Музыкальная летопись (стр. 3 )

Захотелось познакомиться с юными талантами музыкальной школы поближе.

На другой день я пришел в школу. Остановившись возле одного из классов, услышал стихи.

Посмотри – озарен, осиян,

Встал, одетый в лучи, Казахстан.

Тема урока: поэзия Джамбула Джабаева.

В другом классе идет урок математики. Вопрос учителя: доказать теорему Пифагора. Математика и гармония. Не зря тем, у кого «хромает» гармония, учителя советуют подналечь на математику.

16 музыкальных специальностей дает школа своим питомцам. […]

Непререкаемым авторитетом у ребят пользуется эрудированный, всегда вежливый педагог по классу баяна Александр Михайлович Мучник. Очень хороший музыкант и учитель – недавняя выпускница Алма-Атинской консерватории, пианистка Людмила Михайловна Баженко. Отличный результаты показывают ученики молодого педагога Насыпы Димановой – воспитанницы Алма-Атинской музыкальной школы имени К. Байсетовой, окончившей затем Алма-Атинскую консерваторию по классу скрипки. Про нее здесь говорят: «Живет музыкой и детьми, не считаясь со временем». Тонко чувствует музыку народных инструментов завуч Тлеуказы Бейсембеков. Наконец, Александр Николаевич Рудянский. Преподаватели, сами увлекающиеся композицией и пробующие писать песни для детей, особенно рады приходу в школу этого профессионального композитора.

Формирование хорошего вкуса, считают педагоги Карагандинской музыкальной школы, надо начинать в самом раннем детстве.

Это не только слова. Преподаватели музыкальной одиннадцатилетки знакомят своих ребят с лучшими произведениями народной и классической музыки, помогают подбирать репертуар для музыкальных занятий, обмениваются впечатлениями, рассуждают о том, как влияет на нас то или иное произведение искусства, что красиво и что некрасиво в нашей жизни. Цель всех этих бесед, творческих минут, диспутов, утренников, вечеров, праздников – научить ребят слушать и слышать, смотреть и видеть, чувствовать, испытывать радость от общения с прекрасным.

«Индустриальная Караганда». – 1974. – 6 октября.

Ю. Переверзев

ДЕТИ СОЧИНЯЮТ МУЗЫКУ

Были концерты, не вызывавшие у наших воспитанников удивления, в классах, концертном зале музыка звучит не умолкая, и количество слушателей зависит от названия: концерт-прослушивание, концерт-экзамен, концерт, посвященный дате…

Сегодня концерт внешне обычен, но по сути уникален: композиторы играют свои собственные сочинения, а композиторам от семи до двенадцати лет.

Воспитанники-композиторы – явление необычное. Простая и мудрая мысль – растить такие таланты не с шестнадцати, а с семи лет. Это кропотливая и тончайшая работа требует большой чуткости и таланта педагога, чтобы неповторимая индивидуальность, развиваясь, не блуждала истоптанными путями. Композитор и педагог прекрасно знает своих воспитанников. А исключительное понимание психологии детей дает ему и другим педагогам возможность умело управлять их развитием.

За роялем семилетняя пианистка исполняет свой «Марш юннатов». Это Марала Серикбаева. Ее сестра Жанар на год старше, и она сочиняет песенки. Бесстрашно пускается в музыкальное путешествие второклассница Сауле Машаева. Наташе Волковой восемь лет. Подлинная задушевность звучит в исполняемой ею «Русской песне». Играет она также «Вальс», «Песню пограничников».

После концерта мы собираем юных сочинителей, чтобы еще раз прослушать их произведения. Кто-то задает вопрос, вторгающийся в святая святых творчества: «Как рождаются мелодии?». Вопрос не из легких. И опытные композиторы не особенно охотно отвечают на него. Наши юные творцы тоже призадумались. А Наташа, сияя огромными, счастливыми глазами, попросилась к фортепиано. Ребята стали давать ей словесные описания пейзажей: ночной лес, ручей, заснеженный лес и стая волков.

Да, импровизация – явление редкое и счастливое. Впечатление чуда не покидало нас, звуки вели неведомыми путями, открытыми здесь же, в нашем присутствии.

«Индустриальная Караганда». – 1975. – 4 мая.

В. Аляпин

КОМПОЗИТОРУ – СЕМЬ ЛЕТ

КАРАГАНДА. В областной музыкальной школе-интернате из числа одаренных детей создана группа юных композиторов. Самому младшему семь лет. Это – Марала Серикбаева. Она сочинила марш юннатов и исполняет его на фортепиано.

