Музыкальная летопись (стр. 5 )

Рудянского, члена правления Союза композиторов Украины, отмечены дипломами и премиями, а служение музыке – признанием земляков.

«Вечерний Донецк». – 1985. – 25 октября.

Л. Глебова

СЛАВИТ ПЕСНЯ ТРУД

Когда на сцене в нарядной шахты «Трудовская» зазвучала эта песня, в зале долго не смолкали аплодисменты. «Поет шахтерская душа» – песня-победительница республиканского конкурса, посвященного 50-летию стахановского движения, звучала на предприятии, где трудился дважды Герой Социалистического Труда , которому она посвящена. Донецкая организация Союза композиторов Украины провела здесь концерт для победителей ударной вахты в честь ХХVII съезда КПСС.

…Когда-то совсем молодыми, встретились отслуживший на флоте Иван Стрельченко и поэт Виктор Шутов. Молодой горнорабочий осваивал шахтерскую профессию, давал стране уголь, поэтические горизонты открывал для себя поэт. Прошло время, и родились простые и понятные строки о шахтере: «Прославил он своим трудом шахтерский край…». Донецкий композитор А. Рудянский написал музыку. Так родилась эта песня.

Ее герой на этот раз не присутствовал на концерте. В это время он нес трудовую вахту глубоко под землей. Во встрече с композитором А. Рудянским, приехавшим в гости к горнякам, приняли участие товарищи шахтера. Они записали концерт на магнитную ленту. Будет часто звучать теперь в нарядной новая песня…

«Вечерний Донецк». – 1986. – 8 февраля.

В. Иванченко

ЗВУЧИТ «ШАХТЕРСКИЙ КРАЙ»

Значительными творческими достижениями встречает наступивший 1986 год Донецкая организация Союза композиторов Украины. Ярким подтверждением тому является участие наших земляков в V музыкальном фестивале «Ворошиловград-86», прошедшем под девизом «Деятели искусств – трудовому Донбассу».

В областном центре, Краснодоне, Ровеньках и Свердловске, в районах Ворошиловградщины состоялось 11 концертов. Музыка наших композиторов звучала в концертных залах, нарядных шахт, цехах предприятий, сельских клубах. Лауреат областной комсомольской премии имени «Молодой гвардии» симфонический оркестр и солисты Ворошиловградской областной филармонии с энтузиазмом и вдохновением раскрывали перед слушателями – рабочими предприятий, шахтерами, тружениками сельского хозяйства – широкий спектр тем и образов произведений, созданных на донецкой земле.

В этих песнях славятся родная земля, шахтерский труд, героика суровых военных лет. Одухотворенная связь поэзии и музыки, проникающие в сердце мелодии, захватывающий ритм отличали большинство произведений. Высокая гражданская позиция, острое чувство современности, демократичность музыкального языка – качества, характеризующие образную и идейную направленность песенного творчества донецких композиторов. Особой популярностью пользовались на фестивале песни лауреата республиканской комсомольской премии имени Н. Мамонова – «На коммунизм работает Донбасс» (слова Н. Кошелева), «Хлеб и песня» (слова Б. Ластовенко), А. Рудянского – «Апрель» (слова Л. Бережных), «Цветет смородина» (слова П. Протопопова), «Поет шахтерская душа» (слова В. Шутова), посвященная дважды Герою Социалистического Стрельченко, А. Водовозова – «Я родился в Донбассе» (слова В. Барсукова), «Край шахтерский» (слова И. Лазоревского), «Возвращение (слова Е. Кузнецова), С. Ратнера – «Саур-могила» (слова П. Овсянникова), других авторов.

Высокий уровень мастерства продемонстрировал главный дирижер Ворошиловградской филармонии В. Леонов. Солисты филармонии, музыковед Евгения Михалева стали убежденными пропагандистами музыки донецких композиторов.

Творческой содружество деятелей искусств Донецка и Ворошиловграда в рамках фестиваля – значительное событие в культурной жизни Донбасса.

«Вечерний Донецк». – 1986. – 11 февраля.

