Музыкальная летопись (стр. 4 )

Гаснут люстры в зале Киевского государственного академического театра оперы и балета УССР имени , и золото пшеничного поля загорается на сцене… Здесь была целина. Ныне здесь поднялся спелый хлебный колос. Танец, с которого начинается балет, можно назвать праздником труда, можно – праздником урожая. Но более всего хотелось бы назвать его праздником воплощенной мечты. Это – пролог спектакля, светлый, оптимистичный, полный веры в созидательную силу советского человека.

Есть нечто символическое в том, что на земле, славной своими трудовыми подвигами добытчиков угля – «хлеба промышленности» – создан спектакль о рождении великого хлебного поля. Донецкий композитор А. Рудянский пишет музыку, пронизанную живительными токами энергии созидания, главный балетмейстер театра В. Шкилько пишет либретто и ставит балет, герои которого – молодость, энтузиазм, вера, надежда, любовь. Спектакль показывает целинную эпопею в диалектике становления человеческого характера: большое, правое дело поднимает на большую высоту Человека, целинный хлеб взрастил поколение богатырей-пахарей.

Темы земли и труда в партитуре сопряжены. От эпического спокойствия дремлющей в своем неведении целины музыкальная река (и есть в ней монотонность журчания песни акына) относит нас к берегам иным. Там шум стального мотора и биение живого сердца. Там рождается подвиг и его эхо, в которое будут вслушиваться поколения. Оркестр (дирижер заслуженный деятель искусств УССР Т. Микитка) звучит ярко, динамично, темпераментно.

Поэтическая обобщенность декораций – художник заслуженный деятель искусств УССР Б. Купенко – органична символике спектакля. Черно-бурая земля и согбенный, сиротливый колосок на ней – одному такому не выстоять! – обитель Суховея… Бело-голубые кружева сада – разросшаяся во множестве веточка вишни – воплощенная надежа героини, Надежды…

Постановщик, задавая лексику этому сложному, новаторскому произведению, синтезирует язык классического и современного танца. Лиризм и одухотворенность Надежды – Т. Гальцевой (в вариациях которой хотелось бы видеть больше полетности) сменяет сочность и колорит веселой, непосредственной Ай-Гуль. Рисунок танца Е. Огурцовой чем-то напоминает… неповторимость детского рисунка: столько в нем обаяния, непосредственности, искренности. Полны оптимизма дуэты казашки-комсомолки с веселым работящим украинским парнем Василем (техничен, выразителен А. Бойцов) – яркая строка в интернациональную главу целинной эпопеи.

Изобретательна хореография Суховея. Л. Ярайкина пластична и темпераментна. Драматичны дуэты-дуэли Романа (заслуженный артист УССР Ю. Мезеря) и Суховея. Пафосом преодоления насыщен последний танец-борьба. Выразительными средствами воссоздает он нравственную победу юноши, сила духа которого питается осознанным чувством долга, коллективизмом, любовью.

Особую тональность спектаклю придает энергия массовых танцев, динамизм и устремленность которых вызывают образ победоносной атаки. Можно спорить о степени разнообразия постановки этих сцен: танцы работы-борьбы, работы-восхождения, работы-ликования отличаются лишь небольшими нюансами, но бесспорны их выразительность и экспрессия.

Есть. Впрочем, в спектакле повтор, который вызывает аплодисменты в зрительном зале. Став на поле (перед полем!) на колени, юные целинники умывают лицо… родной землей! Вечный родник. Источник живой силы и чистоты.

«Вечерний Донецк». – 1981. – 7 февраля.

Н. Лисовенко

БАЛЕТ «ЦЕЛИНА»

Донецкий театр оперы и балета пользуется заслуженным признанием. Здесь была осуществлена постановка оперы В. Кирейко «Десять дней, который потрясли мир», опера В. Губаренко «Сквозь пламя» и ряд других произведений, впервые пришедших на сцену. С некоторыми из них артисты Донецка недавно познакомили москвичей во время своих гастролей в столице нашей Родины.

На днях любители хореографического искусства Донбасса познакомились с новой работой коллектива театра – балетом «Целина», посвященным героической эпопее покорения целинных земель.

Либретто «Целины» написал главный балетмейстер театра В. Шкилько, музыку – композитор А. Рудянский.

«Известия». – Москва. – 1981. – 8 апреля.

М. Загайкевич

РОМАНТИКА І СУЧАСНІСТЬ

Створення вистав на сучасну тематику – одне з найактуальніших завдань радянського мистецтва. Закономірності розвитку жанру балету, його спрямованість на зміцнення зв’язків з життям настійливо вимагають появи в репертуарі таких творів, які б розкривали образи радянських людей.