Ее сестра Жанар на год старше. Она увлекается скрипкой. Любовь к музыке и творчеству девочкам привил их отец Куатбек Серикбаев, хорошо владеющий домброй – старинным национальным инструментом. Но дочери избрали себе инструменты более современные. Марала и Жанар обучаются под руководством опытного наставника – члена Союза композиторов СССР . Молодые композиторы готовятся к городскому конкурсу юных музыкантов, где будут исполнять свои произведения. В школе-интернате музыкальному искусству обучаются сотни ребят, преимущественно из сельской местности.

«Правда». – Москва. – 1975. – 14 июля.

В. Никонов

В ШКОЛУ ЗА ПЕСНЯМИ

Все здесь было как в настоящем концертном зале. Сцена, бархатный занавес, рояль, программки. Немного удивляли зрители. Уж очень показались они мне несерьезными. Зал был буквально набит мальчишками и девчонками.

Но вот прозвенел школьный звонок, и весь этот шум и гвалт исчез. На сцену вышла ведущая концерта.

Сегодня у нас впервые проводится день юного композитора. Сауле Машаева. Мелодия для фортепиано. Исполняет автор.

Зал бурно зааплодировал.

«Детский сад да и только», – подумал я, наблюдая, как автор взбирается на винтовой стульчик перед инструментом.

А Сауле… Чуть скосила глаза, чуть прикоснулась пальчиками к клавишам… И свершилось чудо: музыка словно приподняла ее на своих крыльях, и вот уже раздвинулись стены и потолок, и она, как птица, взлетевшая высоко-высоко, плавно парит в воздухе, купаясь в солнечных лучах. В одном месте Сауле чуть сбилась, но быстро поправилась и заиграла дальше. Кончила и сразу же отыскала глазами своего педагога.

Внешне был спокоен. Но только внешне. Выдавали глаза. Во взгляде – волнение. Но девочке он улыбнулся тепло, как бы говоря: «Молодец!».

Следующему автору было чуть побольше. Против имени Райхан Кенжетаевой в программке значится – 4 класс. Она исполняла «Восточную мелодию», «Этюд» и пьесу для фортепиано.

Исполнялись на этом концерте песни и романсы: «Устазым» Асемгуль Жумадильдиной, «Прощание» Роберта Гельма, «Часы» и «Доброта» Нади Обрывалиной, «Плачут девушки» Мазгуды Шамсутдиновой.

Не знаю – суждена ли долгая жизнь всем этим детским произведениям, но невольно напрашивалось сравнение: их светлая, чистая радостная музыка схожа с судьбами самих этих мальчишек и девчонок. […]

«Ленинская смена». – Алма-Ата. – 1976. – 16 января.

В. Никонов

СТРУНЫ ГЕРОЯ СЛАВЯТ …

Может быть, потому, что у него отец тоже погиб в эту войну, или оттого, что и в нем жила армейская косточка – в детстве он закончил Суворовское училище военно-музыкантских воспитанников, но с самого начала композиторской деятельности для Александра Рудянского главными героями и в жизни, и в музыке стали герои войны, такие, как Александр Матросов, Николай Гастелло, Нуркен Абдиров…

Осень. Родная степь… Она не ярка в эти дни, но есть в ней какое-то особое очарование. Ароматы увядающих трав, голоса птиц, улетающих в далекие теплые края. Высоко-высоко над степью звенит, заливается жаворонок… Музыка нежная, мягкая, задушевная. Чуть слышно звучит домбра.

Но только что перед этой широкой и светлой мелодией звучали иные – грозные и скорбные аккорды: тяжкое раздумье, гибель близкого человека, эхо войны. Совсем по-иному звучит и домбра. Она призывает к борьбе.

После внезапного удара литавр музыка на какое-то время снова повела свой рассказ о детстве, юности, мирной жизни Нуркена Абдирова. Родительский дом. Мать. Друзья-сверстники. Веселые игры. Еще через мгновенье музыка набрала силу, забурила энергией… Пора возмужания, становления. Юность. Нуркена позвало небо. Он становится курсантом аэроклуба.

Ощущение высоты, первый полет! Большой авиационный праздник, на котором Нуркен продемонстрировал перед многочисленными зрителями прыжок с парашютом. Присутствующий на празднике 70-летний акын, восхищенный мужеством джигита, покорившего само небо, посвятил ему свой кюй.

…Музыка – само умиротворение. Утро мирной жизни. Чистое голубое небо. Тишина. Как недолго она длилась… Война! Над Родиной черные тучи.

Курсант аэроклуба Нуркен Абдиров едет в военное летное училище. Он становится летчиком-штурмовиком. Фронтовые будни. Первое боевое крещение. Первые потери боевых друзей. Мстить! Бить врага до тех пор, пока есть силы, пока бьется сердце.

...Гневен и беспощаден голос домбры. Оркестр подводит свое повествование к трагической кульминации – гибели героя.

