.5 | ||
II. | Ориентационно – пространственные упражнения | 6,5 | ||
1. | Изучение приемов перестроения из многоплановых рисунков и фигур в одноплановые. | 0.5 | ||
2. | Изучение приемов перестроения из многоплановых рисунков и фигур в многоплановые рисунки: | 4 | ||
3. | Изучение различного вида шагов. | 2 | ||
III. | Упражнения на развитие отдельных групп мышц и подвижности суставов | 6 | ||
1. | Закрепление знаний и навыков, приобретенных за период 4 года обучения. | 1 | ||
2. | Выполнение выученных упражнений в разных ритмическах рисунках | 1 | ||
3. | Соединение отдельных упражнений в комбинации. | 2 | ||
4. | Самостоятельный разогрев на середине. | 2 | ||
Историко-бытовой и современный танцы | 20 | |||
I. | Теория предмета | 1 | ||
1. | Особенности танцев XIX века. Музыка, стиль, манера, костюмы, прически. | 0.5 | ||
2. | Просмотр изобразительного, кино - видео - и прочего материала, отображающего социально-культурные особен-ности XIX века. | 0.5 | ||
II. | Экзерсис на середине зала | 5 | ||
1. | Танцы XIX века. | 5 | ||
III. | Современный танец | 6 | ||
1. | Элементы современных танцевальных направлений хип-хоп, стрит-джаз и т. д) | 6 | ||
IV. | Подготовка репертуара. | 8 | ||
Интегрированные технологии. | 8 | |||
1. | Упражнения, игры и синкопа: | 1 | ||
2. | Упражнения, игры и ритмический рисунок мелодии | 1 | ||
I. | Актерские упражнения | 5 | ||
1. | Упражнения на расслабление, мышечный контролер | 1 | ||
2. | Физическое действие как выражение внутреннего действия | 1 | ||
3. | Оправдание позы | 1 | ||
4. | Упражнения на реакцию и фантазию | 1 | ||
5. | Импровизации под музыку | 1 | ||
II. | Дыхательные упражнения | 1 | ||
1. | Упражнение Стрельниковой. | 1 | ||
Классический танец | 11 | |||
I. | Теория предмета | 1 | ||
1. | Правильное произношение французских терминов и перевод названий классических pas. | 1 | ||
II. | Экзерсис у станка | 4 | ||
1. | Повторение изученных элементов за период 4 года обучения. | 1 | ||
2. | Battements tendus. | 1 | ||
3. | Battements tendus c demi-pliés | 1 | ||
4. | Demi-rond de jambe par terre en dehors et en dedans | 1 | ||
III. | Экзерсис на середине зала | 4 | ||
1. | Повторение элементов пройденных за период 4 года обучения. | 1 | ||
2. | II позиции ног. | 1 | ||
3. | Поклон. | 1 | ||
4. | Battements tendus | 1 | ||
IV. | Allegro | 2 | ||
1. | Temps levés sautés | 1 | ||
2. | Трамплинные прыжки в I и II свободной (полувыворотной) позиции ног | 1 | ||
3. | Народно-сценический танец | 19 | ||
I. | Теория предмета | 2 | ||
1. | Народный танец как вид хореографического искусства, один из видов творческой деятельности народа, как художественное отображение стремлений и идеалов народа. | 1 | ||
2. | Время зарождения народного танца | 1 | ||
II. | Экзерсис на середине зала | 17 | ||
1. | РУССКИЙ ТАНЕЦ | 2 | ||
2. | Элементарные ходы и проходки. | 2 | ||
3. | Бег, подскоки | 2 | ||
4. | «Гармошка», «ёлочка». | 2 | ||
5. | «Моталочки» | 1 | ||
6. | «Молоточки» | 1 | ||
7. | Дробные выстукивания. | 2 | ||
8. | Хлопки | 1 | ||
9. | Присядки, прыжки и трюки. | 4 | ||
Итого часов: | 72 |
Содержание по предмету «Музыкальная пластика».
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 |
