В ходе опытно-экспериментальной работы были использованы такие методы, как беседа, дискуссия, метод самоуправляемых механизмов личности, способствующие формированию эстетического вкуса в частности и эстетической культуры в целом. Апробация данной методики проводилась в экспериментальной группе, обучающейся по специальности 5В040900- «Хореография» Кызылординского государственного университета им. Коркыт Ата. С целью оценки эффективности предлагаемой педагогической системы были проведены исследования по тем же критериям, что и были в констатирующем эксперименте.
Полученные данные эксперимента приведены в следующей таблице.
Таблица №9
Результаты до и после проведения формирующего эксперимента
(сравнительный анализ)
Уровень | Контрольная группа | Экспериментальная группа | ||||||||
До эксперимента | После эксперимента | D | До эксперимента | После эксперимента | D | |||||
чел | % | чел | % | % | чел | % | чел | % | % | |
Высокий | 37 | 23,7 | 43 | 27,3 | 3,6 | 42 | 25,8 | 58 | 35,5 | 9,7 |
Средний | 75 | 47,4 | 81 | 51,5 | 4,1 | 73 | 45,2 | 94 | 58,1 | 12,9 |
Низкий | 46 | 28,9 | 34 | 22,2 | 6,7 | 47 | 29,0 | 10 | 6,4 | -22,6 |
Рисунок №3 Результаты формирующего эксперимента
Эти результаты были подсчитаны в баллах по установленным критериям и приведены диаграммы.
Результаты формирования эстетической культуры (эстетического вкуса, эстетического восприятия) посредством танцевального искусства по данным таблицам выглядят следующим образом:
В контрольной группе высокий уровень возрос на 3,6%, средний уровень повысился на 4,1%, низкий уровень уменьшился на 6,7%, общий уровень у студентов на 14,4%.
В экспериментальной группе результаты таковы: высокий уровень возрос на 9,7%, средний уровень повысился на 12,9%, а низкий уровень уменьшился на 22,6%. Тогда общий уровень сформированности эстетического вкуса, эстетического восприятия, эстетической потребности у студентов возрос на 45,2%.
Сравнительно, по итогам анализа этих данных можно сделать вывод, что в результате внедрения в учебный процесс студентов экспериментальных групп педагогической системы образования будущего педагога-хореографа по эстетическому воспитанию и обучению, уровень формирования знаний, умений и навыков у студентов в экспериментальной группе возрос по сравнению с контрольной на 30,8%.
Безусловно, в процессе формирующего эксперимента в экспериментальных группах широко использовались интерактивные формы организации учебного процесса.
Так, в частности, к лекционным занятиям предъявлены следующие требования: [см. таблица №10]
Таблица №10
Выводы и заключения
На основании теоретического анализа и экспериментальной проверки эффективности предлагаемой педагогической системы образования будущего педагога-хореографа можно сделать следующие выводы и заключения:
1. Исследование показало, что динамичное общественное и социальное развитие, ускорение жизненных процессов, духовный и культурный кризис, распространившийся на все социальные сферы, обострившиеся тенденции самоопределения в профессиональной сфере - все это потребовало высокого уровня ответственности каждого специалиста за результаты своей профессиональной деятельности, связанной с социальными и культурными изменениями в обществе. В основе профессиональной деятельности педагога-хореографа лежат задачи, направленные на повышение уровня культурного развития современного общества в целом, сохранение и развитие национальных культурных традиций, предписывающие анализ ситуации и выбор решений и последовательных действий, что требует от личности специалиста владения современными приемами и способами анализа, отбора, обработки, представления, передачи информации в определенной системе общечеловеческих и культурных ценностей.
Целью системы выступает формирование индивидуального почерка педагога-хореографа, достижение которой возможно решением задач развития показателей в структуре индивидуального почерка, чему способствует реализация культурологического, интегрированного и личностно-ориентированного подходов: учебный процесс ориентируется на четко выстроенную совокупность взаимосвязанных форм и методов педагогической и хореографической подготовки педагогов-хореографов. Содержательный элемент системы определяется спецификой профессиональной деятельности педагогов-хореографов и основывается на системно-структурном подходе, что позволяет представить совокупность учебных курсов, обеспечивающих формирование индивидуального почерка, с доминирующей дисциплиной «Народно-сценический танец и методика его преподавания», в содержании которой имеются условия для формирования всех компонентов индивидуального почерка, так как отражает специфику их профессиональной деятельности.
Организационно-деятельностный элемент системы определяется совокупностью форм и методов хореографической и педагогической подготовки педагогов-хореографов. Результативный элемент системы разработан на основе функционального подхода и представлен совокупностью знаний, умений и способностей, являющихся показателями развития компонентов индивидуального почерка педагога-хореографа.
