Музыкальная летопись (стр. 6 )

Ко всему этому занимается активной педагогической и общественной деятельностью. Творческая просветительская работа композитора известна широкому кругу любителей музыки города и области.

Недавно с большим успехом прошел его авторский концерт до Дворце металлургов комбината имени Ильича в городе Мариуполе. В концерте приняли участие: симфонический оркестр Донецкой областной филармонии под управлением заслуженного артиста УССР Владимира Агафонова, солисты Анатолий Воронин (баритон), Лидия Моисеева (сопрано), Виктория Киреева (фортепиано), Зоя Шевченко (музыковед).

Рискну обратить внимание читателя на тот факт, что музыкальное произведение – это не только нотный текст, обозначенный системой музыкальных знаков, с помощью которых композитор фиксирует свою внутреннюю психологическую, творческую деятельность, свои художественные идеи. Только исполнители делают доступным художественное содержание этого текста, оживляя и одухотворяя его. Симфонический оркестр, солисты, ведущий музыковед, дирижер сумели глубоко проникнуть в образный строй музыки и представить на суд слушателей интересные и самобытные исполнительские интерпретации песен, фортепианного концерта, фрагментов из балета «Легенда о желтой степи». Вершиной концерта была монументальная симфоническая поэма «Донбасс». Слушатели тепло и благодарно приняли дар композитора и исполнителей его музыки.

Творческий путь Рудянского продолжается. У него много интересных задумок, а это значит, будут новые произведения, которые, мы уверены, принесут радость и эстетическое наслаждение слушателям.

«Социалистический Донбасс». – Донецк. – 1991.– 24 июля.

А. Рудянский

С. С. ПРОКОФЬЕВ

Километрах в шестидесяти на северо-запад от столицы индустриального Донбасса г. Донецка находится село Красное. Здесь, в Красном (бывшая Сонцовка) 23 апреля 1891 года по новому стилю родился Гений... Тогда, в час рождения этого человека, никто не знал об этом, не догадывался. И только Божественное Мироздание, Бессмертная природа радостно приветствовали явившегося на свет своего Сына яркими красками цветущей украинской степи, шумом листвы садов, серебряным сиянием солнечного дня. Его нарекли Сергеем. Сергей Сергеевич Прокофьев...

Я неоднократно бывал в Красном и каждый раз находил для себя нечто новое, утверждающее память о композиторе, родившемся здесь и покорившем своей музыкой весь культурный мир Планеты XX века.

Так сложилась моя жизнь, что, живя с 1951 года в Москве, мне посчастли­вилось общаться со многими выдающимися музыкантами. К сожалению, с мне встретиться не удалось: он умер 5 марта 1953 года.

Анализируя ход прошедших событий сегодня – последних лет уходящего XX века, неожиданно для себя понял, что и жизнь, и судьба моя восхитительными незримыми нитями соединена с высочайшим Лириком, его творчеством и судьбой. В годы учебы в Гнесинском училище и институте прокофьевская музыка озарила ярким светом, затем встрепенула, взорвала меня изнутри. Она ворвалась в меня как бушующий вулкан и потрясла. Балет «Ромео и Джульетта», 7-я симфония, кантата «Александр Невский», фортепианная музыка Прокофьева сыграли значительную роль в обогащении моего музыкального образования, развитии интеллекта и дали импульс к достижению своей мечты - стать компози­тором. С 1977 года я стал жить в Донбассе, на родине композитора, работать в консерватории, носящей его имя. По какой-то непонятной моему разуму случайности даже мой дачный участок находится в окрестностях села Красное, всего 5-6 км от него и это обстоятельство каждый раз заставляет меня мысленно переноситься в тот уголок донецкой земли, который связан с рождением Сергея Сергеевича, размышлять о его судьбе, его музыке.

В начале 80-х годов мне впервые представилась возможность побывать в селе Красном с группой донецких композиторов и исполнителей. Я с большим любопытством рассматривал село, пытаясь обнаружить хотя бы малейшие намеки на ту атмосферу быта, которой жила прежде барская усадьба, увидеть то, что говорило бы о семье Прокофьевых. Село как село. Живет оно своей обычной жизнью, как и другие села. Пожалуй, единственное, что говорило здесь о родине - это небольшой музей композитора, разместившийся в одной из комнат сельского дома культуры. Невольно тогда вспомнились слова : «редкая птица долетит до середины Днепра». Так и в данной ситуации: редкий гость посетит это небольшое село, чтобы поклониться памяти родившегося здесь Гения. Грустно...

