Дополнительная образовательная программа Театральные фантазии для детей 10-17 лет, предусматривает 3-х летний курс обучения (стр. 1 )

МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

БАГАНСКИЙ ДОМ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА

Рассмотрена и одобрена на заседании педагогического Совета Протокол № от	Утверждаю Директор МОУ ДОД Баганского ДДТ __________

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

Театральные фантазии

ДЛЯ ДЕТЕЙ 10-17 ЛЕТ,

ПРЕДУСМАТРИВАЕТ 3-Х ЛЕТНИЙ КУРС ОБУЧЕНИЯ

Автор

педагог дополнительного

образования

первой квалификационной

категории

БАГАН

2012

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

В эстетике существует разделение искусства на виды, одним из них является Театр. Занятия сценическим искусством не только вводят детей в мир прекрасного, но и развивает сферу чувств, будят соучастие, сострадание, развивают способность поставить себя на место другого, радоваться и тревожиться вместе с ним.

Решая вопросы формирования духовной растущей личности, погружение ребенка в общую сущность общечеловеческих ценностей, их порождение, восприятие, оценку и уже позднее освоение – следует создать определенную эстетическую базу мироощущения и мировосприятия ребенка, а потом создать базу узкопрофессиональных навыков. Эта идея, как нельзя лучше, проецируется и реализуется в дополнительном образовании.

Поэтому главная цель программы – развитие мотивации личности к познанию и творчеству, как основы формирования образовательных запросов и потребностей детей через театральное искусство.

Для реализации данной цели ставятся следующие задачи:

Образовательные

·  овладение знаниями, умениями, навыками театрального мастерства;

·  формирование умения перевоплощаться;

·  организация постановочной, концертной деятельности (постановка спектаклей, сценок, этюдов, участие детей в конкурсах и фестивалях).

Воспитательные

·  содействие в социальной адаптации, формировании нравственных качеств, внутренней культуры;

·  воспитание терпения, трудолюбия, усидчивости;

·  воспитание чувства ответственности за общее дело.

Развивающие

·  развитие дикции, выразительности речи, мимики, пластичности, укрепление памяти;

·  развитие фантазии, умения составлять сценки, этюды.

Данная программа «Театральные фантазии» имеет художественно-эстетическую направленность и рассчитана на три года обучения для детей в возрасте от 10 до 17 лет. Занятия в театральном объединении проводятся без какого-либо отбора или конкурса. Оптимальное количество учащихся в группе 8-10 человек.

Педагогическая работа в театральном объединении основывается на следующих принципах:

1.  Свободного набора, который позволяет приобщить детей к искусству театра.

2.  Комплексного подхода для эстетического развития, культуры поведения и общения.

3.  Принцип эмоционально-положительного настроя «нет не могу, давай попробуем вместе».

4.  Принцип доступности, от простого к сложному.

5.  Принцип гуманного отношения, который приобщает детей к сопереживанию и сотворчеству.

Деятельность педагога на основе этих принципов развивает у детей художественное воображение, ассоциативную память, творческие способности.

Элементы школы актерского мастерства, оценка факта, память физических действий, перемена отношения (к предмету, партнеру), сценическое внимание, удерживание и смена тона, речевой и пластический тренинг – лучше всего усваивались на примере конкретной постановки.

Программа направлена на обогащение внутреннего мира детей, выявление и развитие их творческих способностей, обучение театральному искусству и воспитание чувства коллективизма, взаимовыручки.

Программа первого года обучения направлена на формирование мотивации детей к занятиям театральным творчеством, выявлению способности к сотрудничеству, созданию работоспособного, дружного коллектива. Основная задача на этот период – помочь детям снять приобретенные зажимы, разбудить их познавательный интерес, помочь сформировать собственное отношение к занятиям, выработать навыки работы в группе и, главное, - научить их получать удовольствие от работы – собственной и товарищей.

