3. знание истории и теории режиссуры, драматургии и мастерства актера, осознание специфики режиссуры как вида творческой деятельности
4. знание специфических особенностей режиссуры и драматургии театрализованных представлений и праздников, характерных черт театрализации как творческого метода в режиссуре массовых форм театрального искусства, игровой технологии праздничных форм культуры, специфические особенности выразительных средств массовых спортивно-художественных представлений
5. понимание, что режиссерское искусство праздника и представления связано с другими видами искусства и соотносится с соответствующими дисциплинами в гуманитарных, социальных, естественных и физических науках, активно влияет на все аспекты человеческой деятельности
6. демонстрация способности к осмыслению и анализу идей и явлений в современном обществе, искусстве и культуре, умение выстраивать аргументацию (как в письменной, так и устной форме) для обоснования и защиты своей точки зрения
7. умение собирать, анализировать, синтезировать и интерпретировать явления и образы окружающей действительности, фиксировать свои наблюдения выразительными средствами для создания различных театрализованных или праздничных форм
8. способность и готовность применять полученные знания, навыки и личный творческий опыт в процессе творческой постановочной деятельности, готовность к постоянной и систематической работе, направленной на совершенствовании своего профессионального мастерства
9. готовность к работе в творческом коллективе (постановочной группе) в целях совместного достижения высоких качественных результатов творческой деятельности, к организации творческих проектов (театрализованных представлений, праздников, концертов, художественно-спортивных представлений, фестивалей, конкурсов, авторских вечеров, юбилейных мероприятий и других форм праздничной культуры), к сочетанию необходимого профессионализма в области культуры и искусства и нормативно-правовых и менеджерских знаний при осуществлении организационно-управленческой работы в творческих коллективах, учреждениях культуры и образования, творческих организациях и объединениях, к организации и проведению спортивных соревнований, подвижных игр
10. использование инновационных режиссерских технологий в создании и реализации современных проектов театрализованных представлений и праздников и других форм праздничной культуры
Содержание курса:
1. Профессиональная характеристика современного режиссера театрализованных представлений и праздников.
2. Общие и специфические особенности деятельности режиссера театрализованных представлений и праздников.
3. Праздничный календарь как основа профессиональной деятельности режиссера театрализованных представлений и праздников.
4. Основные тенденции развития современной праздничной культуры России.
5. Виды и формы современного праздничного действия. Функции современных массовых праздников
6. Характерные черты современных массовых праздников
7. Функциональные компоненты и выразительные средства современных праздников и зрелищ.
8. Игровая культура праздников Массовые праздники в духовной жизни общества
9. Современные государственные праздники.
10. Современные фольклорные праздники.
11. Современные религиозные праздники.
12. Современные региональные праздники.
13. Личные, профессиональные праздники.
14. Трудовые праздники
15. Праздники искусств
16. Праздники спорта
17. Мемориальные и литературно-художественные праздники
18. Праздники детей и подростков
19. Корпоративные праздники
20. Современное фестивальное движении России
21. Обряд, церемония, ритуал как составная часть праздника
22. Самобытные народные праздники
23. Праздник в условиях города
Методика работы с исполнителем и коллективами в режиссуре театрализованных представлений и праздников
Нормативный срок освоения программы 1, 5 года (6, 7, 8 семестры)
1. Цель и задачи дисциплины: дисциплина «Методика работы с исполнителем и коллективами в режиссуре театрализованных представлений и праздников» относится к профильному модулю базовой части профессионального цикла учебного плана подготовки бакалавра направления - 0714«Режиссура театрализованных представлений и праздников» и является неотъемлемой профессиональной деятельностью режиссера.
Цель дисциплины: данный курс нацелен на формирование у студентов знаний, умений и навыков, обеспечивающих возможность их творческой работы с исполнителями, ведущими, руководителями творческих коллективов и творческими коллективами при постановке театрализованных представлений различных видов и форм.