Д. Стрижак

В ПЕСНЕ – ТРЕВОГИ ВЕКА

«Композиторы Украины – трудовому Донбассу». Под таким девизом в нашем городе прошел творческий отчет мастеров и деятелей музыкального искусства республики. Среди гостей Донецка – известные украинские композитора А. Билаш, И. Поклад, лауреат международного конкурса А. Красотов, автор популярных эстрадных песен В. Ильин, молодой киевский композитор И. Кирилина…

Во Дворце молодежи «Юность» состоялся большой концерт песни и популярной эстрадной музыки с участием авторов. Его открыла праздничная увертюра И. Карабица в исполнении Государственного эстрадно-симфонического оркестра под управлением засуженного деятеля искусств УССР А. Ануфриенко. С новыми произведениями познакомили слушателей С. Мамонов, А. Рудянский, А. Некрасов, А. Водовозов и другие. В концерте приняли участие популярные певцы – народный артист СССР А. Мокренко, народный артист УССР А. Бойко, заслуженные артисты УССР В. Бокач, В. Титкин, В. Землянский. Тепло встретили слушатели выступления лауреата республиканского конкурса Л. Михайленко, солистки областной филармонии Н. Мануйленко и других.

В программе творческой недели в Донбассе встречи композиторов Украины с горняками донецкой шахты имени Горького, с металлургами Макеевки, машиностроителями Краматорска и Ясиноватой, хлеборобами Старобешевского района. Отчетные концерты мастеров искусств прошли также в Артемовске, Горловке, Енакиеве и Харцызске.

«Вечерний Донецк». – 1986. – 14 февраля

ВЕСТНИК МИРА

«Наши романсы, стихи, картины, спектакли, фильмы должны сложиться в великую интернациональную бригаду на пути войны». Эти слова поэта Евгения Евтушенко могут стать девизом Недели, которая проводится с 17 по 23 февраля по инициативе областного комитета защиты мира под лозунгом «Искусство в борьбе за мир».

В ее подготовке принимают участие трудовые коллективы и творческие организации, интернациональные клубы и профессионально-технические училища, активисты всесоюзного общества любителей книги, писатели, композиторы, студенты, школьники.

Рассказывает ответственный секретарь Донецкого областного комитета защиты мира :

– Искусство, как вестник мира, всегда несло человеку радость жизни. И сегодня его произведения еще более чем когда-либо пронизывают идеи гуманизма, вера в добро и справедливость. Борьба за мир против угрозы ядерной войны – это борьба за будущее новых поколений, за сохранение памятников мировой культуры. Мы гордимся нашими достижениями и всегда помним о том, что они служат прогрессу, идее защиты мира.

Пусть торжественной и праздничной атмосферой будет атмосфера Недели. В эти дни состоятся встречи тружеников города с деятелями культуры. Во дворце молодежи «Юность» гостями учащихся профессионально-технических училищ станут дважды Герой Социалистического Труда и композитор Александр Рудянский. Зрители Дворца культуры имени Франко встретятся с создателями спектакля Донецкого театра кукол «Земля дана тебе навеки». На хлопчатобумажном комбинате имени ХХV съезда КПСС с концертом для вьетнамских рабочих, осваивающих в Советском Союзе профессию текстильщика, выступят преподаватели детской музыкальной школы № 3.

Большую концертную программу для тружеников Красноармейского, Волновахского районов подготовили студенты музыкально-педагогического института. А областной Дворец пионеров и школьников имени Артема приглашает ребят на фестиваль искусств, в котором примут участие коллективы музыкальной школы № 1 и хореографической школы.

[...]

Все деньги, вырученные за концерты, будут перечислены в Советский фонд мира.

«Вечерний Донецк». – 1986. – 17 февраля

Є. Михальова

ФЕСТИВАЛЬ «ВОРОШИЛОВГРАД – 86»

«Діячі мистецтв – трудовому Донбасу»: під таким девізом проходив цього року п’ятий фестиваль радянської музики… Із любителями музики, робітниками Ворошиловграда й Краснодона, де відкрився фестиваль і де відбулося його закриття, а також міст Суходольськ, Ровеньки, Свердловськ, із гірниками шахт імені та «Суходольська-східна», об’єднань «Антрацитвугілля», «Краснодонвугілля», працівниками Ізваринської птахофабрики зустрілися голова правління Донецької композиторської організації лауреат Республіканської комсомольської премії імені Миколи Мамонов, відповідальний секретар правління Є. Мілка, дипломант Всесоюзного і республіканського оглядів О. Рудянський, О. Некрасов, музикознавець В. Іванченко.