«19.12.42 года пилот сержант Абдиров Нуркен, выполняя приказ по бомбардировочно-штурмовому налету и будучи ведомым в составе четырех самолетов ИЛ-2, на сильно укрепленном рубеже противника в районе Боковская – Пономаревка, проявил исключительную храбрость и геройство». Это из наградного листа с Указом о посмертном присвоении Нуркену Абдирову звания Героя Советского Союза.

Еще в 1959 году, будучи студентом Московского института имени Гнесиных, Рудянский вынашивал вынашивал в себе образ, подобный Абдирову. Много читал о Гастелло… А тут переехал в Караганду и увидел почти перед своим домом этот памятник. Летчик, устремившийся в небо. Нет… Это он прикрыл собой небо! Небо над своей степью, над своим домом, городом, над своей Родиной. То был Нуркен Абдиров, повторивший подвиг Николая Гастелло.

Разыскать мать героя не составило труда. Ее знали не только в Караганде и Казахстане… Она показала фотографии сына, рассказала о его детстве.

Композитор снова и снова шел на улицу имени Нуркена, где стоял памятник герою, и в который раз оживали в его памяти те слова, что он услышал или прочитал о герое.

«…Один из снарядов противника попал в мотор, и самолет Абдирова загорелся. Видя, что тянуть машину до своих войск невозможно, Нуркен направил свой пылающий самолет в гущу вражеских танков и погиб со своим экипажем смертью героя».

Художественный руководитель Карагандинского народного театра балета заслуженная артистка Казахской ССР решила поставить балет о Нуркене и написала либретто. К нему как нельзя лучше подходила музыка, сложившаяся у Рудянского. Поистине счастливым был случай, который свел балетмейстера и композитора. Благодаря их совместным усилиям на сцене Дворца культуры горняков был поставлен спектакль о герое. Спектакль, на премьере которого присутствовала мать Нуркена, расцеловавшая потом исполнителя главной роли, постановщицу и автора музыки… Слезы матери были для Рудянского величайшей наградой.

Затем Рудянский пишет для заслуженной Казахской государственной капеллы хоровую поэму о Нуркене Абдирове. Через некоторое время снова возвращается к этой теме… Так сложился триптих во славу и честь героического подвига.

Позже, в декабре 1974 года, на прослушивании этой заключительной части триптиха – симфонической поэмы, посвященной памяти Нуркена Абдирова, такие маститые казахстанских композиторы, как Г. Жубанова, Б. Байкадамов, Б. Баяхунов, музыковед П. Аравин скажут, что он, Александр Рудянский, отдал частицу сердца этой музыке, выразил свои думы, мысли, что по всему видно – это его давно выстраданный замысел, и музыка здесь явно идет от личных переживаний, от глубины чувств.

Автор словно бы сам прошел по фронтовым дорогам, потому что так проникновенно написать мог только тот, кто может по-настоящему представить себе все ужасы войны.

Это потом будет отмечено, как свидетельство творческого поиска, – включение в состав симфонического оркестра группы домбр, взявших на себя в поэме драматургическую функцию: в момент гибели героя они звучат трагедийно, протестующе, с пафосом, в апофеозе – жизнеутверждающе.

На том же прослушивании поздравляли композитора с новым явным успехом, с отличным ростом, отмечая эмоциональную насыщенность произведения, смелость в музыке, искренность, органическое претворение в ней казахского стиля, отмечая все эти творческие достоинства и удачи композитора, скажут также, что эта симфоническая поэма является, кроме всего прочего, естественным продолжением всего того, что он до сих пор написал в героическом плане. Для такого обобщения имелись все основания: в этом же зале Союза композиторов немало было уже прослушано и одобрено произведений Александра Рудянского, прославляющих героизм советских людей в годы войны. Это – цикл романсов на слова Юлии Друниной, песня на один из стихов Мусы Джалиля… Ансамбль пограничников с успехом исполняет сегодня «Марш пограничников», музыку которого написал Рудянский.

Сам композитор не раз выезжал с шефскими концертами на границу, в качестве члена военно-шефской комиссии бывал в Панфиловской дивизии.

И все-таки эта новая симфоническая поэма для него особенно дорога. К ней он шел почти пятнадцать лет. И взялся за нее окончательно только тогда, когда поверил, что теперь ему не только хватит техники и мастерства, не только зрелых мыслей и чувств, но самое главное – эта музыка вдруг сама зазвучала в его сердце.

«Индустриальная Караганда». – 1975. – 30 января.

И. Александрова

ВО ИМЯ ЖИЗНИ

Так называется хореографическая сюита, представленная ко дню празднования 30-летия Победы Карагандинским народным театром балета.