Данная дисциплина имеет практико-ориентированный характер, рассчитана на развитие у студентов специальных навыков профессионального мастерства.
Задачи дисциплины:
- выработать навыки работы с ведущими, исполнителями, руководителями коллективов;
- выработать умение организовать творческий и продуктивный репетиционный процесс;
- умение организовать художественно-творческий процесс по созданию театрализованных и праздничных форм.
2. Место дисциплины в структуре ООП бакалавриата: данная дисциплина дает прикладное продолжение знаниям, умениям и навыкам, полученным при изучении курсов «Педагогика», «Психология», «Режиссура театрализованных представлений и праздников». Знания, умения и навыки, приобретенные студентами при изучении «Методики работы с исполнителем и коллективами в режиссуре театрализованных представлений и праздников», будут дополнены и расширены в дальнейшем при изучении дисциплины «Основы продюсерского мастерства в театрализованных представлениях и праздниках».
3. Данная дисциплина способствует формированию следующих компетенций:
общекультурных компетенций (OK):
- умением логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь (ОК-2);
- быть готовым к кооперации с коллегами, работе в коллективе (ОК-3);
- быть способным находить организационно-управленческие решения в нестандартных ситуациях и нести за них ответственность (ОК-4);
профессиональных компетенций (ПК):
в области режиссерско-постановочной деятельности:
- свободно владеть практическими навыками режиссуры и исполнительского мастерства актера, способами применения разнообразных средств художественной выразительности в процессе создания различных театрализованных или праздничных форм, методами режиссерского анализа художественных произведений и произведений искусства (ПК-2);
- проявлять высокое профессиональное мастерство и демонстрировать уверенность во владении режиссерско-постановочной технологией, знание исторических и современных технологических процессов при создании различных театрализованных или праздничных форм (ПК-6);
в области организационно-управленческой деятельности:
- быть готовым к работе в творческом коллективе (постановочной группе) в целях совместного достижения высоких качественных результатов творческой деятельности, к организации творческих проектов, к сочетанию необходимого профессионализма в области культуры и искусства и нормативно-правовых и менеджерских знаний при осуществлении организационно-управленческой работы (ПК-13);
в области научно-исследовательской деятельности:
- способностью применять системный подход к разработке и реализации режиссерских проектов в области театрализованных представлений и праздников и других форм праздничной культуры, готовить сценарии и режиссерские экспликации, пространственное мизансценирование, режиссерские аннотации художественного и документального материала, рефераты, научные доклады, публикации и библиографии по научно-исследовательским работам в области театрализованных представлений и праздников и других форм праздничной культуры (ПК-15);
в области проектной деятельности:
- способностью ставить и решать прикладные задачи с использованием теории и практики современной режиссуры театрализованных представлений и праздников и других форм праздничной культуры (ПК-16);
- способностью осуществлять и обосновывать выбор проектных решений для постановки театрализованных представлений и праздников и других форм праздничной культуры (ПК-17);
- документировать процессы создания режиссерского замысла на всех стадиях постановочного цикла (ПК-18).
4. В результате освоения дисциплины студент должен:
знать: методику работы с исполнителями и коллективами в режиссуре театрализованных представлений и праздников; специфические особенности режиссуры театрализованных представлений и праздников; общие формы организации постановочной деятельности, методы, приемы, средства организации и управления творческим процессом, специфику постановочной работы, методическую литературу, основы планирования постановочного процесса; методы педагогического воздействия на личность; принципы работы с актером;
уметь: воплощать художественный замысел в постановке целостного произведения концертно-зрелищного представления; создавать педагогически целесообразную и психологически безопасную творческую среду; планировать творческо-постановочный процесс, составлять режиссерскую документацию; направлять деятельность постановочного коллектива на решение творческих задач;
владеть лидерскими качествами, способностями работать в творческом коллективе с другими авторами и исполнителями в пределах единого художественного замысла для совместного достижения высоких качественных результатов творческой деятельности; навыками работы с исполнителями, руководителями коллективов и коллективами в процессе постановки театрализованных представлений различных видов и форм; навыками работы с библиотечным материалом, методиками конспектирования изучаемого материала; навыками работы в учреждениях культуры и искусства, открытых сценических пространствах.
