Дополнительная образовательная программа Театральные фантазии для детей 10-17 лет, предусматривает 3-х летний курс обучения (стр. 3 )

№ п/п	Название темы	Количество часов
Теория	Практика	Всего
	СЕНТЯБРЬ			26
1. 2. 3.	Повторение элементов актерского мастерства, изученных на первом году обучения. Мизансцена. Художественно-постановочный блок.	2 - 1	10 10 3	12 10 4
	ОКТЯБРЬ			26
1. 2. 3. 4.	Повторение элементов актерского мастерства, изученных на первом году обучения. Мизансцена. Театрально-постановочный блок. Артикуляционная и голосовая гимнастика.	- - 2 2	10 5 3 4	10 5 5 6
	НОЯБРЬ			26
1. 2. 3. 4. 5.	Артикуляционная и голосовая гимнастика. Английский театр. Дикционные упражнения. Работа с текстом. Античный театр.	2 1 2 2 2	4 1 6 4 -	8 2 8 6 2
	ДЕКАБРЬ			26
1. 2. 3.	Работа с текстом. Дикционные упражнения. Репетиции Новогоднего спектакля.	- - -	4 2 -	4 2 20
	ЯНВАРЬ			18
1. 2. 3. 4. 5.	Дикционные упражнения. Античный театр. Римский театр. Театр эпохи возрождения. Артикуляционная и голосовая гимнастика.	- 2 2 2 -	4 - - - 8	4 2 2 2 8
	ФЕВРАЛЬ			26
1. 2. 3. 4. 5. 6.	Артикуляционная и голосовая гимнастика. Театр Западной Европы. Английский театр. Дикционные упражнения. Античный театр. Римский театр. Театр Эпохи Возрождения. Репетиции к театральному фестивалю.	- 2 - 2 2 2 -	6 - 6 - - - 6	6 2 6 2 2 2 6
	МАРТ			28
1. 2. 3. 4. 5.	Репетиции спектакля к театральному фестивалю. Театр Западной Европы. Театр Шекспира. Дикционные упражнения. Артикуляционная и голосовая гимнастика. Работа с текстом.	- 2 - - -	20 - 2 2 2	20 2 2 2 2
	АПРЕЛЬ			24
1. 2. 3. 4. 5.	Артикуляционная и голосовая гимнастика. Античный театр. Римский театр. Театр Эпохи Возрождения. Работа с текстом.	- 2 4 4 -	8 - - - 6	8 2 4 4 6
	МАЙ			28
1. 2. 3.	Репетиция спектакля к отчетному концерту. Артикуляционная и голосовая гимнастика. Театр Западной Европы. Шекспир.	- - 6	20 2 -	20 2 6
Итого:	216

Приложение

УЧЕБНО-КАЛЕНДАРНЫЙ ПЛАН

3-й год обучения

№ п/п	Название темы	Количество часов
Теория	Практика	Всего
	СЕНТЯБРЬ			32
1. 2. 3.	Вводное занятие. Техника безопасности. Повторение элементов актерского мастерства, изученных на первом и втором годах обучения. Простейшая мизансцена и ракурсы. Мизансцена толпы.	2 2 -	20 6 2	22 8 2
	ОКТЯБРЬ			32
1. 2. 3. 4.	Артикуляционная и голосовая гимнастика. Дикционные упражнения. Работа с текстом. Репетиции ко дню учителя.	2 2 2 -	8 4 6 8	10 6 8 8
	НОЯБРЬ			32
1. 2. 3. 4. 5. 6.	Сценография. Сценическая задача. Декорации мизансцены. Фантазия. Сценическое действие и задачи. Артикуляционная и голосовая гимнастика.	1 1 1 1 1 2	3 3 3 3 3 10	4 4 4 4 4 12
	ДЕКАБРЬ			32
1. 2. 3.	Этюды. Сценическое действие и задачи. Синтезирование. Сценические репетиции. Репетиции Новогоднего спектакля.	0 - -	2 8 22	2 8 22
	ЯНВАРЬ			32
1. 2. 3. 4. 5.	Мизансцена толпы. Мизансцена монолога. Мизансцена и свет. Артикуляционная и голосовая гимнастика. Театр России XVIII – XIX вв.	- - - - 8	4 10 4 6 -	4 10 4 6 8
	ФЕВРАЛЬ			32
1. 2. 3. 4.	Дикционные упражнения. Работа с текстом. Театр Востока. Театральные студии России.	- - 4 12	6 10 - -	6 10 4 12
	МАРТ			32
1. 2.	Репетиции спектакля к театральному фестивалю. Артикуляционная и голосовая гимнастика.	0 0	26 6	26 6
	АПРЕЛЬ			32
1. 2. 3.	Артикуляционная и голосовая гимнастика. Работа с текстом. Театральные студии России.	- - 22	6 4 -	6 4 22
	МАЙ			32
1. 2.	Репетиция спектакля к отчетному концерту. Работа с текстом.	- -	24 8	24 8
Итого:	288