Хореографическая сюита состоит из пяти эпизодов: допрос партизанки; жизнь плененных советских граждан в лагере смерти; воспоминания детства; освобождение; приход Советской Армии. Каждый из этих эпизодов передает стойкость, мужество, патриотизм, героизм советских людей. Динамичная, характерная музыка помогает раскрытию образов людей героического прошлого. Апофеоз спектакля – вечная слава погибшим за Родину.

Музыку написал карагандинский композитор Александр Рудянский. Постановку осуществила заслуженная артистка Казахской ССР Валентина Ипатова, художественное оформление Витольда Вильчинского. В спектакле участвовал весь коллектив. , Надежда Домашенко, Раиса Ахмадуллина, Сергей Свинцицкий и другие. Концертмейстер – Александра Мусакина.

Спектакль дан в день торжественного собрания в Караганде, посвященного 30-летию Победы в Великой Отечественной войне. Он был тепло встречен зрителями. […]

«Индустриальная Караганда». – 1975. – 14 мая.

Л. Бульин

КАМЕРНЫЙ КОНЦЕРТ

Состоялся камерный концерт из произведений композиторов Караганды. Были тепло встречены произведения члена Союза композиторов СССР А. Рудянского – его концертный кюй для фортепиано, исполненный преподавателем Карагандинского музыкального училища Людмилой Мирошниченко, и целый ряд камерно-вокальных произведений, профессионально сыгранных солистами областной филармонии Генрихом Фотом и Владимиром Жигурой. Звучали интересные по замыслу и композиции камерно-инструментальные и вокальные произведения карагандинцев В. Завгороднего, В. Куфельда, Э. Тельмана, Э. Шмидта и Л. Сычева.

«Индустриальная Караганда». –1976. – 13 января.

Л. Раабен

О ТВОРЧЕСТВЕ КАЗАХСКАХ КОМПОЗИТОРОВ

[…] Наиболее отчетливо сдвиги в развитии жанра сказались в творчестве композиторов Средней Азии и Казахстана, где также появились концерты, основанные на новых композиционных принципах, в которых классическая сонатность и каноны классического симфонизма начинают либо вытесняться, либо отступать на второй план.

На страницах нашей книги неоднократно указывались и многие другие элементы народного искусства, которыми воспользовались композиторы в своих сочинениях: специфические ритмы, лады, тембры народных инструментов, приемы народного исполнительского искусства (имитация наигрышей гуцульских скрипачей в концерте М. Скорика или «домбровых» импровизаций в концертах, симфонизирующих казахский кюй).

И все это несомненно стимулируется общим стремлением всемерно расширить образный диапазон национального музыкального искусства.

[…]

В «Кюй-каприччио» А. Рудянского подлинного кюя нет, однако наличествуют многочисленные имитации домбры. Домбра имитируется солирующей виолончелью, вплоть до своеобразного штриха, напоминающего звучание щипкового инструмента, но без применения pizzicato. Музыкальная ткань представляет собой развертывание интонационных ячеек; вносятся «незаметные» расширения и сжатия тактовых размеров при строго выдержанной фактуре, которая длится целыми разделами. Все сочинение выдержано в форме кюя: вступление и два раздела – импровизационный и игровой. […]

Произведения Бычкова, Рудянского, Гризбила, при всех их различиях, объединяет то, что национальные формы казахской музыки разрабатываются в них средствами современной композиторской техники. […]

Советский инструментальный концерт . – Ленинград. – 1976.

Ж. Еркимбеков

НА ВСТРЕЧУ СЛАВНОМУ ЮБИЛЕЮ

[...]

Казахское музыкальное искусство уходит корнями в далекую древность. Оно рождалось вместе с народом и развивалось с ним, воспевая его судьбу, чаяния и мечты.

Однако как ни была богата казахская музыка, она до революции не знала профессионального творчества и исполнительства, передавалась от поколения к поколению народными певцами и исполнителями на национальных музыкальных инструментах – домре, кобызе и других. [...]

Подобно нашим необозримым просторам и несметным природным богатствам казахская музыка раскрывала свой потенциал в тесном содружестве с представителями многих других национальностей, и прежде всего при поддержке и бескорыстной помощи со стороны великого русского народа. [...]

Какие характерные черты и особенности можно наблюдать в развитии казахской советской музыки?