Спроби осучаснення балету були зроблені ще в 20-х роках, на цьому шляху нагромаджено певний досвід і є помітні досягнення. Однак проблема втілення сучасної тематики на балетній сцені залишається гострою і не до кінця розв’язаною. Її вирішення вимагає сміливих творчих пошуків, мистецького дерзання, наполегливої праці композиторів і хореографів. Це завжди новаторство, заперечення споживацького ставлення до мистецтва, додаткові труднощі і велика творча відповідальність. Тому постановка балету «Цілина» Донецьким державним академічним театром опери та балету стала подією в культурному житті республіки.

Новий твір народився у тісній співпраці авторів з постановниками. Лібрето твору і його хореографічне втілення належить балетмейстеру донецької трупи В. Шкілько. Музику написав композитор О. Рудянський, який живе і працює в місті гірників, а декорації спектаклю створив головний художник театру, заслужений діяч мистецтв УСРС Б. Купенко.

Балет присвячений одній з найяскравіших сторінок трудового літопису радянської країни – освоєнню молодими ентузіастами, комсомольцями 50-х років цілинних земель, їх звитяжній боротьбі за хліб, за щедрі врожаї. В задумі твору особливо цінним є те, що сучасна тема розкривається через призму героїки трудових звершень, через ставлення особистості до колективу. І саме звеличення праці надає змістові «Цілини» відтінку романтичної піднесеності, такої необхідної для цього жанру.

Сюжет балету заснований на двох конфліктних драматургічних лініях, що схрещуються і взаємно доповнюються: боротьба молодих цілинників з руйнівними силами природи і становлення та гартування характеру людини в процесі подолання труднощів. Така драматургічна основа давала простір для побудови образної системи спектаклю з більшою чи меншою мірою узагальненості. Автори балету, керуючись у своїх пошуках сучасним розумінням природи жанру, пішли шляхом поєднання реальності з фантастикою (нищівну стихію уособлює конкретний персонаж – Суховій) і висунення на перший план збірного образу молодих трудівників.

Партитура «Цілини» написана рукою кваліфікованого музиканта-драматурга. Рудянський користується для розкриття змісту широким арсеналом виражальних засобів. В музиці балету вирізняються лейтмотиви, пов’язані зі сферою радянської масової пісенності. Такий, зокрема, пружний, лаконічний наспів, що відіграє роль своєрідного заклику до дії, уособлення трудового ентузіазму. Інша наскрізна тема такого ж пісенного характеру – повнозвучна, розлога, широка – сприймається як втілення мрії, краси життя.

У музичну тканину вплітаються казахські національні інтонації (особливо відчутні в партії однієї з героїнь – моторної, веселої дівчини Ай-Гуль), є епізоди, засновані на ритмах вальсу, що в радянському музичному театрі здебільшого характеризує молодь. Проте такі жанрово визначені форми не займають домінуючого місця у виражальній палітрі: вони розчиняються в драматизованому плині музики, підкоренні завданню чіткого відображення дійових моментів. Важливу образно-конструктивну роль відіграє у творі драматургія тембрів. Зіставлення інструментальних соло з раптовими спалахами оркестрового тутті, м’яких світлих барв – з жорстокими фактурно-сонорними утвореннями значно посилюють динаміку музичної розповіді.

[...] Постановка балету «Цілина» – важлива сторінка в історії творчих пошуків колективу Донецького театру. Зроблений ще один крок на шляху до утвердження на балетній сцені сучасної тематики, розкриття образу радянської людини музично-хореографічними засобами.

Музика. – Київ. – 1981. – № 2. – С. 13-14.

Ю. Тюрин

ПОЭМА О ТРУДОВОМ ПОДВИГЕ

[...]

Балетная труппа Донецкого театра оперы и балета осуществила постановку балета А. Рудянского «Поэма о целине». [...]

Наблюдения, личный жизненный опыт композитора, прожившего много лет в Казахстане, очень помогли ему в создании партитуры – так полнозвучна, осязаема, узнаваема его музыка. Например, торжественное звучание медной группы в увертюре вызывает в памяти интонации маршей, которые играли на перронах духовые оркестры во время проводов добровольцев-целинников. Да и в последующих эпизодах спектакля А. Рудянский разрабатывает тот богатый мелодический материал, который дали ему популярные массовые песни середины 50-х годов. Переплетаясь, варьируясь, дополняя и обогащая друг друга, основные лейттемы партитуры (земли, труда, лирических взаимоотношений героев) создают широкую симфоническую картину.