Шли годы своей чередой. В конце восьмидесятых музыкальная жизнь Донбасса оживилась – приближался 100-летний юбилей Прокофьева.

История прокофьевского музея имеет свою особенность – от незначи­тельного количества материалов в сельском доме культуры через социально-просветительскую благотворитель­ность к нарас­тающей популярности дома-музея, к восста­новлению Свято-Петропавловской церкви и к современному Мемориалу. Этот путь к храму духовного общения я ощутил особенно остро, когда второй раз побывал в Красном. Дата огромного значения – 100 лет со дня рождения великого земляка привлекла на родину композитора многих музы­кантов, деятелей искусства. Этот великий день для Донбасса, всей Украины стал незабываемым. Я с волнением вспоминаю солнечный, по-летнему теплый апрельский день. Тысячи людей собрались отметить день рождения великого композитора современности. Это был блистательный праздник искусства. На площади перед мемориалом была возведена большая сцена, чуть дальше – выставка-продажа книг, ярко­красочных предметов народных промыслов, еще дальше – аппетитно пахнущих кулинарных изделий. Словом, все было продумано до мелочей, чтобы всем участникам праздника было радостно, удобно, уютно. Большая масса нарядно одетых людей, заполнивших всю площадь, ожидала начала торжества. И вот, торжественный час наступил. Прозвучало множество приветствий, поздравлений, речей, телеграмм. Состоялось торжественное открытие Мемориала. Присутствующие желали побывать в музее и нескончаемый поток посетителей вливался и вливался в его залы. А потом на площади состоялся большой концерт, в котором приняли участие оркестр Донецкой филармонии, артисты Донецкого оперного театра, хор студентов Донецкой консерватории им. , музыкального училища, многочисленные коллективы художественной само­деятельности области. В этот незабываемый день я понял: воздали должное и на его родине. Донбасс, преклонив колени, с благоговением и благодарностью отозвался на вековой юбилей своего великого земляка.

Следует сказать, что творческие коллективы Донецка постоянно принимали и принимают активное участие в пропаганде музыки композитора. Например, Донецкая филармония еще до юбилейного торжества в своем концертном зале, носящем имя Прокофьева, регулярно в течение многих лет проводит фестивали «Прокофьевская весна», привлекая известных музыкантов Украины и зарубежных стран. Донецкий областной фонд культуры учредил премию имени ­кофьева, которой удостоены многие творческие коллективы города, деятели искусства и культуры.

В юбилейный год Донецкая консерватория им. совместно с Донецкой организацией Союза композиторов Украины провели республи­канский смотр-конкурс студентов-композиторов музыкальных вузов, посвящен­ный 100-летию со дня рождения . Не скрываю своего участия в организации этого важнейшего мероприятия для молодого поколения отечествен­ных талантов. На мне лежала вся подготовительная работа, на завершающем этапе активное участие приняли члены секции композиции , , . Начинания педагогов Донецкой консерватории по увековечению памяти композитора и поощрению новых талантов нашли отклик в Министерстве культуры Украины: в 1993 году в рамках фестиваля-конкурса «Молода Україна – Прокоф'єву» уже проходят конкурсы по двум номинациям – исполнительскому и теоретико-композиторскому. В 1996 году «Молода Україна – Прокоф'єву» прошла на базе Приазовского государственного технического университета (г. Мариуполь). Большую помощь в организации и проведении фестиваля-конкурса оказал ректор технического университета академик . С 1998 года фестиваль-конкурс «Молода Україна – Прокоф'єву» получил статус международного.

В девяностые годы Донецкая государственная консерватория провела две Всеукраинские научно-практические конференции: «Прокофьев и мировая музыкальная культура» (1991), «Прокофьев і сучасність» (1996). В период создания музея композитора в селе Красном кафедра истории музыки нашей консерватории оказывала большую помощь в его организации, консультируя работников музея по различным творческим вопросам, касающимся размещения материалов экспозиции. Ежегодно в день рождения на сцене концертного зала звучит музыка молодых – студентов-композиторов консер­ватории.

После событий 1991 года, вызвавших развал СССР и образование суверенных государств, в культурной жизни Украины произошли сложные процессы, приведшие к кризису духовности. Вследствие промышленного спада молодое государство оказалось не в состоянии поддерживать развитие культуры на должном уровне, а сама культура оказалась неспособной оказывать действенное влияние на формирование духовного мира человека, и, прежде всего, молодого. Сегодня художественные вкусы молодежи формируются, главным образом, под влиянием американской и западноевропейской масскультуры.