Програми концертів відзначалися жанровим розмаїттям. Багатством ритміки, яскравим тематизмом, рельєфністю контрастів привернуло увагу Концертіно для фортепіано з оркестром С. Мамонова (солістка Л. Крикливець). У Рапсодії для фагота з оркестром С. Ратнера вельми вдало використано танцювальні ритми, а «Награші» для симфонічного оркестру С. Турнєєва цікаві втіленням фольклорних мотивів засобами сучасної композиторської техніки. Багатство оркестрових барв притаманне східній новелі «Сестра сонця» О. Некрасова, чіткість музичної форми – «Маленькій увертюрі» О. Рудянського для естрадно-симфонічного оркестру.

Одинадцять концертів фестивалю надали його організаторам можливість широко репрезентувати радянську масову пісню. [...] З особливим зацікавленням сприйняла аудиторія твори про шахтарів. Святковою була зустріч митців із представниками цієї мужньої професії на шахті «Молодогвардійська» об’єднання «Краснодонвугілля»…

«Музика». – Київ. – 1986. – № 3.

ДОНЕЦКИЕ САМОЦВЕТЫ

Вечером 31 августа прозвучали позывные шахтерского праздника на стадионе «Локомотив». Тружеников орденоносного Донецка приветствовали участники VI республиканского фестиваля “Донецкие самоцветы”. Заключительный концерт лауреатов фестиваля открыли оркестр областной филармонии под управлением заслуженного артиста УССР Валентина Куржева и заслуженный шахтерский ансамбль песни и танца УССР «Донбасс». Дважды Герою Социалистического Труда посвящается песня «Поет шахтерская душа» донецких авторов – композитора Александра Рудянского и поэта Виктора Шутова.

«Вечерний Донецк». – 1986. – 1 августа.

Л. Смирнова

СКАЗКА, СТАВШАЯ ИСТОРИЕЙ

«Бом, бом, бом» – громко и размеренно бьют часы, гордые доверием Трех толстяков. Еще бы, ведь только эти три волшебных удара и способны вывести их толстые величества из сонного состояния, в котором они пребывали почти все время. Быстренько решив самые главные вопросы со жгучим красавцем Бонавентурой (того – в тюрьму, этого – на плаху), Три толстяка с чистой совестью тут же засыпают вновь. Один из них скупил весь хлеб, другой – весь уголь, третий – все остальное. Так что пусть поданные хорошенько запомнят, кто в стране хозяин. Зреет бунт? Но до дворца бунтовщикам все равно не добраться. Все бунтовщики тощие, а во дворец могут войти только толстые и богатые, предъявив у входа свой кошелек и живот…

…Такая уж судьба у сказочных героев – их юные читатели взрослеют, а они остаются такими же, как и были. И не сосчитать, сколько мальчишек и девчонок уже прочитало сказку Юрия Олеши «Три толстяка», сколько из них читало ее детям и внукам, сколько читает сейчас!

Эта книжка была написана через несколько лет после Октября. И пусть действие в ней разворачивается в неназванной сказочной стране, а герои носят, на наш взгляд, странные имена, юные читатели тут же разделили их на «наших» и «не наших». Наши – это, конечно же, Просперо и Тибул, Суок и доктор Гаспар. Не наши – это Три толстяка со своим противным капитаном Бонавентурой, учителем танцев Раздватрисом, поддерживающими их гвардейцами.

И юные зрители, пришедшие в Донецкий театр кукол в день премьеры спектакля «Три толстяка», тоже моментально поделили всех персонажей на «наших» и «не наших», хотя многие из них еще не читали сказку. Создатели спектакля (режиссер-постановщик – заслуженный артист УССР Б. Смирнов, режиссер-ассистент И. Тютюник) постарались донести до зрителя романтическую героику пьесы, используя для этого разные формы. Вспомним, как часто в сказке действует народ, вспомним толпу, запрудившую площадь Звезды, и согласимся, что в кукольном театре это показать невозможно. Постановщики спектакля нашли остроумный выход – они прибегли к слайдам. Спектакль рассчитан на школьников, но, как везде, родители приведут ребят и поменьше. И решение соединить игру кукол с игрой человека привело к «живому плану». Органично вписался в спектакль актер Юрий Тесля, играющий доктора Гаспара. Он не только комментирует происходящее, но и связывает зал и сцену. [...]

Очень понравились маленьким зрителям и сложные цирковые номера, пластика Тибула и Суок, которые двигались как живые. В этом заслуга актеров Е. Липиной и М. Загноя, а также художника-постановщика Н. Ясницкого, создавшего для спектакля немало интересных кукол.