Апробация системы формирования эстетической культуры посредством танцевального искусства педагогов-хореографов подтвердила ее эффективность: успешно осваивалось содержание учебных курсов дисциплин специализации; студенты создавали готовый продукт (хореографическое произведение) в условиях имитации профессиональной деятельности; была отмечена положительная динамика по всем показателям компонентов в структуре эстетического воспитания и культуры.
В ходе формирующего эксперимента на основе сравнения его результатов с материалами констатирующего эксперимента определялись доминирующие показатели в каждом компоненте. Таким образом, реализуется последовательность и взаимообусловленность применяемой системы форм и методов хореографической и педагогической подготовки, направленной на формирование эстетической культуры, а также соблюдается принцип детерминированности функций профессиональной деятельности педагогов-хореографов и компонентов в структуре составляющих эстетической культуры, позволивших сформировать у студентов представление об эстетике танцевального искусства.
Список использованной литературы
1. Об образовании: Закон РК от 27.07.07 № 000-ІІІ //Казахстанская правда. – 2007. – 15 августа. – С.5
2. Государственная программа развития образования РК на годы //Казахстанская правда.-2010.-14 декабря.-С.10-12
3. Социально-экономическая модернизация – главный вектор развития Казахстана: Послание народу Президента РК . //Литер. – 2012. – 28 января.-С.1-2
4. Ярослав Святополкович и его семья // Известия Русского императорского генеологического общества. – СПб, 1906. - №3. – С. 1 – 32.
5. Введение к работе М. Хайдеггера «Источник художественного творения» 1967 () // Актуальность прекрасного. – М.: Искусство, 1991. – С. 99-115.
6. Вопросы литературы и эстетики. Исследования разных лет. – М.: Художественная литература, 1975.
7. Педагогика искусства. – М.: Просвещение, 2007.
8. Ушинский как предмет воспитания.- М., 1968 г.
9. Ушинский педагогики.- М., 2002 г.
10. Бабанский .- М.: Издательство Просвещение, 1989.
11. Самоуправление в школьном коллективе, М., 1998 г.
12. Социальная педагогика: Программа курса / А. В., Мудрик.- М.: Изд-во "Ин-т практ. психологии, Воронеж: НПО "Модэк", 199с.; 20 см.
13. Эстетика как наука о выражении и как общая лингвистика. – М., 2000.
14. Франк основы общества. – М., 1992.
15. Библер диалога двух культур: идеи, опыт, перспективы. - Кемерево, 1993 г.
16. , Мониторинг качества образования в школе. – М.: Российское педагогическое агенство, 1998.-354с.
17. Эстетическое воспитание детей в семье.-М., 1954.
18. Краткий словарь по эстетике.
19. Эстетика и современность.-М., 1988.
20. Комплексная прграмма воспитания в организациях образования РК на годы: Приказ Министра образования и науки РК от 01.01.01 годы № 000.
21. Концепция развития образования РК до 2015 года //Казахстанская правда. – 2003. – 26 декабря. – С.11
22. О государственной программе патриотического воспитания граждан Республики Казахстан на годы: Указ Президента РК от 01.01.01 г. № 000 //Казахстанская правда.-2006.-12 октября. – С.1
23. Конституция Республики Казахстан: с изм. и доп., внесенными Законом РК от 7 октября 1998 г. № 000, 21 мая 2007 г. № 000-ІІІ – Алматы: Юрист, 2008. – 44с.
24. «О концепции этнокультурного образования в РК»: распоряжение Президента от 01.01.01 г. № 000
25. Концепция правового обучения учащейся молодежи в РК (утверждена постановлением Президента Республики Казахстан от 01.01.01 года N2347)
26. Концепция государственной молодежной политики в области образования в РК: Утверждена распоряжением № 73 Президента Республики Казахстан от 01.01.01 года //Казахстанская правда. – 1999.-28 сентября.
27. "Концепция по нравственно-половому воспитанию в РК" Концепция Правительства от 01.01.2001 N 1500
28. Концепция гуманитарного образования в Республике Казахстан. - Алматы, 1994.
29. Еркибаева . Учебник для вузов. Алматы, Ғылым, 2010. – 308 с.
30. Выготский обучения и умственного развития в школьном возрасте. Теория учения. Хрестоматия, ч.1, Отечественные теории учения / Под ред. , , М., 2002.
31. Загвязинский обучения. Современная интерпретация. Учебное пособие, М., 2001.
32. Макаренко организации воспитанного процесса. Пед. соч.: В.8т. Т.1., М., 1983.
33. Подласный . В 3-х книгах, книга 1: общие основы: учебник для студентов вузов, обучающихся по направлениям подготовки и специалистам в области «Образование и педагогика» / . – 2-е изд., испр. и доп. – М.: Гуманитар. изд. Центр ВЛАДОС., 2007 г., - 527с.: ил. – (Педагогика и воспитание).