Сейчас в селе Красном таких массовых мероприятий, каким был 100-летний юбилей Прокофьева, не проходит, все выглядит более чем скромно. Истинная причина следующей поездки на святое для меня место заключалось в моем непреодолимом желании участвовать в празднике 106-летия композитора на его родине. Из-за камерности мероприятия мне удалось познакомиться поближе с фактологическим материалом музея. Думаю, что читателю, не бывавшему в Красном, будет интересно познакомиться с материалами единственного в мире музея выдающегося композитора современности.

В 1997 году Донецкий театр оперы и балета организовал Международный мемориальный фестиваль «На родине Сергея Прокофьева». С 1 по 8 мая на сцене театра показали свое мастерство музыканты с мировым именем, приехавшие в Донецк, чтобы поклониться русскому гению: Наталья Гутман, Зураб Соткилава, Николай Петров и другие музыканты. Завершился яркий праздник искусства балетом «Ромео и Джульетта» в постановке балетной труппы Донецкого театра оперы и балета. В организации фестиваля значительную роль сыграл Вадим Писарев, танцовщик с мировым именем, балетмейстер, художественный руководитель театра. 30 апреля, накануне открытия фестиваля, В. Писарев организовал поездку в село Красное, чтобы там отметить 106-летие композитора. Единственный достаточно просторный «Икарус» оказался вместительным и удобным для всех участников поездки. Среди нас были солисты Киевского и Донецкого оперных театров, камерный оркестр Донецкого театра, камерный хор Донецкого музыкального училища, известный московский музыковед С. Виноградова.

Выехав из города, все любовались высоко стоящим солнцем на чистом небе, полями с яркой зеленью озимых, деревьями с едва распустившимися нежными листочками. После шумного большого города сельские пейзажи благотворно воздействовали на нас.

Дорога казалась легко бегущей, автобус стремительно приближал нас к цели. Въехав в Красное, «Икарус» остановился около красивой, необыкновенно гордо стоящей белоснежной Свято-Петропавловской церкви. Мы вышли из автобуса и чистый степной воздух, наполненный ароматами весенних трав и цветов ворвался в наши души. Через некоторое время должны были подъехать министр культуры Украины, руководители области. Воспользовав­шись этим обстоятельством, я и солист Донецкого театра оперы и балета, народный артист Землянский направились в церковь, которая была построена в 1840 году. Именно в ней был крещен С. Прокофьев. Мы вошли в храм. Поклонились. Поставили свечи. Незаметно для присутствующих здесь людей, которые обратили на нас свое внимание, осмотрели церковь. Она довольно просторная. Несомненный интерес представляет ее оформление, а ухоженный вид заставляет предположить о заботе и внимании местных руководителей и жителей села к храму. Через некоторое время в церкви была отслужена литургия в честь годовщины композитора.

Мемориальный музей состоит из здания бывшей сельской школы, где в свое время преподавала, а затем была попечительницей Мария Григорьевна Прокофьева - мать композитора, большой новой пристройки и привлекающей внимание монументальной бронзовой скульптуры Сергею Сергеевичу работы донецкого ваятеля , стоящей слева от здания музея. Скульптура, возвышаясь над окружающими ее строениями, словно парит в воздухе, а одухотворенный взгляд композитора устремлен вдаль, в будущее...

Интересно решение деталей второго плана: на территории перед музеем посажены грациозные елочки, аккуратные дорожки с красивым ограждением, ажурные под старину фонари естественно вписываются в композицию Мемориала. Рядом большая площадь и сельский дом культуры. Все вместе образуют оригинальный культурный комплекс села.

Собственно музей состоит из трех залов: становление, развитие личности композитора, апофеоз. Хочу отметить, казалось бы, незначительные детали, каждая из которых выполняет свою определенную функцию в стройной композиции музея.

