Образовательная программа по вокалу дополнительного образования детей (стр. 7 )

ГИМНАСТИКА, РИТМИКА, МУЗЫКАЛЬНОЕ ДВИЖЕНИЕ.

I. Теория предмета

·  Элементарные понятия о сильной доле, такте, темпе.

·  Значение ориентационно-пространственных упражнений.

II. Ориентационно – пространственные упражнения

Изучение приёмов перестроения из одноплановых рисунков и фигур в одноплановые:

·  из линейных в линейные:

– из шеренги горизонтальной в шеренгу горизонтальная;

– из колонны горизонтальная в шеренгу горизонтальную.

·  из объемных в объёмные:

– сужение и расширение круга;

– из круга в «цепочку»;

·  из объёмных в линейные и наоборот:

– из круга в горизонтальную шеренгу;

– из круга в горизонтальную колонну;

– из горизонтальной шеренги в круг;

– из колонны горизонтальной в «цепочку» и т. д.

III. Партерная гимнастика

·  Повторение и закрепление пройденного за период 1 года обучения

·  Упражнения для улучшения эластичности мышц плеча и предплечья

·  Упражнения для улучшения подвижности тазобедренного сустава и эластичности мышц бедра (лягушка, поперечный шпагат).

·  Упражнения на улучшения подвижности коленных суставов.

IV. Упражнения на развитие отдельных групп мышц и

подвижности суставов

1. Упражнение для развития шеи и плечевого пояса в первоначальных музыкальных раскладках:

·  повороты головы в положении «направо», «прямо», «налево»;

·  наклоны и подъемы головы в положениях «прямо», «направо», «налево»;

·  круговые движения головой по кругу и целому кругу;

·  поднимание и опускание плеч;

·  поочередное поднимание и опускание плеч.

2. Упражнение для развития плечевого сустава и рук в первоначальных музыкальных раскладках:

·  разведение рук в стороны;

·  подъемы рук вперёд на высоту 90°;

·  отведение рук назад;

·  подъемы рук вверх и опускания вниз через стороны;

·  подъемы рук вверх–вперёд и опускания вниз–вперёд;

·  сгибание рук в локтях в направлении: вверх–в стороны и вниз–в стороны;

·  сгибание рук в локтях в направлении: вверх–вперёд и вниз–вперёд;

·  сгибания кистей в подготовительном положении: в стороны, вперёд, назад;

·  сгибание кистей с руками, раскрытыми в стороны: вверх–в стороны–вниз, вперёд–в стороны–назад;

·  сгибание кистей с руками, поднятыми вверх: в стороны-вверх-в стороны, вперёд-вверх-назад;

·  вращение кистями (наружу, внутрь) в подготовительном положении;

·  вращения кистями во II позиции;

·  вращения кистями с руками, поднятыми вверх.

3.Упражнения на развитие поясничного пояса:

·  наклоны корпуса в стороны;

·  наклоны корпуса вперёд.

4.Упражнения на развитие силы мышц и подвижности суставов ног:

·  полуприседания;

·  отведение ноги в сторону на носок;

·  отведение ноги в сторону на каблук;

·  отведение ноги вперёд на носок;

·  отведение ноги вперёд на каблук;

·  отведение ноги в сторону с чередованием: позиция – носок – каблук – носок – позиция;

·  отведение ноги вперед с чередованием: позиция – носок – каблук – носок – позиция;

·  подъёмы согнутой в колене ноги вперёд;

·  отведение ноги назад на носок;

·  отведение ноги в сторону, вперёд с чередованием: позиция – носок – выпад – носок – позиция;

·  отведение ноги в сторону, вперед с чередованием: – позиция – носок – выпад – носок – позиция с полуприседанием;

·  подъёмы на полупальцы;

·  многократные прыжки на двух ногах;

·  перескоки с ноги на ногу с отведением работающей ноги вперёд на носок;

·  перескоки с ноги на ногу с отведением работающей ноги вперёд на каблук.

ИСТОРИКО-БЫТОВОЙ И СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЦЫ.

I. Теория предмета

·  Особенности танцев XVIII века.

·  Использование исторических танцев в современной хореографии.

·  Понятие «современный танец».

II. Экзерсис на середине зала

1. Танцы XVIII века

·  Повторение пройденного за период 1 года обучения.

