ТЕМА 1.6. СЦЕНОГРАФИЯ НА РУБЕЖЕ XIX-XX ВВ.
Главные направления развитие сцены на рубеже XIX-XX вв. Новаторство в декоративном искусстве. Отказ от кулис и падуг. Выход в зрительный зал (игровые коридоры). Сцена и зрительный зал. Механизация сцены-коробки. Гидравлические подъёмники.
Расцвет театрально-декоративного и всего русского искусства. Обновление пластической выразительности. Принципы творческой практики театральных художников. Активное развитие театра и живописи. Многообразие художественных объединений. Новые театры. Новая драматургия. Разработка в сценографии авангардных направлений. Использование приёмов народного представления. Художники новой формации. Конструктивизм подвижных щитов.
Символизм. Реализм спектаклей МХТ. Спектакли исторической и сказочной тематики. Ибсена, М. Горького. Натуралистичность декораций. Психологическая декорация. Изобразительная режиссура художника В. Симова. Основные виды изготовления декораций. Образное решение спектаклей. Абстрактные декорации. Очищение от формализма. Возврат к реализму. Динамичные декорации.
Театр политической агитации. Стремление к синтезу искусств. Чехова. Отказ Станиславского от модной стилизации эпохи и реконструкции театра времени Мольера. Историческая характерность. Точность бытовой обстановки. А. Ленский – режиссёр и художник.
Лифтовые сцены, подъёмные планшеты, вращающаяся сцена. Появление кольцевой сцены. Новаторство Рейнхарда и Г. Крэга. Вращающаяся сцена у -Данченко. Непрерывно сменяющиеся декорации. Отражение в декорациях правды жизни. Интерес к макету.
Панорамные декорации: сочетание объёмных декораций и живописи. Условность постановок и оформления - стилизация. Образность. «Преображение» материальных предметов.
Дальнейшее развитие театрального искусства. Театр переживаний. Живопись и декорации. Роль цвета и света в оформлении.
Студия на Поварской (1905г.) как экспериментальная площадка. Участники объединения «Голубая роза».
Работа выдающихся художников на императорской сцене. Орнаментальность и декоративность в творчестве А. Головина. Коровин, А. Ленский, П. Гнедич. Творческая программа и задачи объединения «Мир искусства». Пропаганда русского искусства за рубежом. Художники: А. Бенуа, Н. Рерих, Н. Гончарова и др. Воссоздание стиля эпохи. Влияние сценографии на интерьер и костюм. Связь сценографии со станковой живописью. Работа художников в антрепризе Дягилева (гг.). Значение декоративного решения спектакля. Создание поэтической среды действительности. Новаторство в решении пространства.
ТЕМА 1.7. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОФОРМЛЕНИЕ ПОСТАНОВОК ЧАСТНОЙ ОПЕРЫ С. И. МАМОНТОВА (гг.)
Художник – сорежиссёр спектакля. Рассвет русской живописи. Мамонтовский кружок: художники И. Репин, В. Васнецов, В. Поленов, В. Серов. Живописное начало декораций. Влияние творческих принципов Частной оперы Мамонтова на русские театры.
Связь декораций и костюмов с музыкальным оформлением. Разработка эстетики музыкального театра. Реформа декораций. Мотивы народного искусства. Решение сцены как единой картины (В. Поленов). Воссоздание русской старины, быта, эпоса, истории (В. Васнецов). Оформление спектаклей-сказок. Постановочные принципы русской оперы. Пропаганда музыки выдающихся композиторов. Театральность русской живописи. Мамонтова. М. Врубель – создатель стиля модерн в изобразительном искусстве. Романтическая приподнятость образов. Монументальность мышления. Орнаментальность и декоративность.
ТЕМА 1.8. СЦЕНИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА ЛЕНИНГРАДСКОЙ ШКОЛЫ ТЕАТРОВЕДЕНИЯ 20-Х ГГ.
Зарождение новой системы искусства сценографии. Школа и . Отличительные особенности. Смена принципов игровой сценографии декорационным искусством. Характер живописного оформления. Тип сценической площадки.