В первую очередь следует отметить высокий художественный уровень, идейную чистоту, гражданское звучание лучших произведений, правдиво отражающих полнокровную жизнь и труд советских людей. Это можно наблюдать в творчестве ведущих композиторов Казахстана – Е. Рахмадиева, Г. Жубановой, К. Кужамьярова, С. Мухамеджанова, А. Бычкова, Н. Мендыгалиева и других. Многие композиторы успешно работают в сложных жанрах. Так, Б. Джуманиязов, К. Кумысбеков, М. Мангитаев, М. Койшибаев, В. Новиков, А. Рудянский, М. Сагатов, Ж. Дастенов, Н. Тлендиев, Б. Баяхунов, О. Гейльфус создали получившие широкое признание симфонические, вокально-хоровые, камерно-инструментальные сочинения. [...]

«Музыкальная жизнь». – Москва. – 1977. – № 6.

НА ЛУЧШУЮ ПЕСНЮ

Завершился республиканский конкурс на лучшую песню в ознаменование 60-летия Великого Октября, проведенный министерством культуры, Гостелерадио Казахской ССР, Союзом композиторов и Союзом писателей Казахстана.

Первых премий удостоены песни «Памятью Ленина» Б. Джуманиязова на стихи В. Трофимова и «Той бастар» Ж. Турсунбаева на стихи Ж. Абдрашева.

Вторые премии присуждены Е. Хасангалиеву и М. Шаханову за песню «Перзент жыры», Е. Каликву и С. Мауленову за «Согыс изи», В. Новикову и Г. Люшнину за песню «Баллада о комиссарах».

Третьих премий удостоены: за песню «Дала еркеси» – Е. Рахмадиев и Б. Таджибаев, за «Жазира жерам» – Б. Джуманиязов и Х. Абидаев, за «Мой Казахстан» – Т. Кажгалиев и В. Трофимов, за песню «Огонь революции вечен» – А. Рудянский и А. Аквилев.

«Вечерняя Алма-Ата». – 1977. – 20 октября.

А. Новиков

РАЗГОВОР О ПЕСНЕ ПРОДОЛЖАЕТСЯ…

Наше время называют песенным. Оно и вправду так. Велика в народе любовь к этому жанру. И вполне закономерно, что в год юбилея нашей страны среди других музыкальных событий состоялся Всесоюзный конкурс на лучшее исполнение советской песни.

Проведение песенных конкурсов стало у нас уже традицией. Традиция эта, на мой взгляд, добрая, нужная. Она мобилизует и певцов, и композиторов: перспектива померяться с кем-то силами, желание одержать победу несомненно заставляют соревноваться особенно серьезно и упорно. [...]

Большинство прослушанных нами песен значительно по содержанию и с профессиональной точки зрения написано добротно: они удобны для пения, отличаются широким диапазоном, что позволяет исполнителям полнее выявить свои голосовые данные. Уверен – эти песни будут петь.

Сказанное относиться не только к произведениям, чьи достоинства были отмечены премиями. И я бы не взялся здесь перечислять все заслуживающее внимания. Важно, что появились в песне новые, во всяком случае, для нас, москвичей, имена. [...]

Запомнился «Апрель» А. Рудянского на слова Л. Бережных, где образ весеннего цветения земля связан с образом Ленина. Авторы тактично воплотили эту темы в лирическом ключе. Перечень достойных работ можно продолжить. [...]

«Советская музыка». – Москва. – 1978. – № 3.

УКРАИНСКИЙ ПЕРИОД

А. Рудянский

ДОНЕЦК

В Донецк я приехал в начале июля 1977 года. Сел в трол­лейбус у железнодорожного вокзала и поехал по центральной ма­гистрали города – улице Артема. Тихо напевая: «Спят курганы темные, солнцем опаленные...», я вглядывался в незнакомое «ли­цо» города. Каков он, что ждет меня здесь в шахтерском крае, с котором я собираюсь связать свою дальнейшую жизнь?

Донбасс... Край угля и стали, огромный индустриальный центр, знакомый нам с детства своими трудовыми подвигами, имена­ми шахтера Алексея Стаханова, сталевара Макара Мазая, тракто­ристки Паши Ангелиной. О легендарной донецкой земле писались книги, снимались кинофильмы, слагались стихи, песни.

Первое впечатление было радостно удивленным. Донецк меня поразил обилием зеленых насаждений, красивыми площадями, широ­кими проспектами. В моей душе тогда что-то шевельнулось, охва­тило радостное волнение: неужели я буду жить в этом прекрасном городе? Я вышел из троллейбуса в центре города. С интересом ос­мотрел здания оперного и музыкально-драматического театров, прошелся по бульвару Пушкина. Город нравился мне все больше и больше. Поражало обилие цветов. Яркокрасочные клумбы, многочисленные сорта и цветовая гамма роз свидетельствовали о том, что здесь живут люди влюбленные в свой город, обладающие эс­тетическим вкусом. В те годы Донецк гордился тем, что на его улицах растет миллион роз. Целый миллион роз! О, как они пре­красны в это раннее июльское утро, какой аромат разносится вокруг... Еще один элемент городского ландшафта окончательно покорил мое сердце: синие терриконы шахт, разбросанные повсю­ду, в туманной дымке были похожи на вершины невысоких гор. А горы – моя слабость...