·  Простейшие формы pas chassé.

·  Танцевальный шаг польки

2.Современные танцы

·  Марш.

·  Подскоки

ИНТЕГРИРОВАННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ.

·  Сильные доли и такт.

·  Сильные – слабые доли

·  Музыкальный размер

·  Ускорение и замедление темпа движения в 2 раза при неизменном музыкальном темпе.

3 год обучения.

Учебно-тематический план по предмету «Вокальный ансамбль».

Режим занятий – 2 часа в неделю (по 45 мин.)

№ раздела и темы	Название разделов и тем	Общее кол-во часов	Из них
теория	практика
Вводное занятие. Прослушивание голосов	1	0,5	0,5
I	Вокально-интонационная работа	22
Распевание. Вокальные упражнения.		0,5	3
Вокально-певческая установка.			4
Работа над элементами пения без сопровождения. Унисоны и подголоски.		2
Пение «a cappella»: история понятия. Пение простейших попевок a cappella		0,5	1
Подготовка дыхательной системы к пению. Виды вдоха и выдоха, задержка дыхания и сброс. Типы и фазы певческого дыхания.		2	3
Понятие «артикуляция»: роль и значение в пении.		0,5	0,5
Скороговорки и специальные упражнения, направленные на отработку певческой дикции.
Певческие голоса их разновидности и характеристики		0,5	3
II	Хоровое сольфеджио	12
Теоретические понятия: мажор (2 вида), минор (3 вида), основные функции лада, интервалы (м.2, б. 2, м.3, б. 3, ч. 4, ч. 5, м. 6, б. 6, м. 7, б. 7), трезвучия (мажорное и минорное) и их обращения.		3
Ладово-интонационные навыки: опевание устойчивых звуков лада, пение мажорных и минорных гамм, интервалов, аккордов.		1	4
III	Воспитание музыкального восприятия	7
Композиторы-классики – детям. Творчество композиторов: М. Глинка, Р. Глиэр, А. Гречанинов, С. Рахманинов, П. Чайковский, В. Моцарт, Э. Григ, Р. Шуман и др.		3
«Программность» и «изобразительность» в музыке; интонация и выразительность исполнения: определение пауз, фраз, выделение важных слов во фразе и наиболее важных звуков в мелодии.		2
Преображение интонации в художественный образ. Музыка и другие виды искусства. Сопоставление музыкальных и зрительных образов. Анализ произведений.		2
IV	Подготовка репертуара и музыкально-творческая деятельность	22	1	2
Подготовка репертуара		2	2
Правила поведения на сцене.
Выступление в ансамбле с элементами соло.
Навыки и умения, необходимые для работы в студии звукозаписи		2
Взаимосвязь средств музыкальной выразительности с текстовой частью сочинения.			4
Работа в студии звукозаписи.			2
V	Концертно-исполнительская деятельность	8
Репетиции			8
Отчетный концерт.			2
	Итого часов:	72

Содержание по предмету «Вокальный ансамбль».

Вводное занятие.

Теория: Правила поведения в классе и вне занятий. Объяснение целей и задач вокального обучения.

Практика: Прослушивание детских голосов. Диагностика уровня развития музыкальных способностей учащихся.

  I.  Вокально-интонационная работа.

Певческая установка. Вокальное дыхание.

Теория: Понятие «a cappella», «унисоны и подголоски». Основные певческие навыки при пении «a cappella».Приемы «звуковедения» в пении (legato, staccato). Интонация в пении и ее выразительные возможности.

Практика: Дыхательная гимнастика, включающая различные упражнения, направленные на освоение правильной дыхательной техники и подготовку дыхательной системы к пению. Пение простейших попевок a cappella. Работа над элементами пения без сопровождения, отработка унисонов и подголосков.

  II.  Хоровое сольфеджио

Теория: Теоретические понятия: мажор (2 вида), минор (3 вида), основные функции лада, интервалы (м.2, б. 2, м.3, б. 3, ч. 4, ч. 5, м. 6, б. 6, м. 7, б. 7), трезвучия (мажорное и минорное) и их обращения.

Практика: Ладово-интонационные навыки: опевание устойчивых звуков лада, пение мажорных и минорных гамм, интервалов, аккордов.