Сценическое действие «Поэмы о целине» заключено в два акта. Оно начинается и заканчивается одной и той же групповой танцевальной композицией, которая символизирует светлую радость человека, участвующего в плодотворном сознательном труде. Причем, эмоциональная тональность этих эпизодов различна: если в начале спектакля фронтально развернутая композиция, отмеченная общей синхронностью движений исполнителей, определяет пульсирующий ритм будущего действия, то в конце она звучит апофеозом человеческой силы, непоколебимости ее завоеваний. Это – своеобразное пластическое обрамление сюжета, придающее спектаклю торжественность и законченность формы.

Тема труда решается хореографом средствами обобщенно-поэтической танцевальной метафоры. Балетмейстер стремится найти соответствующее пластическое выражение таким понятиям, как первая вспаханная борозда, первые зеленые всходы, старается избежать декларативности, плакатности.

Эпическое начало в «Поэме» раскрывается через лирическое «я» героев, через их субъективную оценку действительности. Как бы их глазами мы видим и бескрайнюю ширь степных просторов, и «золотое покрывало» земли – словно налитые солнцем поля пшеницы, через их ощущения воспринимаем пьянящий запах вспаханного поля и напряженный пульс трудовых будней. Действие, лишенное бытовых подробностей и иллюстрированного правдоподобия, увлекает нас стремительностью движения, динамикой развития событий, яркой своей образностью.

Конфликтной, противоборствующей силой Человеку, его организованной наступающей мощи, предстает в спектакле образ Суховея как олицетворение враждебной людям стихии. В его пластическом портрете балетмейстер выявляет и подчеркивает приметы паука-тарантула: тело танцовщицы сложено пополам, воинственно поднята ее нога, которая своим острум пуантом, словно жалом, направлена на очередную жертву. Убийственна сила, коварно непредсказуемо поведение Суховея. Он полновластный хозяин мертвой и голодной степи. Но вот пришли в эту степь люди, по-хозяйски освоились и разбудили ее тишину своими звонкими, молодыми голосами. Мечется, беснуется жаркий Суховей – то стелется неприметно, то взрывается трагичным пламенем, и не всем по силам сражение с ним – кто-то отступил, сломался, не выдержав суровой и яростной схватки. И все-таки победа Суховея мнимая, непрочная. Он может запугать, сбить с дороги одинокого, но не согнуть ему сплоченную волю многих. Пришел на эту землю новый хозяин и стал ее истинным властелином.

Такова образная мысль балетмейстера, нашедшая в спектакле острое и динамичное выражение.

[...]

Советский балет. – Москва. – 1982. – № 2. – С. 6-7.

ТЕАТРАЛЬНЫЕ ПРЕМЬЕРЫ

Донецкий русский театр оперы и балета подготовил к ХХVI съезду КПСС премьеру балета А. Рудянского «Целина» – спектакль о молодых патриотах, которые по велению сердца и отвечая на призыв партии в числе первых добровольцев поехали покорять целину. Автор либретто и балетмейстер-постановщик В. Шкилько, дирижер-постановщик Т. Микитка, художественное оформление Б. Купенко. В главных ролях – молодежь театра: Ю. Мезеря, Т. Гальцева, Е. Огурцова, А. Бойцов, Л. Ярайкина.

«Музыкальная жизнь». – Москва. – 1981. – № 8.

Рецензии о премьере балета «Целина» А. Рудянского были опубликованы так же в других периодических изданиях:

Н. Дунаевская «Сцена и поле» («Вечерний Донецк», 30.;

А. Некрасов «Главный герой – комсомол» («Комсомолец Донбасса», 01.02.1981);

Н. Кошара «Ты покорилась человеку, степь!» («Рабочая газета», 04.;

В. Хоменко «Первопроходцы» («Правда Украины» 05.02.1981, г. Киев);

Т. Суярко «Сучасність, подвиг щоденний» («Україна», 1981, № 8, м. Київ).

ДИПЛОМЫ ПОБЕДИТЕЛЯМ

По итогам республиканского тура Всесоюзного смотра спектаклей и концертных программ, посвященных ХХVI съезду КПСС, диплом І степени Министерства культуры УССР, секретариата ЦК ЛКСМ Украины, президиума комитета профсоюза работников культуры и правления Украинского театрального общества присужден Донецкому академическому театру оперы и балета за спектакль «Целина» (композитор А. Рудянский, автор либретто и постановщик В. Шкилько, дирижер заслуженный деятель искусств УССР Т. Микитка, художник заслуженный деятель искусств УССР Б. Купенко); диплом ІІ степени – Донецкой областной филармонии за ораторию «Земля моя по имени Донбасс» (композитор И. Карабиц, дирижер С. Ферулев), диплом ІІІ степени – Донецкому музыкально-драматическому театру имени Артема за спектакль «Присядем перед дорогой» по пьесе Ю. Черняка (режиссер-постановщик дирижер заслуженный деятель искусств УССР В. Аверченко) и Донецкому театру кукол за спектакль «Земля дана тебе навеки» (пьеса Б. Смирнова и С. Куралех по произведениям Кришана Чандара, режиссер-постановщик Б. Смирнов).