Сосунов. Отказ от стилизации. Театральность. Внеисторичность костюмов. Унифицированный костюм. Трансформирующийся костюм. Синтез искусств - как главная задача художника. Развитие идеи кубизма и конструктивизма. Построение на сцене пластической единой картины. Сценический костюм: объёмный, эклектичный, современный. Условность пространства сцены; выражение в сценографии душевного состояния героев. Живописный конструктивизм.
Задачи разработки универсального макета. Нетрадиционные формы пространства. Сценическая интерпретация современного костюма. Архитектурные формы как средство выражения идеи спектакля (гг.). Решение драматургии через гротеск. Взаимопроникновение приёмов разных жанров. Развитие традиций живописной декорации (гг.). Многообразие творческих направлений. Поиски новых сценических форм. Переосмысление традиций постановки классики.
ТЕМА 1.9. СЦЕНОГРАФИЯ 30-40-Х ГГ.
Возвращение традиций живописной декорации. Бытовая декорация. Новые формы условности. Развитие форм сценического конструктивизма. Интерпретация быта на сцене. Вещественное оформление. Стремление к синтезу. Использование сукон. Сценографические решения пьес Шекспира и Горького, спектаклей Метерлинка.
Проблема обновления оперного искусства. Психологическая декорация. Подчинение изобразительного и пластического мастерства внутренней задаче каждого отдельного спектакля. Принцип обратной перспективы. Динамика сменяющихся декораций. Новая театральная инженерия 30-х-40-х гг. XX в. Синтез разных направлений декоративного искусства. Слияние с действием и игрой актёра. Зрелищность спектаклей. Использование цвета и света в декорациях периода Великой Отечественной войны. Цвет как средство эмоциональной и психологической выразительности. Приём декоративных панно и суперзанавесов. Гротеск. Острая выразительность всех элементов сценической среды. Иллюзорная перспектива. Роль деталей в оформлении.
Традиции народного представления. Современное видение Шекспировского театра. Единая сценическая установка. Синтез искусств. Итоги развития сценографии 30-х-40-х гг. Формирование нового поколения сценографов. Точность и продуманность планировок художника-новатора . Монументализация. Появление бытовых решений.
ТЕМА 1.10. СЦЕНОГРАФИЧЕСКОЕ РЕШЕНИЕ СПЕКТАКЛЕЙ В 50-Х-60-Х ГГ.
Возрождение условности и зрелищности сценографии. Конструктивное построение декораций. Использование цвета. Фактура материала - важный пластический элемент спектакля. Выражение идеи постановки в обобщённой художественной форме. Новое поколение сценографов-шестидесятников.
Режиссёрское мышление художника Н. Акимова. Декорации как собирательно-обобщённые образы. Юмористическая интерпретация. Конструктивизм. Предметность декораций. Движущаяся сцена и потолок. Использование чёрного бархата. Афиша (театральный плакат) - неотъемлемая часть постановки. Фотомонтаж.
Э. Стенберг. Разработка принципов конструктивизма. Фактура материала как условный элемент сценографии. Элементы «старого театра». Сценический костюм. Мессерер. Отказ от элементов быта. Зрелищность. Острое чувство стиля. Ирония, гротеск. Графичность.
Левенталь. Условность сценического языка. Зрелищность. Сценическая живопись и трансформирующаяся установка. Ретроспективизм.
М. Соколова. Традиции декоративно-прикладного искусства как средство выявления национального характера, своеобразия драматургии и музыки. Значение цвета. Сценографический костюм.
Условность сценического пространства. Эстетика «бедного театра». Итоги развития сценографии 50-х-60-х гг. Постановки режиссёров А. Эфроса, Ю. Любимова, Г. Товстоногова. Поиск нового сценографического решения. Декорации к спектаклям художника Б. Волкова.
ТЕМА 1.11. ПОНЯТИЕ «ДЕЙСТВЕННАЯ СЦЕНОГРАФИЯ»
«Действенная» сценография как комплекс раскрытия идейно-художественных компонентов пьесы. Становление действенной сценографии. Её основные принципы. Понятие «ритмическое поле».