  III.  Воспитание музыкального восприятия.

Теория: Композиторы-классики – детям. Творчество композиторов: М. Глинка, Р. Глиэр, А. Гречанинов, С. Рахманинов, П. Чайковский, В. Моцарт, Э. Григ, Р. Шуман и др. «Программность» и «изобразительность» в музыке; интонация и выразительность исполнения: определение пауз, фраз, выделение важных слов во фразе и наиболее важных звуков в мелодии. Преображение интонации в художественный образ. Музыка и другие виды искусства.

Практика: Групповое прослушивание (просмотр) музыкальных примеров с последующим обсуждением представленного материала. Освоение характерных манер и специфических приёмов исполнения вокальных произведений в различных стилях и жанрах. Сопоставление музыкальных и зрительных образов. Анализ произведений.

  IV.  Подготовка репертуара

и музыкально-творческая деятельность.

1.  Подготовка репертуара.

Теория: Важность раскрытия содержания музыки и стихотворного текста. Взаимосвязь средств музыкальной выразительности с текстовой частью сочинения. Общая характеристика и различные нюансы вокального произведения. Песенный образ: своеобразие и неповторимость, манера исполнения и эмоциональная выразительность, роль. Анализ собственного исполнения: выявление ошибок и способы их исправления.

Практика: Знакомство с вокальным произведением и его разбор. Разучивание - комплексная работа над вокально-техническими, выразительными средствами и образно-эмоциональной стороной сочинения. Устранение трудностей исполнения. Впевание, направленное на художественное совершенствование произведения и оперативное собирание отшлифованных отдельных компонентов в единое целое. Практическая работа по формированию сценического образа.

2.  Музыкально-творческая деятельность.

Правила поведения на сцене. Выступление в ансамбле с элементами соло. Навыки и умения, необходимые для работы в студии звукозаписи. Взаимосвязь средств музыкальной выразительности с текстовой частью произведения. Запись в студии звукозаписи.

  V.  Концертно-исполнительская деятельность.

Это результат, по которому оценивают работу учащихся. Концертные выступления имеют большое значение. Они активизируют работу, позволяют более полно проявить полученные знания, умения, навыки, способствуют творческому росту.

Практика: Участие всех детей в отчетном концерте, где исполняется все лучшее, что освоено, выучено и подготовлено за год.

Учебно-тематические планы по предмету «Сольное пение».

Режим занятий – 1 час в неделю (по 45 мин.)

№ раздела и темы	Название разделов и тем	Общее кол-во часов	Из них
теория	практика
	Вводное занятие. Прослушивание голосов	1	0,5	0,5
I	Вокально-интонационная работа	21
	Распевание. Вокальные упражнения.			5
	Певческая установка. Отработка полученных вокальных навыков.		0,5	0,5
	Звуковедение и звукообразование: понятие «кантилена».		0,5	0,5
	Элементы вокальной техники: пульсация, дикция, интонирование.		1	1
	Правильное формирование звука.		0,5	0,5
	Интонация в пении и ее выразительные возможности.		0,5	0,5
	3вуковысотный диапазон. Резонаторы.			1
	Средства музыкальной выразительности. И выразительность исполнения.		0,5
	Подготовка дыхательной системы к пению. Виды вдоха и выдоха, опора дыхания.		0,5	0,5
	Качество дикции: разборчивость, осмысленность, грамотность. Дикционный тренинг.		0,5	0,5
	Гигиена детского голоса.			0,5
II.	Подготовка репертуара и музыкально-творческая деятельность		0,5	0,5
1.	Подготовка репертуара			5
2.	Формирование музыкальной культуры и художественного вкуса	8
3.	Правила работы с микрофоном.		1
4.	Навыки и умения, необходимые для работы в студии		1	1
III.	Сценическая культура		1	1
1.	Понятие вокально-исполнительской культуры.		0,5	0,5
2.	Правила поведения на сцене.		1
3.	Движение на сцене. Условия создания яркого сценического образа.		0,5	0,5
4.	Жесты вокалиста, мимика, глаза и улыбка	6
5.	Певческая установка в различных ситуациях сценического действия			5
IV.	Концертно-исполнительская деятельность	4
1.	Репетиции			3
2.	Отчетный концерт.			1
	Итого	36

Содержание по предмету «Сольное пение».