«Вечерний Донецк». – 1981. – 22 июня.

Н. Старцева

ЖИВОЙ ИМПУЛЬС

Коллегия министерства культуры СССР, ЦК ВЛКСМ, ЦК профсоюза работников культуры, союзы писателей и композиторов СССР подвели итоги Всесоюзного смотра лучших спектаклей и концертных программ, посвященных ХХVІ съезду КПСС. Рассказывает начальник областного управления культуры :

Среди музыкальных театров Украины диплома второй степени и денежной премии удостоен коллектив Донецкого академического театра оперы и балета за спектакль «Баллада о целине» (дирижер Т. Микитка, балетмейстер В. Шкилько, художник Б. Купенко). Дипломом второй степени награжден и автор музыки – композитор А. Рудянский. По концертным организациям диплом первой степени и денежная премия –присуждены коллективу Донецкой областной филармонии за ораторию И. Карабица «Земля моя по имени Донбасс» (художественный руководитель и главный дирижер С. Ферулев).

Это признание явится новым импульсом для совершенствования художественного мастерства творческой интеллигенции Донетчины.

«Вечерний Донецк». – 1981. – 17 октября.

В. Варнавская

НА ВСЕСОЮЗНЫЙ КОНКУРС

Четверо донецких студентов приняли участие в первом туре Всесоюзного смотра-конкурса на лучшее сочинение студентов-композиторов, посвященное 60-летию образования СССР. Все четверо учатся в классе композиции, который вот уже четвертый год существует в Донецком государственном музыкально-педагогическом институте. Руководят классом члены Союза композиторов СССР старшие преподаватели института , , .

Студенты-композиторы уже неоднократно выступали на научно-творческих студенческих конференциях, участвовали в конкурсе на лучшее произведение, посвященное 110-й годовщине со дня рождения . Нынешний конкурс, пожалуй, наиболее ответственен: он проводится во всесоюзном масштабе и состоит из трех туров. Первый призван выявить лучшие студенческие произведения в каждом из музыкальных вузов страны для участия во втором туре. Он пройдет 15 ноября в столицах союзных республик. Финиширует конкурс в Москве: 15 декабря третий тур подведет его итоги, а в апреле 1983 года в большом концерте прозвучат произведения лауреатов.

Недавно в концертном зале Донецкого музыкально-педагогического института композиторы представили на суд аудитории и жюри свои сочинения. В концерте были исполнены песня «Отчизне советской» студентки Марины Олейник на слова М. Роднина; песня «Родина» на слова Л. Терехина и сюита для фортепиано «Моя земля» студента Евгения Пшемецкого, пьеса для скрипки и фортепиано «Порыв» студентки Натальи Христочевской и ее же баллада на слова Ткача и песня «Большевики» студента Алексея Скрыпника на слова Л. Татаренко.

Вызывает оптимизм тяга к композиторскому творчеству студентов исполнительских факультетов. Например, Владимир Ефремов с факультета духовых инструментов представил на конкурс песню «Родине» на слова М. Нагнибеды. В качестве исполнителей выступили авторы и студенты В. Дзюба, В. Золкин, А. Бескаравайный, Р. Хубиаров, И. Фридман, В. Сергеев, преподаватель .

Решением жюри для участия во втором туре рекомендованы песни Е. Пшемецкого, А. Скрыпника и баллада И. Христочевской.

«Вечерний Донецк». – 1982. – 27 октября.

В. Варнавская

ИЗ РОДНИКОВ НАРОДНЫХ МЕЛОДИЙ

В концертном зале Донецкого музыкального училища состоялся творческий вечер композиторов Александра Некрасова и Александра Рудянского.

Авторские концерты давно уже стали традиционной формой общения членов композиторской организации Донецка с широкой аудиторией. Звучащая в них музыка, сопровождаемая квалифицированными комментариями лектора-музыковеда (в нынешнем концерте в этой роли выступила старший преподаватель музыкально-педагогического института Л. Решетняк) широко и разножанрово представляет творческие устремления ее авторов, знакомит с последними их работами.