Ведущая тема экспозиции первого зала связана с молодыми годами Сережи и его учебой в Петербургской консерватории. Подбор материала помогает узнать о детстве композитора, окружающей его обстановке, быте того времени, проникнуть «в святая святых» – в душу этого Человека, услышать Его голос, запечатленный в собранных материалах, документах. Что же они сообщают? В Сонцовке прошло детство Сережи. Быт Донецкого края и своеобразная природа оказали большое влияние на впечатлительного мальчика. Безбрежная степь, изрезанная балками, небольшими речушками, пряные запахи разнотравья, летний зной, когда кажется, что воздух неподвижен, «затаил» дыхание, не колышется ни трава, ни листва; теплая зима с мягкими метелями и вьюгами; стремительная весна с высоко стоящим солнцем, которого так много, что дух захватывает. В степи нередко встречаются курганы, каменные бабы – следы исчезнувших цивилизаций. Эта легендарная земля помнит скифов, татаро-монгольское нашествие. На Донетчине, ранее называемой Диким полем, состоялись исторические битвы воинов Киевской Руси с половцами, русских войск с татаро-монголами на реке Калке. В памяти народной события на легендарной Саур-Могиле времен Великой Отечественной войны. Здесь, в Сонцовке, Сережа услышал и полюбил украинские народные песни, праздничные обряды. Позднее эти впечатления о донецкой земле нашли отражение в «Скифской» сюите и опере «Семен Котко».

Отец Сережи, Сергей Алексеевич, управляющий богатым имением (отсюда название села Сонцовка), закончил Петровскую сельско­хозяйственную академию в Москве. Он был высокообразованным человеком. Имение, которым Сергей Алексеевич управлял, находилось в образцовом порядке. В их доме была большая библиотека, которой пользовался юный Сережа. Мария Григорьевна окончила в Петербурге гимназию с золотой медалью, была очень хорошей музыкантшей. Она стала для Сережи первым учителем музыки, помогла записывать его сочинения. Свое первое произведение «Индийский галоп» Сережа Прокофьев сочинил в 5 лет.

В первом зале музея воссоздан фрагмент интерьера дома Прокофьевых, в котором представлены подлинные предметы: туалетный столик, этажерка, на ней нотные издания конца XIX века, в том числе клавир оперы «Евгений Онегин» , клавир детской оперы Сережи Прокофьева «Великан». На столе – самовар, чуть дальше – граммофон. В центре комнаты – старинный рояль фирмы «Шредер». Такой же инструмент был в их доме, за ним юный композитор проводил ежедневно много часов. Мария Григорьевна заметила необыкновенно замечательные способности своего сына и посчитала необходимым показать его выдающемуся композитору . Через некоторое время после занятий с , учеником Танеева, Сергей Прокофьев в возрасте 13 лет поступает в Петербургскую консерваторию, в которой учится 10 лет, оканчивая ее дважды, как композитор и как пианист. Но каждое лето вплоть до смерти отца (1910 г.), Сергей Прокофьев приезжает в свою родную Сонцовку...

Второй зал музея – самый большой по площади - посвящен тому времени, когда Сергей Сергеевич навсегда возвратился в Россию после длительного пребывания за рубежом. Для Западная Европа, Америка привнесли интерес к миру и радость общения с другими культурами. Одновременно, пребывание за границей оказалось полезным и в том отношении, что композитор понял истинный смысл своего существования, о невозможности воплощения в своем творчестве намеченных программ вне Родины. Свою первую заграничную поездку он совершил сразу после окончания Петербургской консерватории, которую закончил блестяще, получив премию Рубинштейна и ценный приз – рояль. Поездка была непродолжительная, в Европе шла война. Посетив Англию и Италию, Прокофьев возвращается в Россию. Начинается активная творческая работа: появляется опера «Игрок» по роману Ф. Достоевского, Скифская сюита «Ала и Лолий», ряд инструментальных и вокальных сочинений.

В 1918 году в начале гражданской войны композитор надолго покидает Родину. Гастролирует в Америке, Европе. Получает мировую известность как композитор и пианист. В 20-е годы – сближается с И. Стравинским. Их имена связаны с поисками новых выразительных средств и форм, с понятием авангардизма в музыке. Два русских композитора совершили музыкальную революцию в мире искусства XX века. Недаром назвал С. Прокофьева «Председателем земного шара по секции музыки». Этот период пребывания за границей был плодотворным в его творчестве. Он создает свои значительные произведения: оперы «Любовь к трем апельсинам», «Огненный ангел», балеты «Сказка про шута», «Стальной скок», «Блудный сын», «На Днепре», Третью и Четвертую симфонии, много другой музыки. Все эти годы не прерывает связей с Россией. Идет постоянная переписка со своими друзьями , , с дирекциями оперных театров Москвы и Ленинграда. Композитор несколько раз посещает Советский Союз. Триумфальный успех авторских концертов в Москве, Ленинграде, Киеве, Харькове, Одессе оказался в центре общественного внимания. О событиях первой поездки в СССР в 1927 году красноречиво повествует «Дневник» композитора. Рекомендую всем прочесть его. Получите большое удовольствие от литератур­ного изложения, юмора композитора, в то же время убедитесь в том, что Сергей Сергеевич нежно любил свою Родину и, будучи за границей, стремился к ней. А посетив ее, был просто поражен сердечным приемом, который оказали ему советские люди, руководители культуры страны. «Совершенно изумительно встречала меня здесь публика, так, как нигде. Я попал сюда в исключительные условия. Меня приняли как близкого, как своего»,[1] – сказал в интервью о своем первом посещении СССР. Позднее, в 1932 году он сообщает: «...одна деталь меня особенно поразила: жажда, огромная жажда музыки, которую испытывают сегодня русские. Искусство стало для них жизненной необходимостью»[2]. Вероятно, это и решило окончательное возвращение его в СССР.