Сценическое действо как предмет познания и изображения. Историческая открытость «действенной» сценографии, её методологические формы и универсальность. «Крупный план» актёров. Иллюстрация эпохи.
Жизненная мизансцена посредством живой пластики. Мизансцена во времени. Сценические планы. Красная линия. Сценические ракурсы: фас, полупрофиль. Чистый профиль, спинные и полуспинные мизансцены. Спина - занавес в пантомиме. Геометрия в мизансцене: прямая (прозаическая), ломаная и круговая (стихотворная). Круги внимания, круги движения. Мизансцены одиночные, групповые и массовые.
«История лошади» в постановке Г. Товстоногова. Использование вращающегося круга в спектакле «Заседание парткома». Реалистический театр. Принципы стилизации. Союз режиссёра и художника.
ТЕМА 1.12. ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВ СЦЕНОГРАФИИ СОВРЕМЕННОСТИ (семинар)
Современные универсальные театры. Театральные комплексы. Кольцевая сцена. Театр на открытом воздухе. Стационарные и временные сцены. Театры на воде.
Игровая сценография - составная часть новой системы искусства сценографии. Роль оформления в игре актёра. Эволюция принципов игровой сценографии. Образ конкретного места действия; образ обобщённого места действия. Оформление существующего пространства. Многомерность композиционных решений. Объёмно-пластические решения.
Синтетический театр - новая система оформления. Образы сценического действия. Форма, стиль, индивидуальная манера оформления. Активное проникновение оформления в структуру спектакля. Роль художника в синтетическом театре. Синкретизм сценической площадки. Современные художники - оформители сцены. Концепция оформления сценической площадки в 90-х гг. Взаимодействие сценического опыта и новых стилистических решений. Многообразие выразительных средств. Эклектичность. Научно-технический прогресс в оформлении сцены. Поиски новых форм в постановке театрального действа. Современные сценографические решения. Просмотр и обсуждение современных спектаклей, балетов, опер, драматических сценических решений.
Декоративное оформление, трансформация и условность. Виды наглядности. Пластика, цвет, музыка. Костюмы, реквизит, маски, куклы. Световое оформление. Мизансцена. Проекции. Специфические средства выразительности: огонь, вода, транспорт, животные и т. п.
Декоративное оформление и особенности спектаклей МХАТа, Современника, Академического Малого театра, Ленкома, местных театров.
Новый тип сценической площадки. Симультанность площадок. Особенности выразительных средств народной сценографии. Фольклорные истоки и основы народной сценической культуры. Анализ действа народно-сценического характера. Основные элементы фольклора, используемые в народных действиях.
Механические сценические эффекты. Перемещение артистов или бутафории. Полеты, провалы, мельницы, карусели, корабли, лодки. Оборудование для механических эффектов.
РАЗДЕЛ II. ДЕКОРАТИВНО-ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОФОРМЛЕНИЕ
ТЕАТРАЛИЗОВАННЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ
ТЕМА 2.1. ТЕХНИКА СЦЕНЫ (семинар)
Сценическая терминология. Основные части сцены: трюм, планшет, авансцена, красная линия, порталы, падуги, кулисы, зеркало сцены, карманы, арьерсцена. Деление сцены на горизонтали и вертикали. Оборудование и механизация сцены: галереи, переходные мостики, колосники, портальные кулисы, портальные башни, огнестойкий противопожарный занавес, декорационные сейфы. Одежда сцены: занавес, падуги, кулисы, задники, суперзанавес.
Установка и использование осветительного и проекционного оборудования на месте проведения театрализованных программ. Основное и вспомогательное оборудование. Источники света: прожектора, софиты, «лягушки», «пистолеты», «пушки». Классификация осветительных систем. Универсальные прожектора и эффектные приставки. Использование световых эффектов и имитаций в декоративно-художественном оформлении театрализованного представления. Наиболее распространённые световые эффекты.