А. Некрасов получил композиторское образование во Львовской консерватории. Творческим наставником его был известный композитор и педагог Р. Симович, от которого молодой музыкант унаследовал бережное отношение к украинскому фольклору, его неисчерпаемым богатствам. Наиболее отчетливо эта черта творческого почерка А. Некрасова проявилась в прозвучавшей в концерте «Карпатской сюите» для фортепиано. В четырех ее частях, объединенных по принципу контрастного сопоставления, слышны интонации украинских протяжных и шуточных песен, ритмы зажигательного танца лесорубов, звукоподражание голосам трембиты и цимбал.

В целом творчество А. Некрасова было представлено в концерте преимущественно малыми жанрами. Среди прозвучавших на вечере фортепианных произведений (часть из них была исполнена автором) – вариации «Зеркальные структуры». Иллюстрации к народной сказке («Колдунья», «Мертвая и живая вода»), пять прелюдий. Последние, по замыслу автора, войдет в дальнейшем в самостоятельный масштабный цикл, адресованный юным пианистам.

Исполнительницей фортепианных сочинений А. Некрасова выступила преподаватель музыкально-педагогического института Н. Синельникова.

Значительное место в «творческом портфеле» А. Некрасова занимают вокальные произведения, среди которых и прозвучавшие в концерте «Стихотворения Наби Хазри». Этот цикл для голоса и фортепиано возник в результате давних творческих контактов композитора с азербайджанским поэтом Наби Хазри. Философские размышления о смысле человеческого существования, о сопричастности каждого человека к судьбе своего народа, о высокой миссии художника – творца и гражданина – вот круг поэтических образов, положенных в основу драматургического замысла цикла. Отдельные его части уже неоднократно исполнялись, другие прозвучали в этом концерте впервые.

В ином эмоциональном ключе представлена гражданственно-патриотическая тематика в песне «Тримайтесь мирного штурвала» (слова В. Лагоды) и в диптихе «Под знаменем Ленина».

Вокальные произведения А. Некрасова прозвучали в исполнении А. Воронина и заслуженного артиста УССР А. Коки.

Во втором отделении концерта исполнялись произведения А. Рудянского, созданные композитором за последние два года. Выпускник Московского музыкально-педагогического института им. Гнесиных, ученик А. Хачатуряна и Ю. Шишакова, А Рудянский знаком широкой слушательской аудитории главным образом как автор балета «Баллада о целине». Спектакль поставлен Донецким театром оперы и балета и удостоен почетных дипломов всесоюзного и республиканского смотров, проведенных в преддверии ХХVI съезда КПСС.

Шесть романсов на стихи Ю. Друниной, составившие цикл под названием «Верность», прозвучали в исполнении солистки филармонии А. Филипповой (меццо-сопрано) и Е. Бакис (фортепиано). Каждый из романсов – взволнованный монолог-повествование об опаленной юности, о друзьях и любимых, не вернувшихся с фронта, о памяти и верности им в сердцах живых.

Камерно-инструментальное творчество А. Рудянского было представлено в концерте двумя премьерами: Сонатой для валторны соло и Концертом-поэмой для виолончели и фортепиано.

В Концерте-поэме для виолончели и фортепиано явственно ощутимы и связи с традицией казахского инструментального музицирования (А. Рудянский после окончания учебы долгие годы жил и работал в Казахстане). Исполнение Концерта-поэмы явилось несомненной творческой удачей виолончелиста С. Радченко и старшего преподавателя музыкально-педагогического института Т. Киреевой (фортепиано), сумевших эмоционально и убедительно «выстроить» композицию этого сочинения.

Авторский концерт со всей наглядностью продемонстрировал, сколь разносторонни и плодотворны творческие поиски донецких композиторов.

«Социалистический Донбасс». – Донецк. – 1983. – 24 декабря.

І. Бєленька, Д. Шейнін

НА ОСНОВІ ІНТОНАЦІЙНОГО СИНТЕЗУ

Доробок донецького композитора О. Рудянського приваблює широким звертанням до інтонаційних джерел та музичних культур багатьох народів нашої країни. І це природно, бо він навчався в класі А. Хачатуряна (музично-педагогічний інститут імені Гнєсіних у Москві). Перед тим, як приїхати на Україну (1977р.), митець тривалий час жив і працював у Алма-Аті. Цим і пояснюється його тяжіння до казахського фольклору, зв’язок з яким наявний у творах різних жанрів – «Казахській токаті» для фортепіано, «Увертюрі на казахські теми», кантаті «Пісні акинів», балеті «Цілина» та ін.

