Образовательная программа по вокалу дополнительного образования детей (стр. 6 )

Вводное занятие.

Теория: Объяснение целей и задач предмета для 2 года обучения. Характерные особенности сольного исполнения.

Практика: Прослушивание голоса учащегося, подробная диагностика уровня развития его музыкальных способностей в начале 2 года обучения.

I.  Формирование детского голоса.

1.  Распевание. Вокальные упражнения.

Практика: Комплекс вокальных упражнений для развития певческого голоса. Концентрический метод обучения пению. Его основные положения. Упражнения на укрепление примарной зоны звучания детского голоса; выравнивание звуков в сторону их «округления»; пение в нюансе mf для избежания форсирования звука. Фонетический метод обучения пению. Основные положения. Упражнения на сочетание различных слогов-фонем. Усиление резонирования звука. Метод аналитического показа с ответным подражанием услышанному образцу. Пение упражнений с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента.

2.  Закрепление навыков певческой установки:

Теория: Приёмы звуковедения (staccato, marcato). Значение звуковедения. Связь дыхания с другими элементами вокальной техники: атакой звука, пульсацией, дикцией, интонированием и т. д. Понятие атака звука. Роль и значение. Типы атаки звука. Мягкая атака как основная форма звукообразования.

Связь дыхания с другими элементами вокальной техники: атакой звука, пульсацией, дикцией, интонированием и т. д.

Практика: Дыхательная гимнастика, включающая различные упражнения, направленные на освоение правильной дыхательной техники и подготовку дыхательной системы к пению.

3.  Динамика.

Практика: пение попевок с различной динамикой. Осваивать навык пения на пиано и мецца воче (вполголоса) и сохранять при этом тембр и четкость дикции – значительно труднее, чем петь громко, на форте. Чтобы запеть на пиано, нужно снизить силу звука, не меняя при этом певческой позиции. То есть имитировать форте, а петь на пиано. При пении на мецца воче звук меняется. В голосе преобладает голосовое звучание, но звук переходит не в фальцет, а в легкий микст (укрепление фальцета).

4.  Понятие «артикуляция»: роль и значение в пении.

Теория: Взаимосвязь речи и пения. Чистая артикуляция - условие успешного выступления на сцене любого артиста. Работа органов речи (губ, языка, мягкого нёба, голосовых связок). Правила вокальной артикуляции.

Практика: Артикуляционная гимнастика. Скороговорки и упражнения на чёткость произношения.

5.  Речевые игры и упражнения.

Развитие чувства ритма, дикции, артикуляцию, динамических оттенков. Знакомство с музыкальными формами. Учить детей при исполнении упражнения сопровождать его выразительностью, мимикой, жестами. Раскрытие в детях творческого воображения фантазии, доставление радости и удовольствия (По принципу Карла Орфа).

  III.  Пение – как вид музыкальной деятельности.

4.  Понятие о сольном вокале.

Теория: Понятие «голос». Вокал - искусство управления голосом, преимущественно применяющимся для пения. Сольное пение - это сценическое искусство, предполагающее сольные выступления. Поэтому все качества, которыми должен обладать профессиональный певец, обязательны и в данном вокальном жанре.

5.  Строение голосового аппарата. Повторение пройденного материала.

Теория: Основные компоненты системы голосообразования: дыхательный аппарат, гортань и голосовые связки, артикуляционный аппарат.

Практика: Формирование звуков речи и пения – гласных и согласных. Функционирование гортани, работа диафрагмы. Работа артикуляционного аппарата. Верхние и нижние резонаторы. Регистровое строение голоса.

6.  Гигиена детского голоса.

Гигиена детского голоса. Бережное отношение к здоровью – как залог вокального успеха. Требования и условия нормальной работы дыхательных органов (В. Емельянов с.93). Болезни горла и носа: насморк, танзилит, фарингит, ларингит и их влияние на голос. Воспаление трахеи: как последствие - потеря голоса. Меры профилактики лор – болезней, их необходимость.

IV.  Подготовка репертуара

и музыкально-творческая деятельность.

4.  Подготовка репертуара. Сценический образ при исполнении песни.

Теория: Важность раскрытия содержания музыки и стихотворного текста. Взаимосвязь средств музыкальной выразительности с текстовой частью сочинения. Общая характеристика и различные нюансы вокального произведения. Песенный образ: своеобразие и неповторимость, манера исполнения и эмоциональная выразительность, роль. Анализ собственного исполнения: выявление ошибок и способы их исправления.