Содержание разделов дисциплины.
Раздел 1. Методика работы с ведущим, конферансье театрализованного представления, концерта.
Раздел 2. Методика работы с исполнителями номеров и эпизодов театрализованного представления, концерта.
Раздел 3. Компетентностный подход как основа деятельности режиссера театрализованных представлений.
Раздел 4. Репетиция как воспитательный и творческий процесс.
Раздел 5. Особенности работы режиссера театрализованных представлений с руководителями творческих коллективов.
Раздел 6. Организация художественно-творческого процесса по созданию театрализованных и праздничных форм.
Раздел 7. Организационно-административная деятельность режиссера по созданию штабов и административных групп.
Раздел 8. Организация технических служб по обеспечению театрализованных представлений и празднеств.
Основы классической режиссуры и мастерства актёра
Цель курса: воспитание режиссёра как творческой, гармонично развитой личности, способной воплощать на сцене современную и классическую драматургию; создание условий для развития режиссёрских и актёрских способностей у студентов, развитие профессиональных навыков при помощи методов российской и зарубежной театральной школы.
Основные задачи курса:
- Дать студенту необходимые теоретические знания и практические навыки для работы с исполнителями и коллективами и для дальнейшего овладения специфическим особенностями режиссуры театрализованных преставлений и праздников.
- Развитие у студентов пространственного и композиционного мышления, организационно-педагогических способностей, пластических и музыкальных способностей.
- Приобретение студентом навыков самостоятельной работы.
- Формирование профессионального, художественно-образного и аналитического мышления у студентов.
- Овладение профессиональной лексикой.
- Практическое освоение и осмысление основополагающих законов и элементов сценического ремесла.
Выпускник по данной дисциплине должен обладать следующими компетенциями:
11. Способностью и готовностью владеть культурой мышления; обобщению, анализ, восприятию информации, постановке цели и выбору путей ее достижения (ОК-1).
12. Готовностью к кооперации с коллегами, работе в коллективе (ОК-3).
13. Осознанием социальной значимости своей будущей профессии, обладанием высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности (ОК-8).
14. Знанием истории и теории режиссуры, драматургии и мастерства актёра, осознавать специфику режиссуры как вида творческой деятельности (ПК-1).
15. Свободным владением практическими навыками режиссуры и исполнительского мастерства актёра, способами применения разнообразных средств художественной выразительности в процессе создания различных театрализованных или праздничных форм, методами режиссёрского анализа художественных произведений и произведений искусства (ПК-2).
16. пониманием, что режиссерское искусство праздника и представления связано с другими видами искусства и соотносится с соответствующими дисциплинами в гуманитарных, социальных, естественных и физических науках, активно влияет на все аспекты человеческой деятельности (ПК-7).
17. Демонстрацией способности к осмыслению и анализу идей и явлений в современном обществе, искусстве и культуре, умением выстраивать аргументацию (как в письменной, так и в устной форме) для обоснования и защиты своей точки зрения (ПК-8).
18. Владением навыками коммуникации, свободным и уверенным использованием профессиональной терминологии, с целью доведения художественной информации до сознания участников художественного процесса в доступной форме, владением профессиональной терминологией различных видов спорта (ПК-9).
19. Готовностью к работе в творческом коллективе (постановочной группе) в целях совместного достижения высоких качественных результатов творческой деятельности, к организации творческих проектов (театрализованных представлений, праздников, концертов, художественно-спортивных представлений, фестивалей, конкурсов, авторских вечеров, юбилейных мероприятий и других форм праздничной культуры), к сочетанию необходимого профессионализма в области культуры и искусства и нормативно-правовых и менеджерских знаний при осуществлении организационно-управленческой работы в творческих коллективах, учреждениях культуры и образования, творческих организациях и объединениях, к организации и проведению спортивных соревнований, подвижных игр (ПК-13).