Я доверяю дневникам, письмам, в них всегда искренность и правда. Дневники, переписку знаменитых музыкантов я читаю с большим удовольствием из-за возможности установления своеобразного личного контакта с ними. Читая, я становлюсь их собеседником, вникаю в их душевный и художественный мир, быт, окружающую обстановку далекого времени. Я как бы прохожу через барьер времени, разделяющие нас годы, оказываюсь в ином временном измерении и становлюсь их современником. Это общение приносит мне радость, слезы умиления, восторг или сожаление, грусть. Я читал письма Ф. Шопена, Ж. Бизе, М. Балакирева, М. Мусоргского, В. Стасова, П. Чайковского, дневники С. Танеева, Н. Мясковского, С. Прокофьева. Бережно храню письма своих друзей и близких. Я считаю, что это закодированные на бумаге частицы интеллекта человека, его души. Прочитав «Дневники» С. Прокофьева, воспоми­нания его сыновей, -Прокофьевой, друзей, знавших его близко, я лучше стал понимать музыкального Гиганта, с одновременно приоткрывшейся мне стороной быта, за которой скрывался образ человека со всеми его привычками и непростым характером. Именно тогда в наибольшей степени мне он стал ближе и понятней.

Но вернемся в музей, во второй его зал, здесь много света. Кажется сам воздух проникнут творческой энергией, исходящей из экспонатов зала. На одном из стеллажей находятся некоторые произведения Сергея Сергеевича, изданные при жизни: клавир оперы «Семен Котко», партитуры Седьмой симфонии, «Оды на окончание войны». Рядом личные вещи композитора. В этом зале находится много красочных театральных костюмов персонажей его опер, балетов. Здесь же эскизы декораций спектаклей. На одной из стен висит набор медных инструментов духового оркестра, принимавших участие, вероятно, в исполнении «Оды на окончание войны». Многочисленные документы, материалы повествуют о творческих достижениях композитора на Родине, в СССР. Они значительны и впечатляющи (назову только произведения крупной формы): оперы «Семен Котко», «Обручение в монастыре», «Война и мир», «Повесть о настоящем человеке»; балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Сказ о каменном цветке»; Пятая, Шестая и Седьмая симфонии; оратория «На страже мира», кантата «Александр Невский», Симфония-концерт для виолончели с оркестром.

Небольшая третья экспозиция и концертный зал прокофьевского музея находятся в помещении, пристроенном к старинному зданию школы. Оно отличается современным дизайном. В третьем зале на стендах фотографии, афиши прокофьевских спектаклей, программы концертов, прозвучавших за рубежом. Экспонаты - яркое свидетельство триумфального шествия музыки по странам мира. Прокофьев – ярчайшее дарование отечественной и мировой культуры. После смерти композитора его музыка обрела новое дыхание. Сегодня музыка одна из самых исполняемых, она звучит постоянно на концертной эстраде, сценах театров мира.

Рядом с третьим залом музея находится уютный концертный зал на 130 мест. Небольшая сцена и все вокруг оформлено в современном стиле. Разноцветные витражи создают атмосферу праздника, ожидания чуда, сказки. И «Это» появляется, когда на сцене начинает звучать музыка Великого Мастера...

Я не писатель, я музыкант, поэтому, возможно, не смог воссоздать во всей полноте атмосферу музея. Может быть, сложно будет сделать это и профессиональному писателю. Я призываю читателя съездить в Красное, посетить мемориал и поклониться Гению...

У меня в кабинете над роялем висит небольшая картина донецкого художника А. Василенко, на которой запечатлен недостроенный еще Мемориал : зимний день, возможно начало весны, на земле снег, тяжелые облака на небе. Уже стоит новая пристройка к зданию бывшей сельской школы, но нет еще скульптуры композитора, территория не оформлена. Мне дорога эта картина, где зафиксирован процесс строительства Мемориала. В запечат­ленном моменте я вижу глубокий смысл, в котором главное: постижение Великого - бесконечно, работа над совершенствованием

Я – бесконечна, как бесконечна жизнь творца в его творчестве...