Практика: Знакомство с вокальным произведением и его разбор. Впевание, направленное на совершенствование исполнения. Практическая работа по формированию сценического образа. Разучивание движений, создание игровых и театрализованных моментов для создания образа песни

5.  Игровая деятельность, театрализация.

Практика: Игры, направленные на развитие музыкально-слуховых, ритмических способностей, а также на активизацию творческой самореализации учащихся.

6.  Расширение музыкального кругозора и формирование музыкальной культуры.

Практика: Расширение музыкального кругозора и формирование музыкальной культуры. Прослушивание аудио - и видеозаписей. Формирование вокального слуха учащихся, их способности слышать достоинства и недостатки звучания голоса; анализировать качество пения, как профессиональных исполнителей, так и собственное исполнение. Обсуждение, анализ и умозаключение в ходе прослушивания аудио - и видеозаписей.

7.  Основные принципы работы с микрофоном.

Теория: Виды микрофонов по назначению и области применения. Технические особенности микрофонов. Основные проблемы при работе с микрофоном.

Практика: Освоение пения с микрофон. Постановка руки, держащей микрофон.

8.  Навыки работы с фонограммой.

Теория: Понятие «фонограмма». Ее универсальность в решении учебно-воспитательных задач, в рациональной организации самостоятельной работы вокалиста. Достоинства и недостатки.

Практика:

1. Работа по образцу: разучивание музыкального текста произведения, записанного в качестве образца; подбор по слуху (определяется задачей, которую ставит преподаватель); воспроизведение музыкального текста с достаточной точностью.
2. Тренажная работа: отработка отдельных вокальных приемов, штрихов, совершенствование навыков исполнения в соответствии со стилем произведения, умение слышать и корректировать свой голос в общей музыкальной палитре. Работа организуется как по нотному тексту, так и по слуху.

3. Реконструктивная работа: самостоятельное изменение характера мелодической линии в соответствии с различными вариантами музыкальной аранжировки (наличие нескольких фонограмм на данное произведение, акустический аккомпанемент, пение без сопровождения).

  V.  Концертно-исполнительская деятельность.

Это результат, по которому оценивают работу учащихся. Концертные выступления имеют большое значение. Они активизируют работу, позволяют более полно проявить полученные знания, умения, навыки, способствуют творческому росту.

Практика: Участие всех детей в отчетном концерте, где исполняется все лучшее, что освоено, выучено и подготовлено за год.

Учебно-тематический план по предмету «Музыкальная пластика»

Режим занятий – 2 часа в неделю (по 45 мин.)

№	Направление, тема, раздел	из них
теория	практика	всего
	Гимнастика, ритмика, музыкальное движение			54
I.	Теория предмета			5
1.	Элементарные понятия о сильной доле, такте, темпе.	2	2
2.	Значение ориентационно-пространственных упражнений.	1
II.	Ориентационно – пространственные упражнения			8
1.	Изучение приёмов перестроения из одноплановых рисунков и фигур в одноплановые		8
III.	Партерная гимнастика			26
1.	Повторение и закрепление пройденного за период 1 года обучения		5
2.	Упражнения для улучшения эластичности мышц плеча и предплечья		3
3.	Упражнения для улучшения подвижности тазобедренного сустава и эластичности мышц бедра (лягушка, поперечный шпагат).		10
4.	Упражнения на улучшения подвижности коленных суставов.		8
IV.	Упражнения на развитие отдельных групп мышц и подвижности суставов			15
1.	Упражнение для развития шеи и плечевого пояса в первоначальных музыкальных раскладках		2
2.	Упражнение для развития плечевого сустава и рук в первоначальных музыкальных раскладках		4
3.	Упражнения на развитие поясничного пояса:		1
4.	Упражнения на развитие силы мышц и подвижности суставов ног:		8
	Историко-бытовой и современный танцы			18
I.	Теория предмета			2
	Особенности танцев XVIII века.	0,5
1.	Использование исторических танцев в современной хореографии	0,5
2.	Понятие «современный танец».	1
II.	Экзерсис на середине зала			7
1.	Танцы XVIII века		5
2.	Современные танцы		2
III.	Интегрированные технологии.			9
1.	Сильные доли и такт.	1	1
2.	Сильные – слабые доли	1	1
3.	Музыкальный размер	1	2
4.	Ускорение и замедление темпа движения в 2 раза при неизменном музыкальном темпе		2
	Итого часов:			72

Содержание по предмету «Музыкальная пластика».