В результате освоения дисциплины студент должен:
Знать: историю и теорию классической режиссуры и мастерства актёра; специфические особенности театра как вид искусства; основные выразительные средства режиссёра; виды режиссёрских заданий; основы актерской технологии, средства актерской выразительности и способ перевоплощения в образ; школу психологического реализма и её место в мировом театре; учение (элементы Системы Станиславского: воображение, фантазия, внимание, отношение, оценка факта, предлагаемые обстоятельства, сценическое действие, сценическая задача, сверхзадача, атмосфера, физическое самочувствие, конфликт, событие и др.); творческое наследие русских и зарубежных теоретиков и практикв театра (-Данченко, , и др.)
Уметь: создавать и реализовывать собственный оригинальный режиссёрский замысел; композиционно и драматургически верно выстраивать сценические этюды; решать готовый драматургический материал (отрывок из драматургии); создавать инсценировки прозаических произведений и реализовывать их на сценической площадке; работать с исполнителями; образно мыслить; грамотно использовать выразительные средства режиссёра;
Владеть: всеми средствами актерской выразительности; внутренней и внешней техникой актера (внутренний монолог, второй план, кинолента видений, круги внимания, фантазия и воображение, оценка, отношение к предмету, отношение к партнеру, пластика, темпо-ритм, музыкальный слух, голос, сценическая речь и др.); действенной основой сценического искусства, методами работы режиссёра с исполнителями.
Содержание курса:
1. Понятие о профессии режиссёра.
2. Театр – особый вид искусства. Коллективность труда. Синтетическая природа театра.
3. Система . Школа русского психологического театра.
4. Этика – основной элемент Системы.
5. Тренинг на усвоение элементов актерского и режиссерского мастерства.
6. Сценическое внимание как элементы Системы.
7. Мышечная свобода и раскрепощенность как элементы Системы.
8. Воображение и фантазия. Предлагаемые обстоятельства. Чувство веры и чувство правды как элементы Системы.
9. Отношение как элементы Системы. Перемена отношения. Перемена отношения к предмету, к месту действия и к партнеру.
10. Физическое самочувствие как элементы Системы.
11. Действие для достижения поставленной цели. Сценическая задача.
12. Упражнения на память физических действий.
13. Оценка факта. Событие. Работа над созданием одиночного этюда на событие и рождение действия.
14. Сценическое общение. Этюды на сценическое общение в условиях органического молчания.
15. Режиссерско-актерский тренинг и воспитание пространственно-образного мышления.
16. Жизнь как материал для сценического искусства. Наблюдения. Этюды на наблюдения, профнавыки.
17. Мизансцена как выразительное средство.
18. Работа над этюдами на основе репродукции картин, скульптурных групп.
19. Темпо-ритм как выразительное средство.
20. Работа над этюдами на основе музыкального материала.
21. Сценическая атмосфера как выразительное средство.
22. Словесное действие. Этюды на рождение слова.
23. Учение Станиславского о сверхзадаче и сквозном действии.
24. -Данченко о «трех правдах» и «трехликости режиссёра».
25. Биомеханика и метод физических действий .
26. Метод действенного анализа пьесы и роли и его практическое освоение.
27. Работа актера над ролью. Линия роли. Внутренний монолог. Второй план.
28. Жанр. Характерность.
29. Сценическое воплощение режиссерского замысла по отрывку драматургического материала.
30. Образное решение в работе над инсценировкой.
31. Работа над инсценировкой как перевод литературного материала на язык театрального искусства.
32. Метод действенного анализа в работе над инсценировкой.
33. Сценическое воплощение режиссерского замысла по авторской инсценировке.