Семь божественных нот. – Донецк. – 2003. – С. 124-132.

А. Рудянский

ОПЕРА О Т. Г. ШЕВЧЕНКО

Лiчу в неволi днi i ночi –

I лiк забуваю.

О, господи, як-то тяжко

Тiї днi минають

– звучит ария Тараса в VI кар­тине моей оперы «Шлях Тараса». Поэт в ссылке. Он тя­жело переносит годы солдатчины. Музыка арии продолжает свое повествование словами поэта:

I четверту начинаю

Книжечку в неволi

Мережати, – змережаю

Кров’ю та сльозами

Моє горе на чужинi,

Бо горе словами

Не розкажеться нiкому,

Нiколи, нiколи,

Нiде на свiтi. И вдруг рождается крик души:

Жить не хочеться на свiтi...

Один, без друзей, без близких по духу людей, вдали от Ук­раины, вдали от цивилизации. Форт Александровский на берегу Каспийского моря – забытый богом уголок земли – место службы Шевченко.

Редко встречаются на земле люди, от природы разносторонне одаренные талантом и столь же трагичной жизненной судьбой. Ка­жется, что жизнь была дана ему только для того, чтобы страдать за свои идеи, мысли, за свое творчество, за дела людей, как Иисус Христос. Христос взошёл на Голгофу в 33 года. Тарас Ше­вченко взошел на свою Голгофу в 33 года также, когда был арес­тован, и нес свой тяжкий крест целых 10 лет в кандалах солдат­чины. Его жизнь такая короткая по времени и такая яркая и само­бытная в творчестве.

Родился 9 марта 1814 года, умер 10 марта 1861 года, ровно через 47 лет и один день. До 24 лет был крепостным. Благодаря стараниям передовых деятелей российской культуры вы­куплен из крепостной неволи. Окончил Петер­бургскую Академию Ху­дожеств. 10 лет военной службы и ещё лишь четыре года свободы. Вот и вся жизнь гениального поэта и живописца.

Иван Франко, говоря о значении творчества Шевченко, писал: "Он был крепостным и стал великаном в царстве человеческой куль­туры".1

Иван Дзюба назвал его «мятежным пророком», «поэтом соци­ального и национального гнева».2 В этой же статье он утвержда­ет, что «общечеловеческий смысл поэзии Шевченко и в том, что она самому украинскому народу дала понимание его судьбы, его потребностей и его задач перед лицом будущего – с точки зрения общечеловеческой истории и борьбы, общечеловеческих завоеваний разума и духа, с высоты самых передовых идеалов и представлений своего времени».3

Опера о сочинялась мною несколько лет: 1989–1992 написание клавира и еще два года написание оркестровой партитуры. Я взял за основу события из его жизни, связанные с тяжелым временем прохождения военной службы на земле Казахста­на. Почему я взял именно этот отрезок жизни поэта? Прежде все­го потому, что этот период его жизни менее известен широкому кругу людей. Ну, а самое главное заключается в том, что я про­жил в Казахстане много лет, изучил его культуру и мог более достоверно ввести в оперу казахское национальное начало, без чего музыка оперы была бы бедна.

В 1989 году началась работа по сбору материала. Прочитал «Кобзар» и, наверное, все книги написанные о поэте, в том чис­ле, «Тарасови шляхи» О. Іваненко, «Тарас Шевченко-Грушевський» О. Кониського, «Спогади о Шевченко», «Шевченко» Л. Хинкулова, «Акын-Терези» Вадецкого и другие. Либретто оперы написал донецкий поэт Виталий Юречко. Я благодарен ему за его бескорыст­ный труд. Мы взялись писать оперу без договора с Министерством культуры Украины, по зову души и сердца.

За время работы над оперой я сроднился с её главным героем, проникся в его «Я». Мне стал близок душевный мир Т. Шевченко, стали близки его идеалы, идеалы борьбы против царизма, за со­циальную справедливость, за единство славянских народов, вели­кую любовь к Неньке-Украине.