Приложение 4

Критерии

Определение степени творческого развития учащихся проводится на 1-м и 3-м годах обучения посредством выработанной классификации категорий степени творческого развития АФАЛО (активность, фантазия, актерское мастерство, логика, образное видение) в течение года в количестве трех раз (исходное, промежуточное, конечное) через анализ соответственных итоговых заданий.

Критерии оценки развития творческих способностей 1-3 года обучения

Расшифровка индексов:

Активность:

Индекс	Степень развития
0	Отсутствие.
1	Участие в устных разработках.
2	Участие в практических разработках.
3	Самостоятельная творческая активность

Фантазия:

Индекс	Степень развития
0	Не развита.
1	Фантазия от сопутствующего сигнала с направляющей.
2	Фантазия полного образа с направляющей.
3	Фантазия самостоятельная.

Логика:

Индекс	Степень развития
0	Не развита.
1	Поддержка ребенком предлагаемого педагогом логического ряда.
2	Логический ряд ребенка, требующий поддержки педагога.
3	Самостоятельное выстраивание логического ряда.

Актерское мастерство:

Индекс	Степень развития
0	Не развито.
1	Выход в сценическую атмосферу.
2	Уверенные физические действия в сценической атмосфере.
3	Передача психофизического состояния в сценической атмосфере.

Образное видение:

Индекс	Степень развития
0	Не развито.
1	От локального образа.
2	От обозначенного образа.
3	Самостоятельная передача образа.

Приложение 5

Тренинги по развитию актерского мастерства

1.  Разминка лица.

Перед игрой на сцене необходимо сделать разминку лица. Возьмите зеркало. Найдите подвижные части лица: брови и лоб, глаза, губы и щеки, язык, нос (ноздри). По очереди двигайте, к примеру, только бровями. Поднимите их, как можно выше, затем опустите, как можно ниже. Поднимите по очереди: одну, потом другую бровь. Потом сделайте несколько разных движений с глазами, губами. 3-5 минут разминки дают ощущение подвижности лица.

2.  Изучите свое лицо.

Пусть каждый актер принесет с собой из дома небольшое зеркальце. Садитесь поудобнее и начинайте изображать эмоции. Вся группа пусть делает это одновременно по команде лидера. Задача лидера – смотреть, кто как изображает, и корректировать мимику. Например, кому-то надо выше поднять брови, или прищурить глаза и т. д. Выражение лица каждого актера может обсуждать вся группа, вместе легко приходить к правильному выводу. Какие эмоции актеры должны уметь изображать на своем лице? Предлагаю 10 самых общепринятых масок.

3.  Десять масок.

1.  Страх.

2.  Злость.

3.  Любовь (влюбленность).

4.  Радость.

5.  Смирение.

6.  Раскаяние, угрызения совести.

7.  Плач.

8.  Стеснение, смущение.

9.  Раздумье, размышление.

10.  Презрение.

11.  Равнодушие.

12.  Боль.

13.  Сонливость.

14.  Прощение (вы кого-то о чем-то просите).