Особо следует отметить музыкальное оформление спектакля (композитор А. Рудянский). Оно очень удачно, полностью совпадает с действием и помогает более глубокому восприятию пьесы. У каждого персонажа свой музыкальный выход, своя мелодия. Зловеще-торжественная – у Трех толстяков, нежная и боевая – у Суок. Подбадривая любимую героиню, хлопая в такт музыке, ребята не жалели ладошек. [...]

«Бом, бом, бом» – бьют часы. Недолго им осталось отсчитывать время правления Трех толстяков. Наступает иное время – хорошее, честное, справедливое.

«Вечерний Донецк». – 1987. – 22 апреля.

Н. Дунаевская

СИМФОНИЯ ТРУДА

Сегодня в концертном зале имени С. Прокофьева открывается 57-й концертный сезон. Симфонический концерт посвящен 70-летию Великого Октября. В программе: Д. Шостакович – симфония № 12 – «1917 год», Б. Барток – концерт № 2 для фортепиано с оркестром, премьера – симфоническая поэма «Донбасс» донецкого композитора А. Рудянского. Исполняют: дипломант Всесоюзного смотра-конкурса, симфонический оркестр филармонии (дирижер – заслуженный артист УССР В. Куржев) и лауреат республиканского конкурса «Молодые голоса», хор Донецкого музыкально-педагогического института (художественный руководитель П. Горохов). Солист – заслуженный артист УССР Н. Сук.

Мы обратились к автору симфонической поэмы «Донбасс» композитору А. Н. РУДЯНСКОМУ с просьбой рассказать, как родился и воплощался замысел поэмы о Донбассе?

– Донбасс – край необыкновенно притягательный для художника. Не может композитор, живущий в Донбассе, не воспеть эту мужественную землю, ее замечательных людей. Я закончил поэму недавно, посвятил ее 70-летнему юбилею Великого Октября. А работать над нею начал давно. Выступал с отчетными концертами на шахтах, новостройках, в цехах заводов, в селах. И теперь понимаю, что еще тогда, когда создавал свою первую песню о Донбассе «Донецкая родная сторона» и когда писал песню «Поет шахтерская душа», было начало будущей симфонической поэмы о донецком крае.

Донбасс – земля необычно стойких трудовых традиций. Я побывал на родине Мазая, Ангелиной, Изотова и понял, что мало передать дело ударников первых пятилеток в сыновьи руки. Надо способствовать тому, чтоб руки эти были крепки и надежны. Поэма в значительной мере обращена к молодому современнику. К его чести, чувству ответственности.

В произведении наряду с темой активной, целеустремленной трудовой поступи Донбасса и темой лирической – радости вдохновенного труда, прозвучит и драматическая тема. Это – средняя часть поэмы, Реквием. Надеюсь, что слушателей взволнует тема Памяти. А в третьем разделе, Апофеоз – утверждение наших идеалов, движение к будущему. Через сложности перемен, через преодоление.

Тема родной земли для художника неисчерпаема. Работаю в разных жанрах. Написал балет о сталеварах «Покорение огня», сейчас работаю над новой песней «Украина» – готовлюсь к отчетному концерту донецких композиторов, который состоится накануне 70-летия Великого Октября.

«Вечерний Донецк». – 1987. – 1 октября.

В. Гливинский

ВЕЧЕРА КАМЕРНОЙ МУЗЫКИ

Вечера камерной музыки в областном Доме работников культуры становятся все более популярными среди донецких любителей музыкального искусства. Вохможность услышать в профессиональном исполнении произведения выдающихся композиторов прошлого и современности привлекает весьма широкую аудиторию. Естественно, камерный жанр не может сравниться по популярности с так называемыми массовыми жанрами. Однако тот, кто однажды открыл для себя мир камерной музыки, не упустит случая, чтобы еще раз приобщиться к искусству, обращенному к глубинам человеческого духа.

Один из камерных вечеров в конце сентября был посвящен музыке для виолончели и фортепиано. Старшие преподаватели Донецкого музыкально-педагогического института лауреат Всероссийского и Республиканского конкурсов В. Волков (виолончель) и Т. Киреева (фортепиано) исполнили произведения Л. Бетховена, И. Брамса, А. Рудянского.

Гостиная областного Дома работников культуры, в котором разместилась персональная выставка художника В. Полякова, как нельзя более соответствовала происходящему. Со вкусом оформленный интерьер, картины несомненно талантливого живописца благоприятствовали поэтической атмосфере концерта.