В опере три акта. Действие первого акта происходит на Украине, два других – в Казахстане. В ней использовано много стихов поэта, которые стали текстовым фундаментом арий, моно­логов, песен, хоров. Использованы украинские народные песни на слова Шевченко, а также две чумацкие песни. Для обрисовки быта казахов ввел в музыку оперы казахские народные песни и танцы. Украинское и казахское национальные начала в музыкальной дра­матургии оперы переплетаются между собой и полифонически объ­единяются в сцене Тараса и Забаржады (4-я картина оперы).

В музыке оперы есть несколько музыкальных тем, на основе которых строится все ее развитие. Главная из них – тема Судьбы поэта. Она вырастает из звуков аккорда и развиваясь симфоническими средствами, приходит к своей драматической кульминации в мощном звучании хора и оркестра (6-я картина).

Трагична Судьба поэта, но она подарила ему радость твор­чества (1-я картина). Поэзия и живопись в его жизни всегда шли рядом, живопись давала Шевченко кров и пищу. И не только. В конце своей недолгой жизни Тарас Шевченко был удостоен зва­ния академика Петербургской Академии Художеств.

Судьба подарила поэту и волнительные дни, когда вместе с Костомаровым, Кулишом, Гулаком в жарких спорах вырабатывали Устав и цели Кирилло-Мефодиевского товарищества, в котором один из пунктов гласил, что Украина и другие славянские наро­ды должны объединиться в федерацию свободных государств (2-я картина).

Судьба подарила Тарасу и пленительные дни любви. Находясь в ссылке, поэт встретил и полюбил замечательную девушку Забаржаду, которая после очередного доноса на Шевченко, по примеру декабристок, поехала с ним на новое место неволи (4-я картина).

В опере есть сцена казахского праздника, на котором Тарас Григорьевич встречается со знаменитым казахским музыкантом Курмангазы (5-я картина).

Шевченко мечтал о том времени, когда

«... Умруть

Ще не зачатиє царята:

I на оновленiй землi

Врага не буде, супостата,

А буде син, і буде мати

I будуть люди на землi» (6-я картина).

Шевченко предвидел освобождение Украины от врагов. Под словом враг он не имел в виду русских людей. Он понимал, что и русские и украинцы вышли из одной колыбели – Киевской Руси. Его врагами, врагами Украины был царь, самодержавие, помещики. Он не мог не любить русских людей, которые вызво­лили его из кре­постнической неволи, дали возможность получить прекрасное образование, помогли выбраться из заслания. В период пребывания в Петербурге, Москве, других городах Российской империи Шев­ченко общался с видными писателями, музыкантами и общественными деятелями. С некоторыми из них его связывала теплая дружба. На­зову фамилии только самих известных: писатели , , -Щедрин, , ; ли­тературные критики , ; композиторы -Артемовский, , ; ху­дожники , ; актёры , А. Олдридж; декабристы , . Шевченко преклонялся перед декабристами и Герценым.1 Поэту были близки идеи свободы, братства, равенства, социальной справедливости. Шев­ченко вышел из народа и верил в него. Это ему посвятил он свои стихи, созданные в последние счастливые годы своей жизни:

«Роботящим умам,

Роботящим рукам

Перелоги орать,

Думать, сiять, не ждать

I посiяно жать

Роботящим рукам»

(2-я картина оперы).

Опера написана и ждет своего появления на сцене. Как ав­тор считаю это сочинение одним из лучших в своем творчестве. В музыку оперы я вложил весь жар души, весь свой талант, всё свое мастерство. Несмотря на то, что оперой не интересуются, не обращают на неё внимания те, кому положено по роду деятельности следить за развитием искусства и культуры в государстве, му­зыка оперы живет. «Заповiт» и ария Тараса прозвучали на Между­народном музыкальном фестивале «Київ Музик Фест», Дума Вересая по первой программе украинского телевидения. Сцены из оперы прозвучали в концертном зале Донецкой консерватории. Треть оперы в исполнении ведущих артистов Донецка и симфонического ор­кестра Донецкой филармонии была исполнена на моем юбилейном концерте в зале Донецкой филармонии, транслировалась по донец­кому телевидению и радио. В общем, я доволен результатами и меч­таю о лучших временах, когда опера о гениальном сыне украинско­го народа Тарасе Григорьевиче Шевченко прозвучит на оперной сцене.

Семь божественных нот. – Донецк. – 2003. – С. 118-122.