Окремо варто виділити струнний квартет № 2 «Жовтий степ» (1964, друга редакція 1984), де вагомі змістом почуття й образи втілені у специфічно національній формі. Провідний ідейно-образний зміст – відображення минулого і сучасного казахського народу.

В основу кожної частини Квартету покладено справжній народний наспів. У першій і третій це ліричні мелодії, які вирізняються стриманістю емоційного вислову і водночас – прихованим драматизмом. Друга й четверта частини ґрунтуються на суто національних інструментальних награшах. Їм притаманні лаконізм, чітка метрична організація, жанрова визначеність.

Характер матеріалу, його інтонаційна сутність зумовили особливості структури циклу і прийоми музичного розвитку. Так, об’єктом уваги О. Рудянського став кюй – жанр національної інструментальної музики. Автор не лише використав мелодії, а й пов’язав принцип циклізації з традиціями багаточастинної форми кюя. Він заснований на контрастній зміні різнохарактерних образів. За першою частиною, стриманою, оповідною, іде жанрово-танцювальна сцена. Її змінює Lento, де розвивається наспівна мелодія, а фінал – життєрадісний, побудований на казахській інструментальній мелодії «Бахси».

Національна характерність у Квартеті визначається і провідною роллю кварто-квінтових звучань, корті імітують стрій домбри, яка широко використовується в народній музичній практиці і для акомпанементу, і для виконання кюїв. Колористичні можливості струнного ансамблю збагачені введенням прийомів, характерних для національного інструментування й виконавської практики. Зокрема, це широке використання сонорних ефектів, до яких належить низький глухуватий тембр солюючих інструментів, близький до звучання кобзи. Так, у партії альта, у фіналі Квартету, викладена і проходить ряд етапів розвитку тема інструментального награшу «Бахси». З прийомами виконання на національних інструментах пов’язане і використання pizzicato.

Характерні для сучасної радянської музики тенденції виявляються в інструментальній творчості О. Рудянського не лише в постійному звертанні до інонаціонального фольклору, а й у синтезі його прикметних рис зі вже усталеними принципами мислення, формотворення, з класичними прийомами розвитку. Смислова концепція розкривається в діалозі єдності: особисте – позаособистісне, суб’єктивне – об’єктивне. Суб’єктивне начало визначило монологічність як провідний принцип його вираження.

Риси монологічності вислову, притаманні сучасній інструментальній музиці, виявляються у Квартеті в наявності «авторського слова». Ним, зокрема, можна вважати напружений за характером вступ до першої частини, що виконує функцію епіграфа усього твору. А подальша музика сприймається як авторський монолог. Крізь стримане, суворе звучання (лаконічний наспів у діапазоні кварти) «проступає» особистісне начало, яке й надає єдності розвитку всієї частини. Проведення цієї мелодії наприкінці фіналу сприймається як авторська післямова.

Рудянським форма сюїти уможливила багатогранне розкриття провідної теми, концентрацію уваги в кожній частині на динамічному розвиткові одного образу. Серед структурних та емоційно-смислових ознак твору наявні риси старовинної сюїти, з її контрастним щодо темпу чергуванням частин. Центральною є третя, що написана в жанрі пасакалії.

Акцентуючи епіко-драматичний зміст Lento-пасакалії (в її основі – стримана мелодія народного походження, яка в процесі варіаційного розвитку поступово виявляє приховану в ній експресію), автор тим самим дотримується характерної для сучасної радянської музики традиції, започаткованої в доробку Д. Шостаковича. Це – трактування пасакалії як сфери лірико-психологічної зосередженості. В синтезі традиційних ознак жанру з національним музичним матеріалом відбивається особливість, притаманна інструментальній творчості митців різних республік – К. Караєва, А. Штогаренка, Ю. Юзелюнаса та ін.

У Квартеті О. Рудянського згаданий синтез засвідчує широке застосування прийомів поліфонічного розвитку. Діатонічність різнохарактерних тем, що цитуються, уможливлює багатоманітні поліфонічні модифікації, кожна з яких виявляє певний образний зміст. Так, імітація мелодії пісні в різних партіх (перша частина) створює відчуття просторовості і викликає асоціації з образом безкрайнього степу. У прийомі фугато (друга частина), в основі якого – гостро ритмізована тема, допомагають розкрити активну дійову сутність інструментальної фольклорної мелодії.