Включение в программу слайдов, теневой проекции, рирпроекции, стробоскопов. Современные светомузыкальные установки. Различные спецэффекты (фейерверки, салют, лазерный луч и пр.). Техника безопасности.
ТЕМА 2.2. ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ОФОРМЛЕНИИ (семинар)
Плоскостная композиция. Афиши, пригласительные билеты, эмблемы, живописная декорация. Объёмная композиция. Оформление фойе, зрительного зала, сцены. Смешанный вид композиции. Композиционное решение. Основные законы композиции. Зрительный центр. Равновесие цвета, формы, размера и фактуры деталей оформления на плоскости и в пространстве. Создание воздушной перспективы.
Архитектурные строения и их использование в художественном оформлении театрализованных представлений. Использование природных условий.
Задник и порталы - техническое устройство и декорации. Раздвижной, подъёмно-опускной, комбинированный, фигурный, эффектный занавесы, дороги-раздержки. Принципы пространственного решения художественного оформления различных сценических площадок. Поиск определяющих доминирующих деталей.
Понятие о перспективе. Картинная и предметная перспектива. Значение наличия предметов или мебели на разных планах сцены. Значение окраски предметов Соединение предметов ломаной линией. Художник Гонзаго. Угол зрения. Точки исхода на линии горизонта.
Законы оформления большой и малой сцены.
Виды масштабов (линейный и архитектурный). Перспективный рисунок и эскиз. Перспективная сетка квадратов и её применение при выполнении эскизов. Перспектива цвета. Роль и значение перспективы в подготовке декораций. Создание воздушной перспективы. Принцип обратной перспективы.
ТЕМА 2.3. РАЗНОВИДНОСТИ МАКЕТОВ (семинар)
Театральный макет как набросок. Пространственно-декорационное решение спектакля. Фигуры действующих лиц. Использование картона или пластилина. Отражение в макете композиции сценического пространства. Использование макета для планировки мизансцен. Монтировка декораций на сцене. Макет - основа для изготовления рабочих чертежей, составления смет на материалы и пр.
Макет каждой отдельной картины. Макетный станок. Рабочие макеты без отделки деталей. Выставочные макет. Декорационное решение спектакля в полном виде.
Возникновение театрального макета (XIV в.). о необходимости макета. Виды макетов и их практическое использование. Черновой и чистовой макет. Планшет для макета. Масштаб планшета и деталей макета. Порталы с портальным отверстием (зеркалом). Игровой подвижной портал. Кулисы и падуги.
Изготовление деталей макета из различного материала Роль цвета в изготовлении деталей макета. Роспись и освещение макета.
ТЕМА 2.4. ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ ПРОЦЕСС СОЗДАНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОФОРМЛЕНИЯ (семинар)
Жёсткие декорации - объёмные полуобъёмные и плоские. Мягкие декорации - живописные, аппликационные, драпировочные и гладкие. Одежда сцены. Материал, используемый для мягких декораций.
Диагональная развёртка сукон. Оформление сценической площадки при помощи падуг и кулис. Применение нейтрального задника, горизонта, панорамы, различных конструкций призм, театрального тюля, чёрного бархата.
Жёсткие конструкции. Объёмно-каркасные декорации. Прочность при их изготовлении. Драпировки занавесов, окон, дверей.
Основные способы художественной обработки тканей и различных материалов. Изготовление одноцветного трафарета. Имитация кружев, кожи и т. п. Обработка плюша и бархата. Художественная обработка материалов и. Живописный, транспарантный, ажурный, аппликационный задники (занавесы). Кулисы на тюлевой основе. Падуги со смывом. Лиственные падуги-кроны. Изготовление горизонтов, панорам, экранов и витражей. Конструкция и технология изготовления половиков. Увеличение рисунка орнамента и нанесение трафаретом на ткань.
Реквизит как совокупность подлинных или бутафорских вещей Реквизит как дополнение к сценическому костюму. Функции бутафорских предметов и их изготовление. Осветительная бутафория. Театральные фактуры и имитации. Главное и второстепенное в художественной обработке изделий. Материалов для бутафории.