Перед исполнителями В. Волковым и Т. Киреевой стояла весьма сложная задача – воссоздание художественного замысла композиторов, весьма различных по творческой индивидуальности. Так, в ля-мажорной сонате Л. Бетховена крайне важно было передать разнообразие эмоционального мира композитора, наряду с возвышенной патетикой включающего и целомудренную лирику, простодушное веселье. Ми-минорная соната И. Брамса должна была убедить слушателей в справедливости слов И. Соллертинского, определившего творчество великого немецкого романтика как «музыку страстной мысли». Наконец, в «Концертино» для виолончели и фортепиано А. Рудянского необходимо было подчеркнуть стремление композитора к сочетанию в музыкальном языке произведения качеств современности и общедоступности.

Сразу же отметим, что исполнители оказались на высоте поставленных перед ними задач. Музыкантам в значительной мере удалось стилистически точно воссоздать образный мир каждого из исполняемых авторов. Наиболее вдохновенно прозвучали «Скерцо» из сонаты Л. Бетховена и первая часть сонаты И. Брамса.

В. Волков и Т. Киреева – первые исполнители «Концертино» А. Рудянского. Именно это произведение позволило дуэту наиболее полно раскрыть свой творческий потенциал. Ансамбль двух музыкантов оказался возможным благодаря сочетанию индивидуальностей, весьма различных по творческим устремлениям. Так, исполнительскую манеру В. Волкова отличает романтическая приподнятость, эмоциональная открытость, склонность к динамическим контрастам, разнообразие штриховой нюансировки. Напротив, в игре Т. Киреевой прослеживается дисциплинирующая воля, ритмическая организованность, обобщающее начало. Как часто бывает, объединение двух различных творческих индивидуальностей единой художественной задачей принесло положительный результат. Стремясь донести до слушателя рельефные музыкальные образы «Концертино» А. Рудянского, музыканты достигли почти идеальной слаженности звучания, полного ансамблевого взаимопонимания. Пожелаем же дуэту дальнейших творческих успехов!

«Социалистический Донбасс». – Донецк. – 1988. – 21 октября.

В. Гливинский, Т. Киреева

О МУЗЫКЕ АЛЕКСАНДРА РУДЯНСКОГО

Александр Николаевич Рудянский является одним их ведущих композиторов Донецкой организации Союза композиторов Украины. Жанровый диапазон его творчества необычайно широк. Перу композитора принадлежит музыка к балетным спектаклям, сочинения для хора, симфонического оркестра, камерно-вокальные и камерно-инструментальные произведения. Большое внимание уделяет жанру массовой песни, а также музыке к театральным постановкам.

Широта художественных интересов композитора обусловлена особенностями его мироощущения, определяющими чертами которого оказываются непосредственность, искренность и оптимизм. Каким бы ни был по масштабу замысел , ему не свойственны претензии на философское осмысление действительности. Цели, преследуемые композитором, более скромны и, вместе с тем, более реалистичны. Посредством звука стремится высказать свою, глубоко индивидуальную точку зрения на окружающий мир.

Мировосприятию композитора присуще редкое ныне качество – умение находить поэзию в том, что другому покажется обыденностью. Композитор призывает слушателя остановиться, на мгновение избавиться от прагматизма, оглянуться вокруг и убедиться в том, что мир прекрасен. Поэтический взгляд на мир определяет выбор тем, трактовку сюжетов, музыкальное воплощение.

Музыкальный язык в основах своих традиционен. Композитор мыслит тонально, в иерархии средств музыкальной выразительности отдает предпочтение мелодическому началу. Языковые новации второй половины ХХ века коснулись лишь отчасти. Сериальность, алеаторика, сонористика не оказали сколько-нибудь заметного воздействия на звучащий облик его партитур.

Ориентация на традиционные формы музыкального высказывания сочетается у с их индивидуальным истолкованием. Порой композитору достаточно одного едва заметного штриха, одной на первый взгляд несущественной детали, чтобы превратить избитый штамп в актуальную языковую формулу.

Поэтизация повседневности в сфере содержания, обновление традиционных формул в области языка являются, по нашему мнению, наиболее важными моментами, определяющими творческую индивидуальность . Благодаря им по существу каждое из произведений композитора превращается в значительное событие музыкальной жизни Донбасса.

[...]