Запомните, как выглядит ваше лицо в зеркале, когда вы изображаете эти маски. При игре на сцене, вы должны произвести в своей памяти все маски правильно, выразительно. Запомните движения мышц своего лица. Изобразите их при игре так, как изображали перед зеркалом. Потом уже вы будете делать это непроизвольно.

4.  Секрет: как лучше изобразить эмоции.

Не всегда легко изобразить на своем лице некоторые эмоции. Ну, как сделать свое лицо злым, если ты в душе добрый? Чтобы у вас лучше получалось изображать, к примеру, презрение, говорите про себя соответствующие слова (ты посмотри на кого ты похож? Да я тебя терпеть не могу, ты посмотри, что ты на себя одел? И не стыдно тебе? И т. п.).

5.  Работа над этюдом.

Этюд является связующим звеном между артистической техникой и сценическим методом. Он закрепляет первоначальные навыки работы актера над собой и подводит к следующему большому разделу программы, к работе над пьесой и ролью.

6.  Упражнения на дыхательную гимнастику.

Пробежать 40 секунд, остановиться и считать таблицу умножения на 5.

Пробежка 1 минута, остановиться и петь и следить за верным дыханием, интонацией и дикцией.

Пробежка 40 минут, остановиться и считать таблицу умножения на 3. Вначале читать громко, постепенно снижать силу звука, перейти на шепот и снова читать в нормальном звучании.

7.  Тренинг по сценической пластике.

Импровизации: «Я на канате», «Я на катке», балансирование с тяжелым шестом, балансирование с легким шестом, полоскание рук и т. д.

8.  Рекомендации к репетициям.

Жест дальней рукой – когда стоишь в профиль и надо на что-то указать сделай это дальней от зрителя рукой, тогда ты не перекрываешь себя и зритель не теряет твои глаза.

Открывай партнеров – ты впереди, они сзади – чувствуй их за собой, выбери место, где ты открыт и партнеров видно.

Не хлопочи лицом – оставь лицо в покое, когда ты веришь в обстоятельства, когда ты воспринимаешь партнера, когда тебе нужно делать что-либо – хлопоты физиономией только отберут лишнюю энергию и исказят до безобразия твой прелестный облик.

Не могу молчать – говорю – слово не сама цель, это всего лишь средство для достижения цели, цель – в партнере.

Говори не уху, а глазу – смысл общения в том, чтобы партнер стал смотреть на мир твоими глазами, оценивать все, как ты.

Мысль опережает слово. Суть ясна – сначала подумай, найди слово, роди его, а потом уж работай языком.

Пауза – продолжение мысли и действия. Пауза всегда действенна, это либо поиск поступка, поиск слова, продолжение мысли, рождение новой идеи и т. д. Но если в паузе нечего делать – долой паузы.

Тишина – удобрение для искусства. Репетиция, начатая в суете – понапрасну затраченное время.

Ошибаться нужно. «Ой, у меня не выйдет», «А вдруг не получится» - страх тормозит все твои способности, цепенеют мышцы, сдавливается дыхание, отключается воображение, гибнет игра. Так что иди на репетицию за ошибками.

Репетиция – исправление предыдущих ошибок. Попробуй новое, исправляй то, что не вышло вчера, принеси новое. Не повторяй также и то, что и вчера, тогда вся репетиция бессмысленна.

На полу не написано. Зеркало души – глаза, оторвись от пола, возьми глаза партнера и вместе тяните эту «телегу» и зал все прочтет по вашим взглядам, которые вы не будете прятать в пол.

Поворот через зрителя. Выработай в себе привычку: удобно или нет, коротко или длинно, но все повороты, развороты, смены ракурсов, перемещения делать так, чтобы зритель видел тебя больше спереди, а не спиной.

Партнер – лицо неприкосновенное. Не хватай партнера руками, не отрывай пуговицы на одежде. Прикосновение – сложнейший и деликатный поступок, он оправдан только при крайней необходимости. Если можешь, обойдись как-нибудь иначе – взглядом, словом, внутренним импульсом, но не трогай его руками, и к тому же «не разговаривай руками».