Мой путь по улице Артема окончился возле здания музы­кально-педагогического института (так называлась в те годы Донецкая консерватория). Я приехал сюда из далекой Караганды по вопросу трудоустройства, предварительно списавшись с руковод­ством института. Вошел в вестибюль, но дальше пройти не уда­лось – шли вступительные экзамены, дежурная отказалась меня пропустить, несмотря на мои объяснения. Пришлось вызвать для разговора заведующего кафедрой теории музыки .

Через некоторое время подошел декан . Оба заверили ме­ня, что работа есть и можно переезжать в Донецк. С хорошим настроением я вышел из института. Для меня, композитора, жизнь в Донецке – крупном культурном центре с театрами, филармонией, му­зыкальным вузом открывала новые творческие перспективы. [...]

Семь божественных нот. – Донецк. – 2003. – С. 101-102.

А. Водовозов

ВОСПЕТЬ РОДНОЙ КРАЙ

[...]

Донецкая организация Союза композиторов насчитывает сейчас 8 человек. Организация создана, как известно, 8 лет назад. Прошедшие годы не только принесли опыт, но воспитали в нас органическую потребность жить заботами шахтерского края, а значит творить о нем и для него. В организации немало молодых композиторов, впрочем, зрело представляющих себе свою роль певцов рабочего Донбасса.

[...]

Патриотическая песня немыслима без образа солдата, верного защитника Отечества. Молодой член нашей композиторской организации А. Рудянский познакомил на творческих вечерах воинов Донецкого гарнизона в песнями «Отслужу – вернусь» (слова М. Купреева), «Шел солдат домой со службы» (слова Л. Бережных) и другими. [...]

«Вечерний Донецк». – 1978. – 1 апреля.

ТИШЕ: ИДЕТ РЕПЕТИЦИЯ!

Началась подготовка к ІІІ пленуму Донецкой организации Союза композиторов Украины, который состоится в областном центре в конце нынешнего года. Рассказывает ответственный секретарь организации :

– Предстоящий пленум станет своеобразным смотром достижений в области музыки, так как подведет итоги творческой работы наших композиторов за последнее время. Состоятся три концерта, в программу которых будут включены новые песни, симфонические и камерные произведения. Прозвучит кантата А. Водовозова «Моя Украина», кантата для хора и симфонического оркестра «Мамаев курган» А. Рудянского, симфонические картинки А. Ратнера «Дорогами побед», «Дивертисмент» С. Мамонова.

В октябре серьезный экзамен придется выдержать нашим молодым авторам. Е. Милка, М. Лаврушко и другие представят свои новые работы в Киеве, где состоится пленум молодых композиторов Украины. Сейчас авторы вместе с исполнителями проводят репетиции перед ответственными выступлениями.

«Вечерний Донецк». – 1978. – 16 августа.

НАШ ВЕСТНИК

Л. Минкин

ДОНЕЦК

Подведению итогов работы и определению задач на будущее пятилетие был посвящен ІІІ пленум Донецкой организации Союза композиторов УССР. Состоялись четыре отчетных концерта и пленарное заседание.

Симфонический концерт в областной филармонии, открывший пленум, показал интерес донецких композиторов к гражданской патриотической тематике. Прозвучали «Ода Украине» А. Водовозова на слова О. Ющенко для хора и симфонического оркестра и его же Героическая поэма «Краснодонцы» для скрипки и оркестра (солист – А. Запольский), Некрасова на слова А. Малышко, Героическая поэма для симфонического оркестра А. Рудянского, посвященная 60-детию вооруженных сил, его же кантата «Мамаев Курган» на слова Е. Лаврентьевой, Концерт для скрипки с оркестром М. Лаврушко (солистка В. Голубовская), симфония В. Зюзина «Покорение космоса», симфоническая поэма С. Ратнера «О героях Донбасса».

К сожалению, композиторам Донбасса не часто приходится слышать свои крупные сочинения. Отчасти по этой причине программа симфонического концерта оказалась перегруженной: в нем исполнялись также Симфониетта для струнных и ударных О. Носика, Концерт для флейты с оркестром Е. Милки (солистка Л. Шершнева), Концерт для фортепиано с оркестром С. Мамонова (солистка В. Гончаренко).