34. Устинова воспитание студентов сельскохозяйственных ВУЗов: Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук: 13.0.01 – Теория и история педагогики, Алматы: Каз. пед. институт им. Абая, 1978, 20с
35. Эстетическое воспитание в технологическом ВУЗе. Сборник , , и др.; Под редакция – Москва: Высшая школа, 1991, 205с
36. Дуденко -эстетическое воспитание школьников в процессе обучения. Технология в школе, 2007-№5, с 34-37
37. Проблемы художественно-эстетического воспитания молодежи Казахстана // Наука и образования Южного Казахстана, 2004-№1 (36), 79-81с
38. Коваленко некоторых средств, приемов и методов народной педагогики в эстетическом воспитании школьников // 2001 №24, 35с
39. Нравственно-эстетическое воспитание в процессе методической подготовки учителя музыки: Методические рекомендации / Реп. изд. кабинет по учебной и методической литературы, Алма-Ата, 1991, 17с
40. Наука воспитания. Полный перевод с английского – Санкт-Петербург, 1881 – 418с. Приложение к журналу «Семья и школа»
41. Перспективы развития системы профессиональной подготовки педагога-хореографа. Вестник МГУКИ. 2007.-№1.-С.127-129
42. A. И. Борисов Психолого-педагогические аспекты подготовки педагога-хореографа. Дис. канд. пед. наук, Самара, 2001.-233с
43. JI. A. Телегина Психологическая подготовка педагогов-хореографов к будущей профессиональной деятельности. Дис. канд. психол. наук, Казань, 2004.-198с.
44. Личностное образование развития учащихся начального профессионального средствами хореографического искусства. Дис. канд. пед. наук, Краснодар, 2005.-183с.
45. Специфика профессиональной рефлексии учителя искусства. Психология и культура, Самара: СГПУ, 2004
46. , Диалектика научного мировоззрения и духовного развития личности. Самара: СамГТУ, 1998.-367с.
47. Профессиональная педагогическая подготовка балетмейстера в учебных заведениях культуры и искусств. Дис. дра пед. наук, М., 2007.-605с.
48. Формирование умений прогнозирования у студентов будущих экономистов. Монография / . Самара: ; Самарский государственный университет, с.
49. Е. A. Климов Индивидуальный стиль деятельности в зависимости от типологических свойств нервной системы. Казань: Издательство Казанского университета, 1969.-278с.
50. Работа с танцевальным коллективом.- М.: Искусство, 1958.-234с.
51. Адорно теория. М., 2001.
52. Выготский искусства. М., 1966.
53. Ф. Эстетика: В 4т. Т. 1-2. М., .
54. Идеи эстетического воспитания: В 2 т. М., 1973.
55. Шеллинг искусства. М., 1966.
56. Письма об эстетическом воспитании // Собр. соч.: В 7 т. Т. 6. М., 1957.
57. История эстетики. Кн. 1-2. М., 2000.
58. Лекции по истории эстетики / Под ред. . Кн. 1-4. Л., .
59. Эстетика. Т. 1-2. Смоленск, 1997.
60. Кривцун . М.,2000.
61. Об искусстве. СПб., 1998.
62. Литературная энциклопедия терминов и понятий. М., 2001.
63. Ортега-и- Эстетика. Философия культуры. М., 1991.
64. Эстетика. Философия. Критика: В 2 т. М.,1983.
65. Балет. Энциклопедия, М., «Советская энциклопедия», 1981, (42)
66. Абиров и основные элементы казахской народной хореографии, Алма-Ата, 1992, (12)
67. Абиров и развитие казахского танца на профессиональной сцене (Дис. канд. иск., М., 1
68. Всеволодская-Голушкевич Баксы ойыны, Алматы, Рауан, 1
69. О литературе и искусстве, сб., М., 1
70. О нашей революции, ППС, т.45, М., 1
71. КПСС в резолюциях и решениях съездов, конференций и пленумов ЦК, т.5, (1931 – 1941 г. г.), М., 1
72. О мероприятиях по развитию национального искусства, Каз. правда, 8 сентября 1933 г.
73. Казахстанская организация ВКП (б) в решениях, вып.1, Алма-Ата – Москва, 1934 г., (88)
74. Аюханов балет, Алма-Ата, Онер, 1
75. Сарынова искусство Казахстана, Алма-Ата, Наука, 1– 34)
76. Искусство казахского народа, Комсомольская правда, 27 мая 1936 г.
77. За подъем национального искусства в Казахстане, Комсомольская правда, 30 декабря 1933 г.
78. История Казахской ССР, т.4, Алма-Ата, 1977
79. Народный танец Советского Востока, Каз. правда, 3 декабря 1933 г.
80. , Ким Хя Сонг Истоки зарождения танцевальной культуры Казахстана, Алматы, Динсон, 1997
81. Тарасов танец, М., Искусство, 1981
82. ЦГА Приказы музыкально-хореографической школы, ф 58, оп 1, св 1а, стр 1
83. ЦГА Годовой учебно-производственный отчет музыкально - хореографической школы на 1938-39 гг ф 6, оп 1, св1, стр 10
84. ЦГА Протоколы заседания педсовета д 5, стр 10, ф 58, оп 1, св 1, стр 2
85. Балет Ленинградского академического театра оперы и балета (сб. статей), Л., 1964г.