В. Гливинский

«ЧУМАЦЬКИЙ ШЛЯХ ТАРАСА»

В концертном зале Донецкой консерватории состоялся показ фрагментов оперы А. Рудянского «Чумацький шлях Тараса» (автор либретто В. Юречко). Работа над произведением началась в 1989 году. В основу либретто оперы были положены подлинные факты биографии великого украинского поэта: приезд в Киев по окончании учебы в Петербургской Академии изящных искусств, активное участие в деятельности Кирилло-Мефодиевского братства, арест и высылка в казахстанские степи с последующим отбыванием наказания в должности рядового.

Казахский период в жизни привлек внимание Рудянского не случайно. Композитор долгие годы жил в Казахстане, изучал народную музыку данного региона. Опера «Чумацький шлях Тараса» дала донецкому композитору прекрасную возможность рассмотреть жизнь и творчество Шевченко в контексте диалога культур, подчеркнув тем самым чуждость великого украинского поэта любым формам национальной ограниченности, внеэтнический широкоборческий пафос его поэзии. Именно этим обусловлено то, что в опере широко использованы украинские и казахские народные песни. Вместе с тем, «Чумацький шлях Тараса» нельзя считать песенной оперой, так как ее музыкальный язык основан на высокой культуре симфонического мышления.

Для премьерного показа Рудянский избрал те фрагменты партитуры, в которых даны наиболее выпуклые характеристики основных действующих лиц, а также некоторые симфонические фрагменты (в фортепианном переложении картинно-изобразительного характера).

Знакомство с новым произведением стало возможным благодаря усилиям солистов Донецкого оперного театра, а также преподавателей Донецкой государственной консерватории.

«Вечерний Донецк». – 1993. – 2апреля.

Т. Кірєєва

ПРО ТВОРЧІСТЬ ОЛЕКСАНДРА РУДЯНСЬКОГО

[...]

З іменем композитора пов’язана яскрава сторінка історії музичного мистецтва Донбасу. Його опери, балети, твори для хору і симфонічного оркестру, увертюри, кантати, віолончельний концерт, струнні квартети, вокальні цикли, романси, музика до театральних вистав – це найяскравіший етап у культурно-художньому розвитку шахтарського краю.

прийняв естафету від класиків, зокрема, від свого вчителя А. І. Хачатуряна, який, у свою чергу, увібрав у себе досвід світового музичного мистецтва, особливо близької йому російської музичної школи. Музика українського композитора, просякнута світлим світовідчуттям, відображає любов до життя художника, якому відомі глибокі роздуми, пафос боротьби і творення. Звідси багатогранність його творчості, що охоплює широку амплітуду подій, образів, пов’язаних з минулим і сьогоденням, з епосом, лірикою і драмою. У творчості , незалежно від теми і жанру, відображається громадянськість ідей сучасності. Поєднання вікових національних традицій з творчим переломленням досягнень класичного мистецтва визначило художньо-естетичну своєрідність творів композитора.

Написання музики, викладацька, просвітницька діяльність, вивчення українського, казахського, російського фольклору розширили художній кругозір композитора, сформували його творчу індивідуальність. У операх «Данко», «Чумацький шлях Тараса», балетах «Піке у безсмертя», «Підкорення вогню», «Легенда про жовтий степ», музичних сценах «Тополинка моя у червоній косинці», кантаті «Мамаїв курган», «Героїчній поемі» для симфонічного оркестру, симфонічний поемі «Донбас», концертіно для віолончелі з оркестром, «Шкільному концерті» для фортепіано, піснях, романсах заявляє про себе як композитор яскравого романтичного обдарування, що тяжіє до сучасної і історичної проблематики. [...]

Аналіз партитури фортепіанного концерту свідчить про поліжанрову природу циклу, що поєднує лірику і епос, пісню і танець. Тут ніби пересікаються дві класичні традиції, одна – яскраво національна епічна, що йде від іна (тема побічної партії, Maestoso з першої частини, теми другої частини, вальс з третьої частини циклу) і друга – лірико-драматична від П. І. Чайковського, що несе емоційно-експресивне начало (тема головної партії першої частини, маршовий ритм з третьої частини циклу). «Шкільний концерт» відзначений мелодійною красою, національною самобутністю (в основі другої частини українська народна пісня «Ой, чи то кінь стоїть») і майстерністю образного розвитку. Драматургія твору спирається на три основні музичні лінії: мелодико-пісенну, жанрово-ритмічну і національний український фольклор. Слід відзначити три основні сфери, що викликають різнобічне коло образних асоціацій. Одна характеризує казковий початок; інша – добре, оптимістичне, світле почуття, радість; третя – енергію руху. Концерт органічний, у дусі поемного жанру, втілює в собі головний художньо-естетичний принцип композитора – прославлення життя і добра.