Концертино для виолончели с оркестром

Среди значительного числа произведений, созданных в последние годы, особое место принадлежит концертному жанру. Концертино для виолончели с оркестром, а также фортепианный концерт являются несомненными творческими удачами композитора. Как нам представляется, Концертино для виолончели с оркестром запечатлело в своем образном строе наиболее характерные особенности мироощущения .

Было бы неверно искать в партитуре сочинения отображения всей многогранной картины окружающего мира. Композитор воплотил в музыке лишь те грани современной действительности, которые наиболее близки его индивидуальности. Образно-смысловая сфера произведения наполнена тяготением к философско-эстетической проблематике, к категориям нравственности, духовности, которые в современную эпоху приобретают особо важное значение.

[...]

Музыка Концертино отмечена высоким уровнем композиторского мастерства, органичным взаимодействием классических и национальных традиций, насыщением их симфоничностью развития. Примечательно то, с какой последовательностью воплотил в сочинении особенности звучания казахской домбры, а также ритмику народного танца. Воздействием народной казахской музыки обусловлено широкое использование ритмических перебоев и асимметричных построений, смещений сильной доли такта, несовпадающих акцентов и приемов полиритмии.

Характерные черты казахской народной музыки воплотились не только в танцевальной, но и в песенно-лирической образности Концертино. Так, в развитии многих лирических тем произведения использует вариационную повторность, различные виды остинато, приемы контрастно-тематической полифонии. Из народной восточной музыки композитор заимствовал и особую сосредоточенность на определенном эмоциональном состоянии, выраженную в постепенной смене темпов, приводящей к оркестровым tutti. Данный прием выступает одним из наиболее ярких подтверждений синтеза национальных и классических традиций, примером симфонизации народно-музыкальных образов.

Внимательное изучение темповых соотношений в Концертино позволяет прийти к заключению о постепенно-контрастном трехэтапном их сопоставлении:

І. Largo – Moderato – Allegro;

ІІ. Lento – Andante – Moderato;

ІІІ. Maestoso – Allegro – Vivace.

Из представленной схемы очевидна «спиралевидная» природа темпового развития в произведении: от медленного к быстрому и от среднего к очень быстрому. Каково ее значение для Концертино? Как нам представляется, в полижанровой природе сочинения совмещены три линии: ярко национальная, лирико-эпическая и эмоционально-экспрессивная, обусловленная личностным авторским восприятием действительности. Именно их взаимодействие и является главной причиной ритмического и темпового многообразия произведения.

широко использует разнообразные колористические эффекты: glissando по струнам арфы и фортепиано; сочетание solo виолончели с контрапунктом фортепиано и групп виолончелей, контрабасов; постепенное наполнение партитуры голосами инструментов к Maestoso; звучание флейты piccolo, а также активное использование тембров фагота, фортепиано, арфы, флейты piccolo, группы деревянных инструментов, меди в tutti. Тембровая сторона произведения становится предметом специального слухового осмысления и по степени проработанности не уступает интонационно-тематическим и тонально-гармоническим средствам. Поэтому звучание того или иного солирующего инструмента, различных групп инструментов приобретает особое значение в формировании звукового облика Концертино. Однако звуковая красочность достигается не только с помощью инструментального тембра, но благодаря взаимодействию всех музыкально-выразительных средств. Так различная степень плотности звучания достигается при помощи разнообразных полифонических приемов: перекличек, имитаций, контрапунктов.

[...]

Симфоническая поэма “Донбасс”

Симфоническая поэма «Донбасс» является одним из наиболее значительных симфонических произведений , в ней запечатлен поэтический взгляд композитора на прошлое и настоящее шахтерского края.

Воспевая донецкую землю, находит свое индивидуальное воплощение патриотической темы. Присущая художественному дарованию композитора искренность уберегла его от стереотипных творческих решений.

Поэмный принцип изложения музыкального материала, избранный композитором, обусловил свободное чередование в «Донбассе» разнохарактерных эпизодов. Образный строй поэмы многогранен: сосредоточенные раздумья соседствуют в нем с пейзажными зарисовками, пафос созидательного труда с лирической исповедью души, картины минувшей войны с реквиемом павшим героям. Объединяющим фактором в «Донбассе» выступает незримо присутствующее в каждом такте партитуры авторское «я». Глубоко личный тон музыкального высказывания определил общую направленность концепции произведения. Оптимистические основы мировоззрения композитора обусловили его обращение к классической схеме «от мрака к свету». Драматические страницы истории донецкого края, воссозданные в ряде эпизодов произведения, сменяются жизнеутверждающим гимном-апофеозом земле и людям Донбасса.