Декоративные спектакли и представления на «пустой» сцене. Использование в представлениях трансформирующихся декораций (ленты, полотна материи, «кубы» различной конфигурации, лестницы, обручи и пр.). Воздушные шары. Современные технические средства (слайды, видео, пиротехника, лазерный луч и пр.). Специфические средства выразительности: огонь, вода, транспорт, животные и т. п.
Особенности сценографии открытых площадок, улиц, площадей и стадионов. Орнаментально-декоративное зрелище. Фейерверки и др. спецэффекты. Сюжетно-образные спектакли: публицистика, образность, аллегория, эмоциональность. Массовое участие исполнителей в «живых картинках» на трибуне и «зеркале стадиона». Учёт стилистических особенностей театрализованных представлений в декорационном оформлении. Использование различной техники в оформлении праздников на стадионах и площадях (самолёты, вертолёты, военная техника и пр.). Ростовые куклы. Размеры и масштабность декораций.
ТЕМА 2.5. РАБОТА РЕЖИССЁРА ТЕАТРАЛИЗОВАННЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ С ХУДОЖНИКОМ (семинар)
Художественная организация пространства - главная задача работы режиссёра с художником. Художник - сорежиссёр спектакля (). Образное решение. Знание время и места действия, истории искусства и театра, материальной культуры, истории костюма.
Понятие композиции: горизонтальная, вертикальная, диагональная. Симметричность композиции и диссонанс её частей. Трёхмерное, объёмное оформление. Использование в создании массовых представлений закономерностей, характерных для архитектуры. Законы ритмического взаимодействия. Значение ритма в театрализованном действии. Ритмическое соотношение частей в живописи и скульптуре. Ритмическое соотношение оформления различных эпизодов. Их взаимодействие во временном проявлении праздничного действа. Художник фона. Художник по костюмам. Художник-конструктор. Художник-дизайнер. Художник-макетчик.
Поиск общей гармонии цвета в каждом эпизоде. Конструктивное и цветовое решение реквизита, костюмов, оборудования и пр. Контрастное изменение цвета, формы и действия. Образное решение отдельных номеров и эпизодов представления (форма, цвет). «Живописное поле» художника в массовом действе. Приведение многочисленных компонентов в стройную единую систему. Отличительные особенности оформления театрализованных представлений от драматического или оперного спектакля.
Взаимоотношение режиссёра и художника. Самостоятельное изучение художником сценария, его идеи и общего смысла. Поиск основного принципа оформления театрализованного представления.
Первые наброски и окончательное создание художественного оформления. Монументально-реалистические образы массового действа. Нахождение пространственного решения и смысловой пластической образности как конечный результат деятельности режиссёра-постановщика и художника. Взаимодействие различных видов искусства. «Чувство движения» у художника и режиссёра.
ТЕМА 2.6. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЦВЕТА И СВЕТА В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ОФОРМЛЕНИИ ТЕАТРАЛИЗОВАННЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ (семинар)
Понятие о цвете. Цветовой круг. Гармония цветовых оттенков. Контрастные и пастельные тона. Сочетающиеся и не сочетающиеся цвета. Смешение цветов. Роль цвета в оформлении. Символическое назначение цвета.
Драматургическое, монтажное развитие оформления. Цветовая композиция. Органическое соответствие композиционно-художественного оформления с окружающим пространством. Цвет, его свойства и значение в общей структуре конструктивных факторов драматургии массового действа. Цвет как эмоциональное средство воздействия. Цветовой круг. Гармония цветовых оттенков (контрастность и сходство). Цветовое отношение. Колорит. «Холодный» и «тёплый» цвет. Цветовая эклектичность. Смысловое решение цвета в динамике, сочетании и составлении. Цвет - «зрительная музыка» (А. Довженко). «Цветовые движения», «монтажное движение цвета» (В. Пудовкин). С. Эйзенштейн о проблеме цвета, цветовых сочетаний, цветовом восприятии, цветовой фантазии. «Цветовой замысел» как выразительное средство режиссёра-постановщика массовых действ и его связь с общим драматургическим замыслом.