Разнообразными были концерты песни, хоровой и камерной музыки. Обратили на себя внимание «Карпатская сюита» для фортепиано А. Некрасова (солист В. Винницкий), три пьесы для контрабаса Е. Милки в авторском исполнении, три хора без сопровождения В. Назарова, детский вокальный цикл «Солнце-солнышко» М. Лаврушко на слова В. Орлова и А. Тетивкина (солистка О. Бульба), песни А. Рудянского, А. Водовозова, С. Мамонова.

Большую работу по «озвучиванию» насыщенной концертной программы пленума провел Симфонический оркестр Донецкой филармонии (дирижеры П. Кравченко и В. Агафонов), исполнительские коллективы Донецкого музыкально-педагогического института: хор (руководитель П. Горохов), оркестр народных инструментов (дирижер В. Воеводин), а также симфонический оркестр (дирижер В. Колеушко) и хор (руководитель В. Белявский) Донецкого музыкального училища.

За пять лет композиторская организация Донецка проделала определенную работу по музыкально-эстетическому воспитанию трудящихся, по пропаганде творчества донецких авторов. [...]

Руководство Донецкой организации проявляло заботу о молодых. Сегодня можно говорить о перспективном содружестве композиторов старшего поколения С. Ратнера, А. Рудянского, В. Зюзина, О. Носика с молодыми – С. Мамоновым, Е. Милкой, М. Лаврушко. [...]

«Советская музыка». – Москва. – 1979. – № 7. – С. 40.

В. Захарченко

КЛЮЧИ ОТ СЕРДЦА

Эта не только забавная, но и весьма поучительная история произошла в одном из сел необъятных степей юга Украины. Всем колхозом провожали селяне на заслуженный отдых двух почетных земляков – доярку Елену Ивановну и ее супруга комбайнера Антона Петровича. Испытывающий неутомимую жажду славы председатель колхоза по хитрому совету кладовщика Гаплика решил удивить, если не целый свет, то уж свой район, по меньшей мере. Отмечая заслуги супругов, он торжественно вручает им ключ от колхозной кладовой и кассы. В любое время они могут брать оттуда все, что им понадобится и в любом количестве…

Невероятно? Конечно. Но ведь на необычных ситуациях нередко и зиждется комедия. А драматург А. Волков написал именно комедию, да еще – музыкальную, где общепринято не очень-то следовать логике… Далее в комедии «Ключи от сердца» происходят и другие маловероятные вещи.

Теперь нам остается сказать о сценическом воплощении нового произведения. Поставили его в Донецком театре имени Артема главный режиссер, заслуженный деятель искусств УССР Е. Головатюк. Музыку написал донецкий композитор А. Рудянский. Написал с душой, в народном ключе, и его песни органично слились с текстовой основой спектакля.

Левитская оформила спектакль просто, лаконично. Декорации обозначают места действия и на большее не претендуют. Это даст возможность показывать спектакль в «выездном варианте» без особых потерь в сценографии.

«Социалистический Донбасс». – Донецк. – 1980. – 2 февраля.

ПЕСНЯ СТРОИТЬ ПОМОГАЕТ

Донецкие композитора Александр Рудянский и Сергей Мамонов совершили творческую поездку на Всесоюзную ударную стройку – шахту «Ждановская-Капитальная». Во время встречи с шахтостроителями авторы рассказали о работе над произведениями, посвященными рабочему классу Донбасса, поделились творческими планами. В исполнении А. Рудянского и С. Мамонова, а также студентов Донецкого музыкально-педагогического института прозвучали песни о труде и шахтерском крае, в том числе недавно созданные нашими земляками.

«Вечерний Донецк». – 1980. – 30 августа.

А. Санин

ПОЭМА О КАЗАХСТАНЕ

Во многих городах Украины прошли концерты виолончельной музыки заслуженного артиста Казахской ССР профессора Джамбула Баспаева и дипломанта Всесоюзного конкурса Валерия Пестова. Донецкие любители музыки могли познакомиться с игрой посланцев Казахстана на концерте в музыкальной школе № 3.

Программа концерта была разнообразной. Звучали произведения Бетховена, Шуберта, Шопена, Глазунова, Дмитреску.

Особый интерес вызвали произведения казахской музыки с ее живым восточным колоритом: «Романс» классика казахской музыки А. Жубанова, «Поэма» К. Кумысбекова. Прозвучало и произведение донецкого композитора А. Рудянского «Кюй-каприччио».

Творческие контакты в области культуры и искусства, издавна существующие между Казахстаном и Украиной, нашли свое дальнейшее подтверждение и развитие в концертах Джамбула Баспаева в столице шахтерского края.

«Вечерний Донецк». – 1980. – 31 октября.

Т. Соболева

ЗЕМЛЯ РАСТИЛА ЛЮДЕЙ

Завтра в рамках республиканского фестиваля «Премьеры сезона» на сцене киевского академического театра оперы и балета имени свою новую работу – балет А. Рудянского «Целина» покажет Донецкий академический театр оперы и балета. Слово – создателям балета.