Основная форма занятий – игра; это ведущий тип деятельности школьников. Она знакома им, близка, дети чувствуют себя в состоянии игры комфортно. Игровое начало – основа всех упражнений и заданий, как для малышей, так и для ребят постарше. Детям среднего школьного возраста необходимо практически се преподносить как забавную, увлекательную игру. Это снижает утомляемость, увеличивает объем и улучшает качество преподносимого материала. Кроме того, игра дает выход избыточной энергии и помогает детям реализовать инстинкт подражания. Она полезна для тренировки навыков, необходимых в серьезных делах, и предоставляет возможность удовлетворить потребность в отдыхе и разрядке. Через игру реализуется стремление к соперничеству и главенству, компенсируются вредные побуждения и невыполнимые в реальной жизни желания. На первом году обучения занятия проводятся по принципу «от простого – к сложному». Задания постепенно усложняются, следовательно, и способности у ребят развиваются и совершенствуются. Необходимо отметить: здесь требуется индивидуальный подход. Детям, в зависимости от их индивидуальных качеств, могут быть даны разные задания. При этом любое достижение ребенка отмечается как его индивидуальная победа.

На первоначальной стадии обучения показ – это наиболее эффективный метод работы.

Детский самодеятельный театр – преимущественно, театр слова. Звучная, четкая, несколько замедленная, правильно интонированная речь – главная причина успеха юных исполнителей, которым зрители прощают и некоторую скованность движений, и смущение, если хорошо понимают смысл происходящего на сцене.

Поэтому в программу 1-го года обучения входят и занятия по сценической речи, где дети обучаются артикуляционной гимнастике.

На 2-м году обучения применяется метод индивидуально-группового тренажа; в этом случае на занятиях постоянно присутствует зритель, наблюдающий за исполнением учеником упражнений и этюдов. Этюд – не отдельное задание, он органически вырастает из упражнения: это небольшая сценка, эпизод из жизни, содержащий в себе определенное событие, происшествие.

На 2-м году обучения актерскому мастерству применяется метод, согласно которому хорошо успевающие ребята обучают тому, что знают сами.

Занятия по сценической речи включают в себя обязательную дыхательную гимнастику, артикуляционную гимнастику, голосовые упражнения, т. е. систематический тренинг под контролем педагога.

На 2-м году обучения вводится курс по истории театра. История зарубежного театра представляет собой одну из обширнейших областей человеческой культуры. Совершая «путешествия» от античного театра к современному, дети смогут многое узнать и о человеке, об изменениях его сознания, нравственности, этики и даже психики, происходивших в ту или иную историческую эпоху.

На 3-м году обучения продолжается освоение актерского мастерства, обнаруживаются и устраняются внутренние препятствия и зажимы на пути к созданию и воплощению образа.

На этом этапе дети знакомятся с одной из важнейших проблем режиссуры – сценической композицией. Занятия проходят в виде этюдов и упражнений по мизансценированию.

Навыки, полученные в процессе обучения, реализуются в конкретной творческой работе – дети и подростки играют в спектаклях, музыкально-литературных композициях, которые показывают приглашенным зрителям в конце каждого учебного полугодия.

На 3-м году обучения в занятиях по сценической речи проводится систематический дыхательный, артикуляционный и голосовой тренинг, а также работа над литературно-художественным текстом. Последняя подразумевает освоение общих основ работы над словом в мастерстве актера, поиск путей воплощения сверхзадачи словесного действия, выработка умения осваивать стилистику авторского текста, освоение правил орфоэпии и умение самостоятельно применять их в работе с текстом.

Задачи 1-го года обучения

1. Обучение технике сценической речи на основе дыхательной гимнастики.

2.Обучение элементам актерского мастерства на практике через участие в спектаклях.

3.Воспитание самодисциплины и умение организовывать свое время.

4. Развитие у детей –

- наблюдательности;

- творческой фантазии и воображения;

-  внимания и памяти;

-  ассоциативного и образного мышления;

-  чувство ритма.

5.Формирование партнерских отношений в группе, воспитание взаимного уважения и взаимопонимания.