86. Б. Львов-, М., Искусство, 1984 г.
87. М. Ауэзов Заря вдохновения. Литературная газета, 29 декабря 1958 г.
88. Основы классического танца. Учебник. 5-е изд. – Л.: Искусство, 1980.-35 с.
89. Жизнь и творчество. Статьи, воспоминания, документы,-М.: Всероссийское театральное общество, 1984. Т-576с.
90. Слово о танце. - М.: Молодая гвардия, 19с.
91. Сочинение танца: страницы педагогического опыта,-М.: Искусство, 1989.-235с.
92. Мир танца: начало пути. Авторская образовательная программа // Сборник №13 «Ключ к успеху». М: ВОУОДО, 2003.-С.7-22.
93. E. H. Попова Русский народный танец. Учебно-методическое пособие для студентов-хореографов СГГТУ и педагогов учебно-образовательных учреждений хореографического профиля, Самара: Издательство СГГТУ, 2008.-208с.
94. Мордовский танец. Учебное пособие, Саранск: Издательство Мордовского университета, 2002.-232с.
95. Педагогическое творчество учителя,-М.: Педагогика, 1987.-160с.
96. Книга ликований. Азбука классического танца,-М.: Артист. Режиссер. Театр. 1992.-302с.
97. Методика преподавания народного танца. Танцевальные движения и комбинации на середине зала. Учебное пособие для студентов вузов культуры и искусств. М: ВЛАДОС, 2003.-208с.
98. , Областные особенности русского народного танца.-Орел: ОГУ, 1999.-550с.
99. Танцы Марийского края.-Йошкар-Ола: Марийское книжное издательство, 1995.-296с.
100. Избранные русские народные танцы.-М.: Искусство, 1996.-592с.
Приложение
Основные этапы зарождения и становления танцевального искусства РК
Балет – один из наиболее прекрасных, но сложных видов искусства. Он, на основе хореографии, объединяет и синтезирует драматургию, музыку, изобразительное искусство. В энциклопедии понятие «балет» определяется как «вид музыкально-театрального искусства, содержание которого выражается в хореографических образах. Балет – это высшая форма хореографии»[65,42], где танцевальное искусство выражается в музыкально-сценическом представлении.
В настоящее время искусство балета в Казахстане достигло своего расцвета. Свидетельством этому являются мировые достижения наших соотечественников, высокий уровень профессиональной подготовки артистов балета, деятельность таких ведущих балетмейстеров, как Д. Абиров, З. Райбаев, Б. Аюханов и других, которые внесли неизмеримый вклад в развитие балетного искусства и педагогики нашей республики, и подтвердили существование казахстанской профессиональной балетной школы.
Однако этим успехам предшествовали долгий и сложный путь, состоящий из нескольких важных этапов своего развития. Национальная казахская хореография не возникла на пустом месте. Появление балетного искусства Казахстана было исторически обусловлено всем ходом развития общества и потребностями людей в духовной культуре.
В начале ХХ века казахская танцевальная культура не знала многих правил и приемов европейского искусства балета. В ее основе был народный танец. Как показывают исторические источники [66,12; 67,171; 68,13], народный танец является отражением быта и традиций казахского народа. Народная фантазия рождала разнообразные танцы, соответствовавшие различным событиям жизни людей.
Как профессиональный вид искусства, балет Казахстана получил свое начало в 20е годы ХХ века. Немаловажное значение в этот период сыграли научные труды и статьи , посвященные проблемам культурной революции [69,663; 70,381]. Здесь необходимо отметить, что в плане культурной революции опирался на 2 важнейших фактора: достижения мировой и русской культуры и историческая активность масс.
Непременным условием духовного роста народа он считал образованность и эстетическое воспитание. В этом плане можно отметить статью «О литературе и искусстве», где рассматриваются вопросы о назначении искусства в период развития социалистического общества. В частности, там отмечается, что «искусство принадлежит народу. Оно должно уходить своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс. Оно должно быть понятно массам и любимо ими»[71,663]. В данном случае мы можем говорить, что речь здесь идет, в том числе и о танцевальном искусстве, как о неотъемлемой части всеобщей культуры. В другой своей статье «О нашей революции» четко определяет основные этапы развития искусства, в том числе и танцевального: «Если для создания социализма требуется определенный уровень культуры, то почему нам нельзя начать с начала с завоевания революционным путем предпосылок для этого уровня, а потом уже… догонять другие народы»[72,381]. считал, что становление любого вида искусства, в том числе и искусства танца, может быть успешным лишь при наличии объективных предпосылок, создании необходимых условий. Чтобы осуществить становление национального искусства хореографии, прежде всего, необходимо было:
- возродить казахский музыкальный фольклор, отыскать в нем те элементы, из которых можно было бы вырастить театрально-хореографические образцы;
- создать национальное сценическое искусство, выявить и сформировать кадры артистов музыкально-драматического театра, в том числе и исполнителей народных танцев;
- создать школу, в которой формировались бы танцевальные кадры для балетной труппы;
- на этой основе знакомить трудящиеся массы с искусством классического танца;
- создать произведения казахской хореографии, которые обладали бы своими национальными чертами, и вносили вклад в сокровищницу хореографического искусства.