Таким чином, і в сфері жанровості, і в доборі прийомів розвитку композитор виявляє схильність до переосмислення рис неокласицизму, асиміляція яких – одна з характерних ознак сучасної радянської музики в цілому. Його інструментальний доробок органічно входить у те відгалуження вітчизняного музичного мистецтва, яке пов’язане зі звертанням російських та українських композиторів до фольклору Закавказзя і Середньої Азії. Творчість О. Рудянського виявляє одну із суттєвих рис соціалістичного мистецтва – синтез національного та інтернаціонального в художній творчості.

«Музика».– Київ. – 1984. – № 5.

О. Журавлева

ПЕСНЯ ЗОВЕТ К МИРУ

Донецкое отделение Союза композиторов Украины вместе с областным Комитетом защиты мира, Донецкими организациями Союза писателей Украины, отделением музыкального общества УССР и областной филармонией провели заключительный тур-концерт на лучшую песню о мире.

Начало традиции положено давно, но после республиканского конкурса 1985 года, посвященного 50-летию стахановского движения, в Донецке проходили и заключительные туры – концерты. Они давали возможность ознакомиться слушателям с новыми сочинениями донецких композиторов.

Нынешний конкурс длился почти полгода. Два тура были отборочными, третий – представлял собой концерт, во время которого была распространена анкета «Участника зрительского жюри». Она помогла выявить оценку зала. Посвящен конкурс борьбе за мир, мирное сотрудничество, обмен культурными и духовными ценностями народов планеты.

Тема мира всегда занимала почетное место в творчестве донецких композиторов, ей посвящены песни С. Мамонова «Мир отстоять сумейте» (слова О. Журова), А. Некрасова «Край мой» (слова А. Страцюка), А. Водовозова – вокально-симфонический цикл «Возвращение». И настоящий конкурс еще раз подтвердил злободневность и актуальность этой темы для донецких музыкантов. На конкурсе было представлено около 30 песен, из которых на заключительный тур были отобраны 11. Три из них получили призовые места.

[...]

Учредителями конкурса немало сделано, чтобы донести песню до массового слушателя. Заключительный концерт записывался на видеопленку, и отдельные его фрагменты будут транслироваться по областным каналам массовой информации. Необычна система награждения авторов песен, получивших призовые места. Вместо традиционных денежных премий – путевки по родной стране и за рубеж.

Мнение жюри и слушателей во многом оказалось единым. Первой премии удостоена песня А. Рудянского «Прощай, пора холодных бурь» в исполнении А. Воронина, Е. Терентьевой, образцового детского хора «Смена» дворца культуры имени Куйбышева под управлением Л. Архимандритовой и симфонического оркестра. Вторая премия присуждена песне А. Скрыпника «Мир на земле» в исполнении группы «Контраст», и третья – песне «Стучи, барабан!» В. Стеценко в исполнении детского хора «Смена».

Весь сбор от заключительного концерта организаторы и участники конкурса решили перечислить в Советский фонд мира.

«Вечерний Донецк». – 1988. – Октябрь.

В. Иванченко

АЛЕКСАНДР РУДЯНСКИЙ

Александр Николаевич Рудянский – один из ведущих композиторов Донецкой организации. Сфера его творческих исканий определяется тремя основными направлениями: музыкально-сценические жанры, инструментальная музыка, вокальная музыка.

[...]

Стремление к многогранному воплощению и утверждению жизнелюбивых, оптимистичных образов приводит композитора к решению художественных задач в сфере музыкально-сценических жанров. Например, в опере «Данко» по повести М. Горького «Старуха Изергиль» идея вдохновенного служения людям раскрывается во взаимодействии музыкального и сюжетного начал. В фокусе творческих замыслов А. Рудянского – наш современник в трудовых и ратных подвигах. О нем ярко, страстно повествуют балеты «Пике в бессмертие», «Целина», «Покорение огня», посвященные нашим героическим летчикам, освоителям целинных земель, металлургам Донбасса.

В области инструментальной музыки А. Рудянский проявил себя новатором, опирающимся на лучшие традиции русской, советской классики. Проживая долгое время в Казахстане, композитор глубоко изучил его музыкальный фольклор, нашедший художественное претворение в таких сочинениях, как Концерт для виолончели с оркестром, «Героическая поэма», сюита «Казахские эскизы». В них органично сочетаются принципы европейского музыкального мышления с оригинальным тематизмом казахской народной музыки.

Важную страницу в творческом альбоме композитора представляют произведения, воспевающие нашу Родину. Это кантаты «Песни акынов», «Россия», «Мамаев курган», «Героическая поэма» для симфонического оркестра, песни «Апрель», «Песня о мире», «Стоит береза белая», вокальный цикл «Верность». В вокальной музыке с особой силой проявился лирический дар композитора.