Теория драмы
Цель курса:
Подготовить студента к творческому процессу работы с драматургическим материалом и приобретение студентом базовых навыков создания собственной драматургии (либретто этюда, инсценировка).
Основные задачи курса:
- Дать студенту необходимые теоретические знания относительно законов драматургии и основных этапов в эволюции драматических жанров и форм.
- Вооружить студента знаниями об историческом процессе развития драмы.
- Овладение студентом методами анализа драматургического произведения.
- Дать студенту необходимые знания и навыки для проведения идейно-тематического анализа пьесы.
- Овладение студентом навыками инсценирования.
Выпускник по данной дисциплине должен обладать следующими компетенциями:
20. Способностью и готовностью владеть культурой мышления; обобщению, анализ, восприятию информации, постановке цели и выбору путей ее достижения (ОК-1).
21. Умением логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь (ОК-2).
22. Стремлением к саморазвитию, повышению своей квалификации и мастерства (ОК-6).
23. Способностью и готовностью использовать основные положения и методы социальных, гуманитарных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач, анализировать социально значимые проблемы и процессы (ОК-9).
24. Способностью и готовностью использовать основные законы гуманитарных научных дисциплин в профессиональной деятельности, применять методы научного анализа и моделирования, теоретического и экспериментального исследования (OK-10).
25. Знанием истории и теории режиссуры, драматургии и мастерства актёра, осознавать специфику режиссуры как вида творческой деятельности (ПК-1).
26. Свободным владением практическими навыками режиссуры и исполнительского мастерства актёра, способами применения разнообразных средств художественной выразительности в процессе создания различных театрализованных или праздничных форм, методами режиссёрского анализа художественных произведений и произведений искусства (ПК-2).
27. Демонстрацией способности к осмыслению и анализу идей и явлений в современном обществе, искусстве и культуре, умением выстраивать аргументацию (как в письменной, так и в устной форме) для обоснования и защиты своей точки зрения (ПК-8).
28. Способностью к комплексной оценке разработанных и реализованных проектов в области театрализованных представлений и праздников и других форм праздничной культуры (ПК-19).
В результате освоения дисциплины студент должен:
Знать: особенности драматургии как рода литературы; историю развития драмы; принципы жанрового разделения (средства подражания, объект подражания, способ подражания) и характеристику основных драматургических жанров (трагедия, комедия, трагикомедия, драма); понятие драматургических категорий (конфликт, событие); типологию и эволюцию драматургического конфликта; понятие и соотношение сюжета и фабулы драматургического произведения; основные этапы в анализе действия пьесы; определение понятий «тема» и «идея» и место идейно-тематического анализа в системе анализов пьесы; законы, структуру и виды драматической композиции; функции драматургического текста; основные различия литературы и театра.
Уметь: самостоятельно работать с драматургическим материалом; проводить разбор и анализ пьес; определять авторскую тему и идею и давать собственную трактовку пьесы; определять жанр, конфликт и предмет борьбы, событийный ряд, композиционное построение и сюжет драматургического произведения; создавать инсценировки литературных произведений; оценивать драматургическое произведение с точки зрения собственной гражданской позиции.
Владеть: логическим художественным мышлением; чувством гармонии и целостности; навыками выявления действенной сути драматургического текста; навыками перевода прозаического или поэтического текста в драматургический.
Содержание курса:
1. О драме и драматургии. Общие элементы драмы.
2. Историческое развитие драмы.
3. Драматический конфликт как категория. Эволюция и типология конфликта.
4. Функции драматургического текста. Дискурс как общий выразительный комплекс пьесы.
5. Событие как драматургическая категория
6. Сюжет и фабула в драматургии.
7. Анализ действия пьесы. Идейно-тематический анализ пьесы
8. Понятие жанра в драматургии. Особенности и характеристика основных драматургических жанров.
9. Понятие драматургической композиции. Формально-композиционный анализ пьесы.