Большое значение для осуществления этих задач сыграли такие правительственные документы, как Постановление ЦК ВКП (б) «О мероприятиях по подготовке национальных театрально-музыкальных кадров» [72,44] и решение Казкрайкома ВКП (б) «О мероприятиях по развитию национального искусства» [73]. В этих документах рассматривались вопросы о профессиональной подготовке кадров для музыкальных театров – певцов, танцоров, музыкантов. Было также намечено, на основе существовавших уже многочисленных драматических, музыкальных и танцевальных кружков и студий, создание Национального театра оперы и балета. Важным мероприятием стал I Всеказахстанский след деятелей искусства, открывшийся 12 июня 1934 года, на котором выступил Народный комиссар просвещения Казахской ССР Т. Жургенов. В частности, он отметил, что казахское искусство было накоплено веками, и «нужно посмотреть, что именно из этого материала можно широко использовать для мощного подъема искусства» [74,88]. Здесь необходимо отметить, что, говоря о подъеме искусства в Казахстане, Т. Жургенов подразумевал и искусство хореографии, ибо в контексте того исторического периода понятие «искусство» не разделялось на «искусство танца», «искусство песни» и т. д. Оно представляло собой единство театрально-сценического действия, включавшего в себя и песню, и танец [75,5-8].
Указанные документы были важны для становления отечественного танцевального искусства, т. к. давали четкие указания, в каком направлении необходимо были вести работу по обучению талантливых актеров и исполнителей народных танцев.
На основании рассмотренных нами правительственных документов, в Алма-Ате начали открываться студии, где актеры смогли повышать свою квалификацию. Из наиболее известных можно отметить «Студию клуба Советских торговых служащих» (СТС), где одаренная молодежь под руководством обучались танцу, и студию профессиональной танцовщицы Е. Лифановой, приехавшей работать в Казахстане из г. Ташкента [76,33]. Кроме того, в 1932 году был создан первый в республике музыкально-драматический техникум, где молодые артисты обучались сценическому мастерству, в том числе и «пластическому искусству», как называли в то время специальные танцевальные движения под музыку. Такие движения разучивались для наилучшего показа различных сценок и театральных постановок. Кроме того, пластические этюды использовались для оживления статичных спектаклей, а широкий зритель, ранее не знавший самого слова «театр», постепенно подготавливался к восприятию непривычных форм профессионального искусства, в частности искусства хореографии. Следующим важным событием для становления национального танцевального искусства явилась реорганизация в 1932 году детского специализированного учреждения для одаренных детей «Детдом №13» г. Алма-Аты в «Музыкальную школу с балетным отделением», с целью подготовки кадров для Национального театра оперы и балета, открытие которого было намечено на 1934г. [77,34].
Еще не открывшемуся театру необходимо было подготовить прочную основу для своих будущих хореографических постановок. Но элементарные занятия пластикой, т. е. движениями под музыку, которые проводились в вышесказанных студиях, еще не могли привести к созданию национальной хореографии.
В то время талантливую, способную к танцевальному искусству молодежь обучали в основном спортивном маршам, вальсам, также в программу выступлений входили польки, лезгинки, татарские и украинские пляски, часто импровизационного характера. И редко исполнялись народные казахские танцы. Это объяснялось несколькими причинами. Главные из них – отсутствие профессиональных знаний по народной танцевальной культуре и, что особенно важно – отсутствие единой точки зрения среди ученых и критиков на необходимость преобразования этой культуры в самостоятельный вид искусства.
Основной вопрос, обсуждавшийся в те годы в печати, сводился к следующему: возможно ли и нужно ли создавать казахский национальный балет? А если и создавать, то, по какому пути он должен развиваться?
Некоторые критики утверждали, ссылаясь на прошлое, что, поскольку казахского танца как развитого искусства у казахов нет, то нет смысла в его создании. Так, в частности, видный театральный критик В. Городницкий писал в одной из своих статей: «Казахский танец – это еще недостаточно оцененный материал, и нет необходимости создавать его» [76].
В противовес этому И. Кабулов, публицист, видный пропагандист национального искусства, в том числе и казахского танца, утверждал, что казахский танец существует, и что казахскому народу вовсе не чужда и не вредна европейская хореография, и усваивать ее достижения – не значит тормозить развитие национального танца. В своей статье «За дальнейший подъем национального искусства» он пишет: «Казахским трудящимся хореографическое искусство не чуждо, его примитивы были и есть, задача заключается в том, чтобы использовать их и стилизовать. Для этого нужно иметь Казахстану свои высококвалифицированные кадры людей, прошедших балетную школу европейскую школу европейского образца, которая наряду с обработкой примитивных казахских танцев создаст новый казахский балет» [77].