Земля Донбасса, ее люди вдохновляют Александра Рудянского к созданию новых, ярких музыкальных полотен. Творческую энергию композитора питают постоянные встречи с тружениками, воинами края, их внимание и признательность. Существенной гранью гражданского облика А. Рудянского является его широкая общественная деятельность, воспитание нового молодого поколения композиторов в стенах Донецкого музыкально-педагогического института. Он является членом правления Союза композиторов Украины, заместителем председателя Донецкой композиторской организации.

Самоотверженный труд Александра Рудянского отмечен рядом наград: медалью «За трудовую доблесть», значком «Отличник культурного шефства над Вооруженными Силами СССР», Дипломом Всесоюзного смотра спектаклей, Почетным дипломом Союза композиторов СССР, Почетной грамотой Министерства культуры СССР и ЦК профсоюзов работников культуры. С особой теплотой композитор вспоминает о встречах с воинами знаменитой Гвардейской Панфиловской дивизии, в память о которых ему была вручена Почетная грамота.

Рудянский вступил в пору жизненной и творческой зрелости. Его музыка, гражданская позиция служат великой идее пропаганды искусства социалистического реализма, сближения с массами на пути формирования гармонической личности.

Буклет к авторскому концерту . – Донецк. – 1985.

О. Журавлева

ЗВУЧИТ ТЕМА ДОНБАССА

Творчество члена Донецкой организации Союза композиторов УССР А. Рудянского по праву можно назвать оригинальной страницей музыкальной жизни нашего города и донецкого края в последние годы.

Выпускник Свердловской военно-музыкальной школы, он в Москве – сначала в училище, а затем в музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных – получил композиторское образование и творческую закалку под руководством выдающегося советского мастера Арама Хачатуряна. Творческие встречи с Хачатуряном, выдающимися представителями советской культуры Дмитрием Шостаковичем, Вано Мурадели, талантливыми однокашниками Давидом Тухмановым, Иосифом Кобзоном и определили художественный потенциал, тягу молодого композитора к различным национальным культурам и стилям. Это помогло ему органично влиться в русло казахской развивающейся музыкальной культуры, где он, являясь преподавателем Алма-Атинского института искусств имени Курмангазы, способствовал расцвету казахской музыки, создал ряд ярких произведений, связанных с эпосом и историей революционного движения народа.

Свежа в памяти премьера балета «Целина», поставленного Донецким академическим театром оперы и балета, а потом на сценах Киева, Одессы. За создание балета композитор был удостоен почетного диплома всесоюзного смотра спектаклей.

Год приезда в Донбасс сам композитор определяет как поворотный в творческой судьбе. Тема Донбасса, героика его труда стала определяющей в творчестве Александра Рудянского. Прежде всего это выявилось в самом популярном жанре – в песне. Такие песни, как «Донецкая родная сторона» (слова В. Прохоровского), «Поет шахтерская душа» (слова В. Шутова), посвящены 50-летию стахановского движения. Наряду с этим песенное творчество А. Рудянского включает и лирические страницы, навеянные впечатлениями о прекрасном шахтерском городе. Дончанам известны оригинальная симфоническая зарисовка «Маленькая увертюра» о весеннем Донецке, его поэтической красоте и недавно написанная песня «На бульваре Пушкина» (слова В. Шутова).

О неизменно возрастающем интересе композитора к теме Донбасса можно судить по творческим замыслам. В настоящее время композитор работает в характерном для себя музыкально-театральном жанре балета. Это, в частности, балет «Покорение огня», главный герой которого – сталевар, человек со сложной судьбой, чью жизнь пересекла война. Размышления над крупной патриотической темой привели композитора к мысли о создании симфонической поэмы «Донбасс», которая также входит в его ближайшие творческие планы. Композитор часто выступает на заводах и шахтах Донецка. К Дню работников сельского хозяйства была приурочена премьера его новой песни «Цветет смородина» (слова П. Протопопова) о молодом парне-призывнике, увозящем память о родной земле, символом которой для него стала ветка цветущей смородины.

С заинтересованностью и горячностью отдается он работе с молодежью, налаживая творческие контакты с учащимися профтехучилищ. И аудитория подростков тянется к композитору, хотя говорит он, как правило, о музыке высокой. Наблюдая это, осознаешь, как нужен молодым умный, добрый «провожатый» в сложный и многогранный мир музыки, несмотря на всю их внешнюю независимость в музыкальных суждениях, симпатиях и антипатиях. В этом году в Донецком музыкально-педагогическом институте успешно состоялся первый выпуск его класса. Год этот знаменательно совпал с 50-летием композитора.