10. Понятие формы и содержания в драматургии.
11. Инсценировка – как особый вид драматургической деятельности.
12. Этапы работы над инсценировкой.
13. Сценическое воплощение драмы.
СЦЕНОГРАФИЯ
Нормативный срок освоения программы 1 год (с 6 по 7 семестры)
I. ЦЕЛЬ И ЗАДАЧИ ДИСЦИПЛИНЫ:
Дисциплина «Сценография» относится к вариативной части профильного модуля №1 учебного плана подготовки бакалавра направления – 07400.62 «Режиссура театрализованных представлений и праздников».
Цель дисциплины: формирование теоретических знаний и практических навыков по истории и технологии сценографии и декорационно-художественного оформления театрализованных представлений и праздников.
Задачи дисциплины:
- изучение теоретических основ сценографии, её специфических особенностей;
- изучение и освоение различных технологий и особенностей сценографических решений и многообразия вариантов и стилей декорационно-художественного оформления театрализованных представлений и праздников;
- формирование профессиональных навыков в совместной работе режиссёра с художником.
Осмысление декоративно-художественного оформления театрализованных действ неизбежно опирается на теоретические основы сценографического решения театральных спектаклей. Поэтому студенты должны иметь представление об отечественном и зарубежном опыте их декоративно-художественного оформления.
II. КОМПЕТЕНЦИИ СТУДЕНТА, ФОРМИРУЕМЫЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ (МОДУЛЯ)/ ОЖИДАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОБРАЗОВАНИЯ И КОМПЕТЕНЦИИ СТУДЕНТА ПО ЗАВЕРШЕНИИ ОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ (МОДУЛЯ)
Требования к входным знаниям, умениям и компетенциям студента-бакалавра, необходимым для её изучения:
Общекультурные компетенции:
- владеть культурой мышления и чувством эстетического вкуса (ОК-1)
- способностью уважительно относиться к историческому наследию и культурным традициям (ОК-2);
- готовность к кооперации с коллегами, работе в коллективе (ОК-3)
- стремление к саморазвитию, повышению своей квалификации и мастерства (ОК-5)
- способностью осознать социальную значимость своей будущей профессии, обладать высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности (ОК-8).
Профессиональные компетенции:
в области режиссёрско-постановочной деятельности:
- знать историю и теорию сценографии (ПК-1);
- способностью владеть практическими навыками в оформлении декораций театрализованных представлений и навыков, логически верно, аргументировано находить образное решение театрализованного представления и праздника (ПК-2);
- знать специфические особенности оформления театрализованных представлений и праздников (ПК-3);
- владеть основными методами и средствами художественного оформления, способностью работать разными технологиями сценографии, владеть навыками использования компьютерной технологии по оформлению (П-4);
в области организационно-управленческой деятельности:
- готовность к работе в творческом коллективе, в тесном союзе режиссёра и художника в целях совместного достижения высоких качественных результатов творческой деятельности (ПК-13).
в области художественно-просветительской деятельности:
- способность и готовность направлять все виды своей профессиональной деятельности на художественное формирование окружающей среды и художественно-эстетическое воспитание общества средствами (ПК-14)
В области научно-исследовательской деятельности:
- способность готовить рефераты, научные доклады, публикации, библиографии по научно-исследовательским работам в области сценографии и декорационно-художественного оформления театрализованных представлений и праздников (ПК-15)
В результате изучения дисциплины студент-бакалавр должен:
Знать:
- историю развития и основные этапы развития искусства сценографии, технику сцены;
- основные законы композиции;
- содержание и методику использования выразительных средств сценографии современности, технологический процесс создания художественного оформления театрализованных представлений и праздников;
- роль, функции и специфические особенности цвета и света в художественном оформлении;
- роль плаката и афиши в художественном оформлении театрализованных представлений;
- цветовое и стилистическое решение костюма и реквизита.