– автор либретто и балетмейстер-постановщик.

– «Степь бескрайняя, степь широкая, швыряет о нее суховей громы-молнии. Он – господин степи. Но пришла в степь сила неукротимая. Люди пришли и отступил суховей». Таков зачин нашего спектакля, основная мысль которого люди растили хлеб на земле – земля растила людей». Через сомнения и ошибки пройдет Роман, герой балета, прежде чем осознает свою принадлежность целине, без которой невозможна его жизнь, поверит Надежде и ее мечте о цветении вишневого сада на этой неприветливой земле.

Наш спектакль для молодых и о молодых, которые всегда там, где трудно, где нужны горячее сердце и крепкие надежные руки. Молодость – это не только возрастное понятие, но и ощущение своей принадлежности к делам эпохи, а целина – целая эпоха в мировосприятии людей. Чтобы реальность и символика соседствовали органично, я стремлюсь к таким пластическим интонациям, которые бы несли смысловую и эмоциональную нагрузку. Весь балет строится на основе классического танца. Я хочу, чтобы язык классики в этом балете приобрел современную «плоть»: вместо парящих полетов – стремительные прыжки, в которых сила, порыв, сопротивление, преодоление, вместо воздушных легких остановок на пальцах – отчетливые, точные акценты виртуозных комбинаций.

, композитор, автор музыки.

– Целина для меня понятие родное, близкое, потому что многие годы я жил и работал в Казахстане, выступал в концертах для целинников, со многими из них меня связывали узы крепкой дружбы. Мой замысел симфонической поэмы «Целина» остался только замыслом, потому что я познакомился с либретто балета, которое увлекло романтикой, своим актуальным звучанием.

Музыка «Целины» опирается на три интонационных слоя: украинский, русский, казахский. Нигде не цитируя подлинных фольклорных напевов, я стремился пропитать музыку национальным колоритом. Музыкальная драматургия балета строится на развитии нескольких тем. Основная – тема земли – проходит в различных вариантах через весь балет. В финале эта тема всепобеждающего цветения земли, которая одаривает людей своим богатством, – щедрым, добрым урожаем в благодарность за труд и любовь к ней. Условно две другие темы я назвал бы темой любви Надежды и Романа и темой противоборства суховея.

Балет, на мой взгляд, сродни поэзии, ибо его музыка, больше чем слова, диктует хореографию образа и пластику действия, помогает в восприятии пафоса труда, борьбы за человека и во имя человека.

– заслуженный деятель искусств УССР, дирижер-постановщик.

– Наш театр называют лабораторией современной советской музыки, причем чаще всего советской оперы, потому что именно на нашей сцене впервые увидели свет рампы многие новые оперные спектакли. И вот поставлен современный балет. В процессе работы углублялась музыкальная характеристика персонажей, были более стройно решены массовые сцены. Музыкальное развитие получили женские и мужские образы: они стали выпуклее, рельефнее. Этап оркестровки – один из сложнейших в работе композитора и дирижера, который или поднимает эмоциональное воздействие произведения, или губит его. Автор сумел создать яркую оркестровку, в которой динамика симфонического развития в сочетании со сменой драматических контрастов, выразительностью образов дает романтическую окраску действию. Вообще с новым произведением, которое никогда не ставилось, работать очень интересно, ибо неизведанное таит в себе много загадок, открытий, тогда как над известным довлеет груз традиционных проч

– заслуженный деятель искусств УССР, художник-постановщик.

– В образно-сценическом решении спектакля мне хотелось отойти от каких-то конкретных деталей, а сконцентрировать все внимание на создании общего тона повествования, чтобы каждая картина была окрашена особой поэтикой цвета, света, настроения и вызывала ответную реакцию зрителя. Лейтмотив сценографии – земля и ее необъятные пространства и солнце, которое рождает все на земле в «соавторстве» с человеком, с его добрыми руками и страстной верой в то, что он всемогущ.

«Комсомольское знамя». – Киев. – 1981. – 1 февраля.

Н. Дунаевская

ЦЕЛИННАЯ БАЛЛАДА

Закончился республиканский фестиваль «Премьеры сезона», посвященный ХХVI съезду КПСС. Плодотворное участие принял в нем Донецкий академический театр оперы и балета. Как мы уже сообщали, творческий отчет в столице республики дончане начали в колонном зале Киевской государственной филармонии концертом солистов и симфонического оркестра, завершили – концертом солистов и камерного ансамбля, прошедшими с большим успехом. Пристальный интерес и горячее одобрение общественности вызвал новый балет «Целина», показанный в рамках фестиваля «Премьеры сезона».