В конце 1-го года обучения дети должны знать и уметь:

·  дать краткое словесное описание внешности и основных черт характера каждого члена группы;

·  найти оправдание любой произвольной позе (бытовое и в пределах сюжета);

·  узнавать каждого члена группы с закрытыми глазами на ощупь и по голосу;

·  равномерно распределять свои движения в определенном ритме на определенный счет;

·  снимать наиболее значительные физические зажимы;

·  выполнять 2-3 простейших физических действия, находясь на сцене в течение 3-х минут;

·  описывать эмоции, испытываемые героем этюда или худо­жественного произведения, и уметь дать им приблизительное истолкование;

·  переключаться с одного ритма на другой по сигналу педа­гога, не прерывая движения;

·  создавать пластические импровизации под музыку разного характера;

·  делать 5-10 артикуляционных упражнений;

·  овладеть 5-10 дыхательными упражнениями и уметь выпол­нять их индивидуально и в группе;

·  произносить скороговорки в разных темпах, шепотом и беззвучно;

·  произносить одну и ту же фразу или скороговорку с раз­ным подтекстом;

·  выразительно прочитать наизусть диалог, произнося слова правильно, четко и с нужными интонациями.

Задачи 2-го года обучения

1.  Закрепить знания и умения, полученные в 1-й год обучения.

2.  Познакомить с профессиями художника-декоратора, гри­мера, музыканта, хореографа. Помочь студийцам в организации театрального процесса.

3.  Учить ориентироваться в пространстве.

4.  Развивать умение действовать на сцене по принципу «Я в
предлагаемых обстоятельствах».

5.  Раскрыть и развить голосовые возможности каждого ребенка.

6. Развивать у детей интерес к истории зарубежного те­атра в разные исторические эпохи.

В конце 2-го года обучения дети должны знать и уметь:

·  выполнять упражнения актерского тренинга в присутствии постороннего человека;

·  выполнять индивидуальные задания, не реагируя на реп­лику зрителей;

·  уметь распределиться по площадке, не перекрывая друг друга;

·  выполнять упражнения по памяти физических действий (на вы­бор);

·  запоминать предложенные режиссером мизансцены;

·  выполнить простейшее задание и построить этюд в паре с любым партнером, выбранным педагогом;

·  двигаться цепочкой по комнате, закрыв глаза, за ведущим, глаза которого открыты, в течение 3-5 минут;

·  владеть техникой безопасного падения с места в любом направлении;

·  овладеть гигиеническими навыками в обращении со сцени­ческим гримом и знать общие принципы его наложения;

·  знать правила техники безопасности при работе со звуковой и световой аппаратурой;

·  знать 5-10 сложных звукосочетаний и уметь отчетливо произносить их в темпе, заданном педагогом;

·  уметь управлять громкостью голоса во время дирижирования педагога и при самостоятельном контроле;

·  иметь общее представление об основных этапах истории зарубежного театра, о творчестве крупнейших актеров и драматургов;

·  реализовать полученные навыки в конкретной творческой работе, играя в спектаклях.

Задачи 3-го года обучения

1.  Закрепление знаний и умений, полученных детьми в 1-й и 2-й годы обучения.

2.  Учить детей подключать сигналы из внешнего мира к вы­полнению творческого задания.

3.  Раскрыть умение отрабатывать правдивость и точность фи­зических действий.

4.  Учить основам построения мизансцены.

5.  Освоить технику проявления характерности персонажей.

6.  Учить через мизансцену выражать действия персонажей,
определять логику их действий.

7.  Обучить работе с поэтическим, драма­тическим и прозаическим текстами.

8.  Ознакомить с историей русского театра, формировать стой­кий интерес к отечественной и мировой культуре.