Уметь:
- создавать художественно-образное решение декорационно-художественного оформления театрализованных представлений и праздников;
- создать различные варианты оформления;
- найти цветовое и световое решение различных программ;
- создавать плоскостное и объёмное оформление сцены;
- использовать полученные знания на практике;
- использовать действенную сценографию и трансформирующиеся декорации на практике.
Владеть:
- творческими методами декорационно-художественного оформления, афиши, пригласительного билета, зрительного, зала, сцены и открытой площадки;
- навыками подбора материала для декорационно-художественного оформления различных сценических площадок;
- методикой различного оформления театрализованных представлений и праздников.
III. МЕСТО ДИСЦИПЛИНЫ В СТРУКТУРЕ ООП БАКАЛАВРИАТА
Дисциплина «Сценография» относится к дисциплинам вариативной части профильного и профессионального модуля №1. Базируется на следующих дисциплинах: «Этнография» (Б.1.В. ДВ.), «История театра» (Б2.Б.3), «История изобразительного искусства (Б2.Б.4), «Режиссура эстрады» (БЗ. В.ОВ.7), «История спортивно-художественных праздников» (Б2.В. ДВ.1), «Теория драмы» (БЗ.0. ОД.2), «Пластическая режиссура театрализованных представлений и праздников» (БЗ. В.ОД.6), «Технические средства и новейшие сценические технологии» (БЗ. В. ОД.8).
И является основой следующих дисциплин: «Режиссура театрализованных представлений и праздников» (БЗ. Б.1), «Реклама в режиссуре театрализованных представлений» (БЗ. В. ДВ. 6), «Основы продюсерского мастерства в режиссуре театрализованных представлений и праздников» (БЗ.5.8), «Режиссура художественного фона» (БЗ. В.ДВ.2), «Основы режиссуры художественно-спортивных праздников (БЗ. В.ОД.4).
Данная дисциплина имеет практико-ориентированный характер, рассчитана на развитие у студентов специальных навыков сценографии и декорационно-художественного оформления театрализованных представлений и праздников.
Необходимость введения данного курса в учебный план обусловлена характером той практической деятельности, к которой готовится будущий специалист.
Режиссёры-постановщики театрализованных представлений и праздников имеют исключительно широкие возможности эмоционального воздействия на аудиторию. Конечным результатом их оформительской деятельности является нахождение пространственного решения и смысловой пластической образности театрализованного представления и праздника.
Содержание разделов дисциплины
Раздел I. ИСТОРИЧЕСКИЙ ОПЫТ ИСКУССТВА ОФОРМЛЕНИЯ СЦЕНЫ
ТЕМА 1.1. ТЕОРЕТИЧЕСКОЕ ОБОСНОВАНИЕ УЧЕБНОГО КУРСА
Сценография как вид художественного творчества. Декорация. Материально-вещественные атрибуты.
Основные этапы развития сценографии. Сотворчество художника и режиссёра. Жанровая специфика декораций.
Задачи сценографии. Природа театрально-декорационного искусства. Основные типы сценических решений.
Принципы творческой практики театральных художников. Основные типы оформления спектакля. Художественно-конструктивные приёмы оформления действия. Влияние на оформление сцены видов и жанров драматургического искусства. Особенности сценического решения. Обзор источников.
ТЕМА 1.2. РАННИЙ ТЕАТР И ИГРОВАЯ СЦЕНОГРАФИЯ
Истоки сценографии. Предсценография действ ритуально-обрядового предтеатра
Игровая функция сценографии. Преображение облика актёра и его игры. Функция обозначения места действия. Персонажная функция. Разные виды изображений. Деревья и растения. Костры. Огонь, как воплощение образа солнца.
Функции организации места действия. Обобщенное место действия (квадрат — знак Земли, круг — Солнца) Вертикальная модель космоса: мировое древо, гора, столп, лестница. Ритуальный корабль, ладья, лодка. Храм, как архитектурный образ вселенной. Конкретное место действия: природная, производственная, бытовая.