Как видим из приведенных исторических источников, при отсутствии единой точки зрения на решение данной проблемы, в Казахстане уделялось все же большое внимание вопросам становления балетного искусства, необходимости его развития.
В частности отмечалось, что для подготовки театрально-музыкальных кадров нужны профессиональные педагоги [72].
Приступая к выполнению этих задач, Наркомпрос Казахстана в первую очередь стал уделять внимание и переподготовке учителей различного профиля, в том числе и преподавателей танцев, ибо без профессионально подготовленных кадров нельзя было осуществить коренные преобразования в области национального хореографического искусства.
В указанных выше документах отмечалось также, в Казахстане ощущается острая нехватка таких специалистов. Важнейшим средством восполнения этого пробела для подъема хореографической культуры Казахстана могла стать помощь профессиональными кадрами, которые в то время уже работали в крупных городах других союзных республик – в Ташкенте, Москве, Ленинграде.
Именно из этих городов приехали в Казахстан первые педагоги-хореографы, имеющие большой опыт работы в области балетного искусства: «на окраины страны, в отдаленные районы ехали трудиться специалисты, творческие работники» [78, 576].
Одним из первых в 1933 году в г. Алма-Ату приехал Али Ардобус, профессиональный танцовщик, балетмейстер, создатель множества различных народных танцев. Именно с его творчества в Казахстане начинается профессиональный этап обучения народным танцам.
Полное имя Али Ардобуса – Ибрагим Али-Файзулла Ходжаевич (1900 – 1959гг.), родился в г. Кзыл-Орде. В профессиональное искусство пришел из самодеятельности, хореографическое образование получил в частных балетных студиях г. Ташкента. Его звания: заслуженный артист Узбекской ССР (1944 г.), Каракалпакской АССР (1945 г.), говорят о том, что он был хорошим профессионалом, внес значительный вклад в развитие искусства союзных республик. Приехав в 1933 году в г. Алма-Ату, А. Ардобус начинает работу по пропаганде казахского народного танца, являясь одновременно балетмейстером Казахского музыкального театра и создателем первых национальных сценических танцев [79]. Он провел большую работу по этнографии, ездил в аулы, изучал черты, ритмы и музыку казахского народа, и на этой основе создавал казахский народный танец. Как писала о нем «Казахстанская правда», «он сумел отделить подлинные народные танцы от фальшивой мишуры и экзотики, от фанатизма и религиозных настроений дервишей и шаманов… Али Ардобус – подлинный создатель народных танцев нового Советского Востока» [80, 64].
А. Ардобус был человеком очень требовательным как к себе, так и к другим. Например, из 100 детей, обучающимся в школе № 13 г. Алма-Аты, он собирает только несколько наиболее способных ребят и ведет с ними интенсивную педагогическую работу. Его заслугой явилось то, что, будучи профессионалом в области хореографии, хорошим балетмейстером и постановщиком народных танцев, он первым в Казахстане смог собрать, обобщить и систематизировать народный танцевальный фольклор. И на этой основе впервые в республике создать не просто танцевальные этюды для различных театральных представлений, а подлинно народные танцы на сценической основе, т. е. танцы на основе общепринятых мировых хореографических норм и правил.
Кроме того, А. Ардобус был первым, кто стал обучать казахских детей сценическому танцу, с целью дельнейшей пропаганды танцевального искусства в Казахстане.
Таким образом, мы можем утверждать, что творчество А. Ардобуса имело большое значение для зарождения казахской национальной хореографии.
И все же мы не можем не отметить, что время процесс обучения танцевальному искусству не носил целенаправленного характера. Скорее, это была больше пропаганда народных танцев, нежели систематическое обучение балетному мастерству. Для этого нужны были профессиональные кадры, которых в то время в Казахстане не было, но которые уже существовали и плодотворно работали в России.
Изучение архивных материалов и других научных источников позволили отметить, что в основе зарождения казахской профессиональной хореографической школы стояла русская балетная педагогика [82, 176].
Именно в России в то время, уже существовали 2 профессиональные балетные школы: в Москве и Ленинграде, и именно в России уже была выработана методика преподавания классического танца [83, 479].
В целях оказания квалифицированной помощи в составлении национальных танцевальных культур союзных республик, Наркомпрос СССР посылает в Казахстан квалифицированные педагогические кадры в области хореографии.
Так, в Алма-Ату в 1933 году приезжает А. Александров. Он сыграл большую роль в развитии балетного искусства Казахстана.
Являясь в 1933 году балетмейстером Казахского музыкального театра, в то же время А. Александров внес значительный вклад как педагог, в создание Казахского хореографического училища. Понимая, что залог будущих успехов национального балета, прежде всего, зависит от подготовки для него кадров, он принимает активное участие в организации учебного процесса во вновь созданной хореографической школе и отборе учащихся для нее.