Сочетание цветового решения со звуком. «Музыкально-звукозрительный лейтмотив» (С. Эйзенштейн). Единство звучащего образа и образа цветового в симфонических поэмах Скрябина «Прометей», «Поэма экстаза». Поиск звукозрительного эквивалента в решении массового действа и массовых сцен. Связь крупных цветовых пятен с общим решением оформления конструкции. Слияние музыки и цвета в единый образ. Цветовые трансформации.
Общие и специфические особенности светового оформления театрализованных представлений и праздников. Раскрытие режиссёрского замысла. Свет как самостоятельное выразительное средство. Современный театральный. «Съедающий» свет.
Художественный замысел света. А. Анниа и Г. Крэг - основоположники художественного света на сцене. о роли светового решения. А. Я Таиров о световом оформлении спектакля. Свет и образ в творчестве Э. Пискатора.
Световое решение массового действа. Световая гамма - «живопись света» (С. Юткевич). Влияние света на цветовое решение спектакля. Свет и его динамические проявления. Драматургия света. Цветосветовая драматургия массового действа. Связь световой драматургии с общим режиссёрским замыслом. Поиск совместного решения режиссёра и художника в художественной организации пространства. Светильники на сцене.
Установка и маскировка постановочного освещения на современной сцене. Монтировочные репетиции. Совместная работа режиссёра и осветителя. Выносное и сценическое освещение. Особенность освещения и светового оформления стадионных и уличных праздников.
Световые эффекты (фейерверки, зарницы, туманы, салют, лазерный луч и пр.). Световые сценические эффекты явлений природы, огня, движения, взрывов, сказочные эффекты.
Использование и назначение театральных прожекторов, световых приборов, проекционной аппаратуры и др. «Пистолеты», «пушки», «лягушки», софиты и т. п., их назначение. Люминесцентное освещение, стробоскопы. Театральные регуляторы.
Принцип светового оформления сценического действия. Законы постановочного освещения нейтральных сукон и одежды сцены, исполнителя. Светотень, жёсткий и рассеивающийся свет. Освещение группы исполнителей. Способы создания темноты на сцене. Световой занавес. Способы проекции на сцене. Динамические, статические и цветные проекции. Латерны. Направка света на сцене. Световая партитура.
ТЕМА 2.7. РОЛЬ ПЛАКАТА В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ОФОРМЛЕНИИ ТЕАТРАЛИЗОВАННЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ (СРС)
Техника создания плакатов: печатные, трафаретные, самодеятельные, компьютерные. Назначение плакатов. Разновидности информационного плаката. Воздействие плаката на непроизвольное внимание человека. Композиционное построение плаката. Использование законов композиции. Приёмы в создании плакатов: Гиперболизация (танцующие туфли вместо фигур танцоров). Нагнетание ожидания. Книжные (печатные и курсивы) шрифты, декоративные шрифты. Соответствие размеров, цвета, формы букв шрифта и плаката.
Афиша как разновидность плаката. Эстетическая привлекательность. Изобразительные элементы афиши: символы, эмблемы, заставки, орнамент. Традиционные символы: книга, факел, лира, скрипичный ключ, театральные маски, маски клоунов и пр.
Афиша - неотъемлемая часть постановки художника середины XX века Н. Акимова. Идея и жанр в афише. Использование фотомонтажа. Роль шрифта и рисунка букв и шрифта.
ТЕМА 2.8. ЦВЕТОВОЕ И СТИЛИСТИЧЕСКОЕ РЕШЕНИЕ КОСТЮМА (семинар)
Костюм как элемент оформления спектакля. Использование костюма на всех этапах развития сценического искусства.
Персонажный костюм как изобразительно-пластическая композиция на фигуре исполнителя. Древнерусский костюм (X–XVIII вв.). Костюм Московской Руси. Западноевропейский костюм. Костюм ритуально-обрядовых действ как творчество народных безымянных мастеров. Театральные спектакли начала XX в. Персонажные костюмы в исполнении художника: И. Билибина (опера «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова-1909). Фантастические коллажи учеников художника П. Филонова для спектакля «Ревизор». Костюмы второй половины XX в.