Широко разветвленная образная система поэмы покоится на принципе контраста. Контраст проникает во все разделы произведения, принося в музыкальное становление черты подлинного драматизма. Так, во вступительном разделе «Донбасса» сумрачно-скорбной медитации низких струнных, фортепиано и деревянных духовых инструментов контрастирует пасторальный диалог флейты и фагота.

Начальные такты «Донбасса» оформляет в виде последовательности вырастающих друг из друга узкодиапазонных, острохроматизированных попевок. Композитор создает своего рода интонационное «поле», из которого берут начало основные темы произведения. Состояние сосредоточенного раздумья, заявленное в первых тактах поэмы, постепенно трансформируется в образы внешнего мира. Напев лирической народной песни, звучащий на безбрежных просторах азовских степей, – именно такую музыкально-зрительную ассоциацию вызывает проникновенный диалог флейты и фагота в высоком регистре на фоне пространственно-колористической педали струнной группы оркестра.

Главная тема «Донбасса» представляет собой сложный сплав разнохарактерных интонационных элементов. Подчеркнуто ритмизованное изложение обнаруживает в ней черты маршевости. Высотная изменчивость терцового тона, небольшой диапазон, попевочно-вариантные приемы развития свидетельствуют об архаичной природе ее ладового строя. Септимовый скачок мелодии в пунктирном ритме привносит в ее образный строй черты призывной фанфарности.

Развертывание главной темы «Донбасса» осуществляется в форме диалога струнной и деревянной групп оркестра. В данном разделе демонстрирует мастерство мелодического изобретения, создавая разнообразные варианты основной музыкальной мысли поэмы. Один из них – вариант главной темы в ритмически увеличенном виде звучит на гребне кульминационной волны, непосредственно подводящей к побочной теме «Донбасса».

Побочная тема поэмы полна непосредственно-лирического чувства. Распетая с помощью приема акцентного варьирования интонация малой терции перетекает в выразительный восходящий октавный скачок с последующим гаммообразным заполнением. Опора на гармонию уменьшенного трезвучия придает теме взволнованно-устремленный характер. Интенсивное мелодическое и гармоническое варьирование способствует превращению побочной темы «Донбасса» в лирический центр всего произведения.

Заявленная в экспозиции поэмы образно-смысловая антитеза сурово-сдержанной главной и лирически-непосредственной побочной партии в разработке перерастает в открытое столкновение образов, олицетворяющих военное лихолетье и хорового реквиема павшим героям. Воссоздавая образы вражеского нашествия, ориентировался на творческий опыт великого симфониста . Как и , характеризует враждебную силу в опоре на подчеркнуто инструментальные звучности. Как и , воплощает образ зла посредством музыки механически-гротескного характера.

Начальный раздел разработки отмечен интенсивным тематическим развитием. В музыкальную ткань эпизода, характеризующего вражеское нашествие, вплетает темы вступления и экспозиции «Донбасса». Образ предгрозовой тишины воссоздан композитором при помощи остинатного секундового мотива арфы, на который наслаивается соло флейты, интонационно родственной теме фагота из вступительного раздела поэмы. Тишина взрывается мощным оркестровым тутти, из которого вырастает агрессивно-наступательная остинатная фигура литавр. В разработочный процесс вовлекается главная тема поэмы. Подвергая ее ритмическому сжатию и расширению, стремится как можно более отчетливо выявить ее маршевую природу. По существу композитор прибегает к образному переосмыслению главной темы произведения, мужественно-сдержанной в экспозиции и механистически-бездушной в разработке.

В драматургическом отношении разработка – наиболее впечатляющий раздел «Донбасса». Принцип образно-смыслового контраста находит в ней наиболее последовательное выражение. Разгулу враждебных сил противопоставляет островок хоровой звучности – реквием павшим героям на стихи А. Прокофьева. В структурном отношении хоровой реквием оказывается типичным разработочным эпизодом, в драматургическим отношении – примером так называемой «тихой» кульминации. Данный эпизод обогащает музыкальный язык поэмы стилистическими элементами, напоминающими хоровое письмо выдающегося русского композитора конца ХVIII – начала ХIХ веков . Просветленное звучание смешанного хора без сопровождения резко контрастирует в мелодическом, гармоническом, темповом, динамическом и тембровом отношении предшествующему изложению. Поэтический текст привносит в образный строй «Донбасса» черты сюжетной конкретности.