7 мая 1934 года в Большой Станице по Сибирской улице № 37 была организованна музыкально-хореографическая школа [84], а 1 сентября 1934 года там начали обучаться искусству балета 32 наиболее способных ученика.
Несмотря на объективные трудности (отсутствие необходимого балетного оборудования, специализированной одежды и обуви), дети учились азам балета, приобретали знания в совершенно незнакомом для них виде искусства. В этот период выделяются такие одаренные дети как Д. Абиров, Г. Абильбекова, М. Манасов [85], которые в дальнейшей своей деятельности внесли большой вклад в развитие национальной хореографии. Стремление направить национальное хореографическое образование в русло классического танца принесло свои плоды.
Балетная школа, получив правильное классическое направление, в будущем становится кузницей квалифицированных работников хореографии.
Многогранное творчество А. Александрова заключило подготовительный этап в истории казахского балета. На этом этапе народный танец в красочно обновленном виде окончательно утвердился в искусстве, у него определились свои исполнительские традиции. Национальная лексика народного танца стала предпосылкой рождения балетного искусства. В первую очередь этим успехом хореография Казахстана обязана именно А. Александрову, педагогу и балетмейстеру, по праву названному основоположником национальной хореографии.
Итак, первый пласт в развитии национальной хореографии был заложен. Далее стояла сложнейшая задача – создание крепкой основы, фундамента, на котором бы развивалось и совершенствовалось балетное искусство. В 1936 году, в ознаменование Декады казахского искусства в Москве ЦК ВКП (б) и СНК СССР вынесли решение о строительстве здания хореографического училища. Строительство было начато в 1936 году [86, 2]. Но для того, чтобы обучать в училище талантливых детей, способных к обучению балету, нужны были опытные и талантливые педагоги. Мы уже говорили о том, что А. Александров занимался отбором и обучением детей, но он, по сути, был балетмейстером, и большую часть времени отводил репетициям в театре, постановкам новых танцев. По долгу своей службы он не мог постностью посвятить себя обучению детей танцевальному искусству. Эту проблему выполнил выдающийся педагог . Именно с его творчеством связан следующий этап в развитии балетной педагогики Казахстана.
В 1937 году был приглашен в Алма-Ату в музыкально-хореографическую школу в качестве педагога по классическому танцу.
Значение творческой деятельности для становления профессиональной балетной педагогики Казахстана очень велико. Впервые обучение балету стало вестись не только профессионально, но и методически правильно. Что это значит? Физические нагрузки были правильно распределены пол возрастным группам, что давало возможность детям максимально реализовывать свои природные данные.
Не менее важным можно считать тот факт, что именно стал вводить в обучение новые специальные дисциплины, заимствованные из системы обучения Ленинградского и Московского хореографических училищ: дуэтно-классический танец, народно-сценический танец [87, 80].
Очень важным моментом было введение в процесс обучения такое предмета, как «актерское мастерство». Это способствовало тому, что дети учились правильно вести себя на сцене, уметь обыгрывать те или иные балетные мизансцены.
Именно добился того, что здание для занятий музыкой и хореографией было построено в кратчайшие сроки, и занятия балетом стали вестись регулярно. Образование казахского хореографического училища дало возможность воспитывать свои профессиональные кадры для национального балета, на основе мировой классической школы, по четкой, веками выверенной мировой методике преподавания. воспитал целую плеяду танцоров, многие из которых сами стали педагогами, и богатили балетное искусство Казахстана. К ним относятся Д. Абиров, З. Райбаев, Б. Аюханов и др.
Важным этапом в развитии национальной хореографии Казахстана явилось творчество знаменитой русской балерины .
Как многие деятели искусства, эвакуированные во время Великой Отечественной войны в Алма-Ату, она своим творчеством внесла большой вклад в развитие казахстанского балета [87].
Галина Сергеевна Уланова (26.12.1909 – 18.03.1998 гг.), Народная артистка СССР.
В свое время училась у знаменитой , основоположницы методики обучения классическому танцу. В 1928 году окончив Ленинградское хореографическое училище, она была принята в труппу Ленинградского театра опера и балета (позже – театр им. Кирова). В 1944 – 60 гг. – солистка Большого театра. Приехав в Казахстан в 1942 году вместе с эвакуированной труппой Большого театра, работала в Алма-Атинском театре оперы и балета не только как профессиональная балерина, но и занималась репетиторством.
Г. Уланова смогла привнести в казахское танцевальное искусство новые тенденции, новый почерк преподавания классического танца. Благодаря ее педагогической и репетиторской деятельности профессиональная хореография Казахстана обогатилась новыми редакциями балетных спектаклей, таких как «Лебединое озеро», «Бахчисарайский фонтан», «Жизель».
Г. Уланова помогла неокрепшей казахстанской труппе выйти на более высокий уровень профессионализма.