Игровой костюм это средство преображения облика актера, элемент игры. Гротесково-пародийный характер в обрядово-игровых действах. Использование вывернутых наизнанку жупана, тулупа, кожуха, овчины. «Перевёрнутая», укороченная одежда. Активное применение лоскутов, мешков, веревок; травы, цветов, соломы, листьев, перьев и пр. Приёмы гротескового ряжения. Использование шарфов, покрывал, вуалей и др. элементов костюма в балетном театре XIX в. Игровой костюм в спектаклях Камерного театра 1920-х гг. XX в.
Движение от условных форм реальной одежды (эпоха барокко и классицизма) к исторической, географической, национальной достоверности, точности и подлинности. Костюм в театре натурализма и психологизма. Отражение характеристики персонажа, его общественного статуса, душевного состояния действующего лица.
Костюм как важнейший компонент спектакля и отдельное произведение. Драпировочный, накладной, распашной костюм, его элементы и детали. Отличие сценического костюма от бытового.
Соразмерность декораций и костюма в театрализованных представлениях. Укрупнение костюма. Плакатный, стилизованный, лубочный стиль. Создание атмосферы ушедшей эпохи. Активизация внимания зрителей-участников. Роль деталей костюма и аксессуаров. Крупный знаковый стиль. Отсутствие тонкого психологизма.
Смысловое значение цвета в костюме. Его влияние на ритмическую структуру. Наиболее распространённые ошибки в решении костюмов участников. Ошибки в решении костюмов участников. Примеры из практики организации и постановки различных театрализованных представлений и праздников.
Основы циркового искусства
Цель курса: Формирование знаний, умений и навыков в области циркового искусства, составляющих инструментальную базу для создания эстрадно-циркового номера и включения такового в театрализованное представление.
Основные задачи курса:
- Ознакомление с историей и теорией цирка;
- Освоение базового понятийного аппарата циркового искусства;
- Формирование основ индивидуального исполнительского мастерства в различных жанрах циркового искусства;
- Изучение особенностей режиссуры эстрадно-цирковых номеров;
- Приобретение навыков создания и монтирования эстрадно-цирковых номеров.
В результате освоения дисциплины студент должен:
Знать: основные вехи исторического развития и современные тенденции циркового искусства; специфические особенности и выразительные средства современного циркового искусства; основы построения эстрадно-циркового номера; роль и место эстрадно-циркового номера в театрализованном представлении.
Уметь: оценивать качество эстрадно-циркового номера; создавать драматургию подобных номеров; работать с артистами над воплощением режиссёрского замысла эстрадно-циркового номера; применять полученные знания в процессе создания различных театрализованных или праздничных форм.
Владеть: базовыми навыками и умениями в различных цирковых жанрах; средствами реализации своего режиссерского замысла, идейно-тематического содержания номера, при помощи полученных навыков; способами создания художественного образа посредством специфических выразительных средств циркового искусства.
Выпускник по данной дисциплине должен обладать следующими компетенциями:
29. Способностью и готовностью владеть культурой мышления; обобщению, анализ, восприятию информации, постановке цели и выбору путей ее достижения (ОК-1).
30. Стремлением к саморазвитию, повышению своей квалификации и мастерства (ОК-6).
31. Свободным владением практическими навыками режиссуры и исполнительского мастерства актёра, способами применения разнообразных средств художественной выразительности в процессе создания различных театрализованных или праздничных форм, методами режиссёрского анализа художественных произведений и произведений искусства (ПК-2).
32. Знанием специфических особенностей режиссуры и драматургии театрализованных представлений и праздников, характерных черт театрализации как творческого метода в режиссуре массовых форм театрального искусства, игровой технологии праздничных форм культуры, специфические особенности выразительных средств массовых спортивно-художественных представлений (ПК-3).
33. пониманием, что режиссерское искусство праздника и представления связано с другими видами искусства и соотносится с соответствующими дисциплинами в гуманитарных, социальных, естественных и физических науках, активно влияет на все аспекты человеческой деятельности (ПК-7).