Античность, Средние века. Орхестра и проскениум в древнегреческой трагедии.
Возрастание доли игровой сценографии от мифопоэтического к светскому. Эпоха Возрождения. Итальянская комедия «Дель арте». Система оформления спектаклей. Создание образа места действия.
ТЕМА 1.3. СЦЕНОГРАФИЯ ТЕАТРА ШЕКСПИРА И ДРАМАТУРГИИ ЛОПЕ ДЕ ВЕГА
Первый русский театр в Измайловском дворце. Постановка пьес религиозно-назидательного характера. Возникновение в XVI-XVII вв. театра с переменными декорациями.
Появление портала. Предпосылки для применения подвижных декораций. Кулисная сцена. Появление зрительских ярусов для разных слоев населения. Использование транспарантных призм и пирамид. Объёмные декорации (дерево, бумага, воск и пр.). Натуралистичность.
Переход от игровой сценографии к декоративному искусству. Вклад театра В. Шекспира и драматургии Лопе де Вега в развитие сценографии. Основные особенности декоративного искусства. Творчество художника Акимова. Бутафорское подражание жизни. Замена сцены «мышеловки» плащом короля. Разногласия между режиссёром и художником. Создание Вахтанговым социального, классового образа. Использование Акимовым декоративного полотна.
ТЕМА 1.4. РУССКОЕ ХУДОЖЕСТВЕННО-ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО XVIII В.
Театральная реформа Петра I. Торжественные шествия, маскарады. Иллюминация и фейерверки. Декорации уличных спектаклей. Их влияние на театральное искусство.
Сочетание античного театра с кулисной коробкой. Появление театральных зданий и оборудования. Полукруглый зрительный зал. Ниши, лепные медальоны. Коринфские колонны. Изящность решения амфитеатра. Оснащение планшета сцены системой кулисных машин. Одноэтажные трюмы. Творчество театральных художников и архитекторов. Волкова в Ярославле (1750 г.). Учреждение ( 1756 г.) первого Государственного публичного театра. Репертуар Вольтера, Бомарше, Сумарокова, Шекспира, Ломоносова. Типовые декорации в спектакле «Недоросль» - 1792 г. Усложнение изобразительного языка и технических средств. А. Сумороков. Монументальность. Декоративность. Иллюзорная живописность. Декорации драматических и оперно-балетных спектаклей.
Возникновение и развитие стиля барокко. Сценическая архитектура (70-е-80-е гг.) Бытовой план, сценический пейзаж. Отказ от париков и пышности костюмов.
Появление в конце XVIII в штата декораторов. Грандиозные декорации. Итоги развития художественно-декоративного искусства XVIII в.
ТЕМА 1.5. СЦЕНОГРАФИЧЕСКОЕ РЕШЕНИЕ ПОСТАНОВОК В ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЕ XIX В.
Процесс демократизации в театре. Перспективная живопись. Синтез искусств. Оформление придворных празднеств. Репертуар 40-х гг. Классицизм, романтизм, реализм в сценографии. Тема «маленького человека». Развитие оперно-балетного театра. Использование в декорациях фрагментов натуралистических зарисовок. Бедность декораций и костюмов в драматических спектаклях.
Классическая сцена-коробка. Развитие нижней и верхней сцены. Поиски новых форм сцены. Появление электрического освещения в театрах России (1884).
Синтез искусств. Критика иллюзорной сцены-коробки. Возврат к античному театру. Отказ от архитектурного фона. Живописный пейзаж. Экзотические архитектурные мотивы. Эклектика. Историко-бытовая декорация. Реалистическая игра актёров. Сценический павильон.
Демократический и академический путь развития сценографии. Театральные художники. Достоверность. Национальный колорит архитектуры, пейзажа и костюма.
Гонзаго – художника, архитектора, декоратора, монументалиста.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6 |