В конце 3-го года обучения дети должны знать и уметь:

·  Подготовить и показать индивидуальный этюд по опорным словам, коллективный этюд;

·  описать собственные эмоции, испытываемые от созерцания произведений искусства, явлений природы;

·  запомнить свою мизансцену в точности до пластики рук, взгляда и суметь в течение данного урока повторить ее;

·  воспроизвести мизансцену, построенную другим воспитанником,

·  выполнять дыхательные и речевые упражнения, усложненные незначительной физической нагрузкой (ходьбой, наклонами);

·  самостоятельно выполнять комплекс дыхательных упражнений;

·  выполнять словесное действие, заданное педагогом, на зна­комом стихотворном или прозаическом материале;

·  иметь представление об основных этапах развития русского театра, о творчестве выдающихся русских актеров, режиссеров и драматургов;

·  реализовать полученные навыки в спектаклях.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Название темы	Количество часов
теория	практика	Всего
1-Й ГОД ОБУЧЕНИЯ
РАЗДЕЛ «АКТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО»			108
1. Введение. Театральная лексика. Техника безопасности.	2		2
2. Магическое «если бы». Предлагаемые обстоятельства.	1	7	8
3. Воображение.	2	10	12
4. Сценическое внимание.	2	10	12
5. Чувство правды, логика и последовательность.	1	7	8
6. Эмоциональная память.	2	10	12
7. Общение.	1	5	6
8. Характерность.	1	5	6
9. Темпо-ритм.	1	5	6
10. Пластика.	1	9	10
11. Репетиция новогодних спектаклей и Масленичных представлений.	-	18	18
РАЗДЕЛ «СЦЕНИЧЕСКАЯ РЕЧЬ»		-	36
1.Дыхательная гимнастика, артикуляционная гимнастика.	2	16	18
2. Дикционные упражнения.	2	16	18
Итого:	18	118	136
2-Й ГОД ОБУЧЕНИЯ
РАЗДЕЛ «АКТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО»			108
1. Вводное занятие. Техника безопасности. Повторение элементов актерского мастерства, изученных на первом году обучения.	2	22	24
2. Мизансцена.		16	16
3. Репетиции спектаклей к Новому году и Масленице.	-	48	48
4. Художественно-постановочный блок	2	4	6
5. Театрально-постановочный блок	1	1	2
РАЗДЕЛ «СЦЕНИЧЕСКАЯ РЕЧЬ»			72
1.Дыхательная гимнастика, артикуляционная и голосовая гимнастика.	4	32	36
2. Дикционные упражнения.	2	16	18
3. Работа с текстом.	2	16	18
РАЗДЕЛ «ИСТОРИЯ ТЕАТРА»			38
1. Античный театр.	8	-	8
2. Римский театр.	8	-	8
3. Театр эпохи Возрождения.	8	-	8
4. Английский театр.	12	-	12
Итого:	49	155	204
3-Й ГОД ОБУЧЕНИЯ
РАЗДЕЛ «АКТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО И МИЗАНСЦЕНИРОВАНИЕ»			198
I. Вводное занятие. Техника безопасности. Повторение элементов актерского мастерства, изученных на 1-м и 2-м годах обучения.	4	36	40
II. Репетиции.	4	68	72
III. Мизансценирование.	-	4	4
IV. Сценoграфия.	2	6	8
V. Сценическая задача.	-	6	6
VI. Фантазия.	1	3	4
VII. Сценическая вера.	1	3	4
VIII. Сценическое действие.	-	6	6
IX. Сценическая пластичность.	-	6	6
X. Память.	-	6	6
XI. Целенаправленные физические действия.	-	6	6
РАЗДЕЛ «СЦЕНИЧЕСКАЯ РЕЧЬ»
1. Дыхательная гимнастика, артикуляционная и голосовая гимнастики.	2	16	18
2. Дикционные упражнения.	2	10	12
3. Работа с текстом.	2	10	12
4. Журналы художественного слова.	2	10	12
РАЗДЕЛ «ИСТОРИЯ ТЕАТРА»
1. Театр Востока.	3	-	3
2. Театр России XVIII – XX в.	21	-	21
3. Театральные студии России.	12	-	12
Итого:	56	216	272

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ ПЕРВОГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