Кроме того, внесла свой вклад в работу Алма-Атинского хореографического училища, где проводила занятия с одаренными детьми и вела репетиции выпускного спектакля «Лебединое озеро» [86]. Она способствовала развитию таланта казахской танцовщицы Н. Топаловой, с которой вместе танцевала в балете «Бахчисарайский фонтан».
В своей работе с балетной труппой опиралась на методику русского педагога . Из ее системы взяла, прежде всего, метод постепенного разучивания балетной партии от простого к сложному. Ее балетный урок строился в основном традиционно – она не придумывала сложные комбинации, но старалась, чтобы артисты хорошо запоминали сочетания тех или иных танцевальных движений.
Тем самым Г. Уланова добивалась огромных успехов в выработке координации движений у артистов, в развитии танцевальности и способности к быстрому усвоению самых сложных балетмейстерских заданий. Другим важным методом, взятым Г. Улановой из педагогической системы , было то, что она не старалась только лишь научить артистов определенным приемам исполнения той или иной балетной партии, но и всячески поощряла их творческую индивидуальность, стремление находить новые нюансы в танце.
Что нового внесла в становление казахской национальной хореографии?
- прежде всего, балетный репертуар театра оперы и балета им. Абая обогатился новыми образцами мирового хореографического наследия;
- именно в процессе целенаправленных репетиций научила казахских танцовщиков навыкам и приемам наиболее точного исполнения образцов классического балета, бережного отношения к первоисточникам;
- благодаря педагогической деятельности учащиеся хореографического училища стали более творчески подходить к изучению и исполнению балетных партий, вносить свои нюансы в создание сценического образа. Так же, как и , стремилась к тому, чтобы артисты как можно более полно использовали свои творческие возможности для развития балетного искусства
После окончания Великой Отечественной войны в Казахстане начинается новый исторический этап развития балетного искусства, который связан, прежде всего, с именами Д. Абирова и Ш. Жиенкуловой. Их деятельность приходится на нелегкий, очень противоречивый период в становлении казахской хореографии.
Главной проблемой того времени, повлиявшей на развитие классического танца в Казахстане, явилось то, что своей национальной методики обучения хореографии как таковой, еще не было. Детей обучали методам и приемам мировой классической танцевальной культуры, и прежде всего – русскому балету. Ведь именно из России в Казахстан приехали первые профессиональные педагоги – А. Александров и .
На этом этапе заслуга Д. Абирова и Ш. Жеинкуловой – в популяризации казахского танца. Каждый из них в своей области творчества сделал очень много. Д. Абиров, будучи балетмейстером театра оперы и балета им. Абая, осуществлял постановки казахских народных танцев на профессиональной основе классических танцевальных движений, и ввел их в балетные спектакли.
Ш. Жиенкулова, так же как и Д. Абиров, придавала большое значение сохранению танцевального наследия казахского народа. Будучи очень яркой и талантливой танцовщицей, она обучала учеников наиболее характерным элементам народных танцев. Ш. Жиенкулова обработала и систематизировала многие казахские танцы, вышедшие впоследствии в Золотой фонд танцевальной культуры Казахстана.
Абирова и Ш. Жиенкуловой состоит также в том, что именно они провели подготовку II Декады казахского искусства в Москве, Декада состоялась в декабре 1958 года и явилась завершающим этапом становления профессиональной хореографии в Казахстане.
Таким образом, все вышесказанное позволяет сделать следующие выводы.
Прежде всего, можно говорить о том, что со времени своего зарождения до II Декады казахского искусства в Москве за 25 лет становления казахская хореография успешно решила несколько главных задач – воспитание своих высококвалифицированных мастеров балетной сцены:
- в стране была налажена плодотворная работа по отбору и обучению талантливых детей в хореографическом училище;
- осуществлялись постановки народных танцев на профессиональной сцене;
- постоянно обновлялся классический балетный репертуар;
- лучших выпускников училища отправляли на дальнейшую учебу в Москву и Ленинград.
Вместе с тем нельзя с большой уверенностью говорить о том, что национальная хореография, кроме больших успехов на профессиональной сцене, добилась таких же достижений в воспитании своих профессиональных педагогических кадров. Это объяснялось тем, что молодые казахстанские педагоги сами были недавними выпускниками Алма-Атинского хореографического училища, и не имели достаточного опыта и педагогических наработок, необходимых для обучения следующего поколения учеников. Опытные педагоги, приехавшие в Казахстан во время и сразу после Великой Отечественной войны из Москвы, Киева, Минска, уезжали из Алма-Аты в силу ряда объективных причин: не хватало жилья, не был обустроен быт.
И здесь остро встал вопрос о воспитании своих национальных педагогических кадров.
[см. таблица № 5].
Таблица № 5
Хронология этапов зарождения и становления
балетного искусства Казахстана
 |
| |
 |
| |
 |
| |
| ||
|
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6 7 |