В отличии от «тихой» кульминации, «громкая» кульминация поэмы представляет собой страстный вопль отчаяния, в котором слилось воедино звучание симфонического оркестра, хора и органа. Выступая своеобразной точкой перелома в становлении целого, данный раздел знаменует окончание разработочного и начало репризного разделов «Донбасса».

Реприза пронизана разработочным развитием и, по существу, является продолжение предшествующего раздела. Возвращение основных тем произведения начинается с побочной темы, которая звучит у солирующей трубы на фоне ритма скачки, воссоздаваемого ударными и струнными инструментами. Обращение к зеркальному типу репризы, в котором главная и побочная темы поэмы по сравнению с экспозицией поменялись местами, продиктовано стремлением композитора преодолеть лирико-скорбные настроения. Главная тема «Донбасса» преобразована в заключительном разделе произведения в жизнеутверждающий гимн-апофеоз земле и людям Донецкого края.

В целом музыкально-образное развитие в поэме характеризуется целеустремленностью и динамизмом. Композитор широко использует прием ярко контрастных образных сопоставлений, способствующих событийной насыщенности музыкальной ткани. Разнохарактерный в стилистическом отношении материал, из которого формирует основные темы «Донбасса», обогащает музыкальный язык поэмы многочисленными ассоциативными связями с отечественной и зарубежной музыкой. Опасность эклектики преодолевается в опоре на своеобразие замысла произведения, неповторимость его драматургии. Композитор умело оперирует различными музыкально-стилистическими «блоками», выстраивая из них монументальное композиционное целое. Органичность музыкального высказывания, рожденная синтезирующим даром , обусловила высокие художественные достоинства произведения.

[...]

Методические материалы в помощь лектору Университета музыкальной культуры. – Донецк. – 1990. – С. 3-16.

Т. Киреева

ПОСВЯЩЕНИЕ ДОНБАССУ

Донбасс! Сколько раз воспет он поэтами, прозаиками, художниками и композиторами. Каждое поколение поклонялось этому славному краю. Меняются стиль, образ мыслей людей, приходят новые художники, учитывающие время в движении и развитии, создающие произведения, созвучные нашей эпохе. К зодчим в области музыкального искусства относится – донецкий композитор, дипломант Всесоюзного конкурса, доцент Донецкой государственной консерватории им. .

Его творческое становление и развитие происходило под воздействием яркой, самобытной личности, профессора Московской консерватории и института имени Гнесиных, композитора, дирижера, народного артиста СССР, доктора искусствоведения Арама Ильича Хачатуряна. Оно стало определяющим в формировании профессиональных черт, идейно-эстетических принципов композитора. Жизнь выдвигает перед музыкантом сложные задачи, новаторские проблемы. Она же помогает находить ответы на самые сложные вопросы в формировании композитора.

Новый этап в творческой биографии начинается для А. Рудянского с 1977 года. Связан он с переездом в Донецк. Героическое прошлое края и его настоящее становятся ведущей темой творчества композитора. Он создает балет «Покорение огня», симфоническую поэму «Донбасс», посвященную труду металлургов. Большой популярностью пользуются песни Рудянского «Поет шахтерская душа» (стихи В. Шутова), «Песня о Донецке» (стихи С. Жуковского), «На бульваре Пушкина» (стихи В. Шутова) и другие.

Творчество Рудянского многожанрово. Это продиктовано широтой его интересов, композиторским талантом и огромным трудолюбием. Он создает оперы, балеты, хоры, кантаты, вокальные циклы, пьесы для духовых, народных инструментов, симфонические произведения, музыку к театральным постановкам. Мироощущению свойственны светлые, ясные тона, поэтому образно-смысловой строй его произведений отражает радостное и созидательное. В своей музыке он стремится выразить те чувства, которые понятны и близки людям. Его индивидуальную творческую манеру отличает верность классическим традициям, вместе с тем ему не чужд новаторский поиск новых музыкальных средств, яркая выразительность. К какому бы жанру не обратился композитор, везде чувствуется рука зрелого мастера. Своим творчеством он вносит значительный вклад в музыкальное искусство Донбасса. Сейчас композитор заканчивает работу над оперой «Чумацький шлях Тараса» (либретто В. Юречко).