34. Владением навыками коммуникации, свободным и уверенным использованием профессиональной терминологии, с целью доведения художественной информации до сознания участников художественного процесса в доступной форме, владением профессиональной терминологией различных видов спорта (ПК-9).
35. Способностью и готовностью применять полученные знания, навыки и личный творческий опыт в процессе творческой постановочной деятельности, готовностью к постоянной и систематической работе, направленной на совершенствовании своего профессионального мастерства (ПК-12).
36. Готовностью к работе в творческом коллективе (постановочной группе) в целях совместного достижения высоких качественных результатов творческой деятельности, к организации творческих проектов (театрализованных представлений, праздников, концертов, художественно-спортивных представлений, фестивалей, конкурсов, авторских вечеров, юбилейных мероприятий и других форм праздничной культуры), к сочетанию необходимого профессионализма в области культуры и искусства и нормативно-правовых и менеджерских знаний при осуществлении организационно-управленческой работы в творческих коллективах, учреждениях культуры и образования, творческих организациях и объединениях, к организации и проведению спортивных соревнований, подвижных игр (ПК-13).
37. Способностью и готовностью направлять все виды своей профессиональной деятельности на художественное формирование окружающей среды и художественно-эстетическое воспитание общества, к показу своей творческой работы (концерта, театрализованного представления, праздника, художественно - спортивной программы и других форм праздничной культуры) в учебных заведениях, клубах, дворцах и домах культуры, спортивно-культурных комплексах, стадионах, на различных сценических площадках, к организации и подготовке творческих проектов в области театрально-зрелищного искусства, к осуществлению связей со средствами массовой информации, образовательными учреждениями и учреждениями культуры (концертными организациями, агентствами), различными слоями населения с целью пропаганды достижений искусства и культуры (ПК-14).
Содержание курса:
1. История возникновения и развития циркового искусства.
2. Современное состояние цирка, многообразие жанров и форм.
3. Режиссер в цирке.
4. Основные жанры цирка, их специфика.
5. Жонглирование.
6. Акробатика и гимнастика.
7. Эквилибристика.
8. Дрессура.
9. Иллюзия.
10. Клоунада.
11. Музыка, хореография, живопись и другие виды искусства в цирке.
12. Техническое оснащение современного цирка.
13. Особенности режиссуры эстрадно-циркового номера.
14. Трюк – основа циркового номера. Режиссура трюка.
15. Эстрадно-цирковой номер в театрализованном представлении.
16. Эстрадно-цирковая программа.
Пластическая режиссура в театрализованных представлениях
Цель курса: Формирование знаний, умений и навыков в области пантомимы и пластики, формирование пространственного мышления и овладение общими и специфическими особенностями режиссуры пластических номеров, массовых сцен, музыкально-пластических представлений.
Основные задачи курса:
- Формирование пластической культуры, силы, ловкости, гибкости, равновесия, подвижности, координации движений, свободы и раскрепощённости мышц;
- Освоение базовых физических упражнений по разделам;
- Ознакомление с историей и практикой пантомимы;
- Приобретение навыков сценического боя и фехтования;
- Формирование основ индивидуального исполнительского мастерства;
- Изучение особенностей пластической режиссуры;
- Приобретение навыков создания пластических номеров, массовых сцен, музыкально-пластических представлений.
В результате освоения дисциплины студент должен:
Знать: Технику безопасности при занятиях по пластике, при исполнении сложных трюков и поддержек; базовые физические упражнения для развития силы, ловкости, гибкости, равновесия, координации движений, подвижности, свободы и раскрепощённости мышц; основные вехи исторического развития и современные тенденции пластики и пантомимы; специфические особенности и выразительные средства пластической режиссуры; основы построения пластических номеров, массовых сцен, музыкально-пластических представлений.
Уметь: оценивать качество пластических номеров, массовых сцен, музыкально-пластических представлений; создавать драматургию пластических номеров, массовых сцен, музыкально-пластических представлений; работать с артистами над воплощением пластической составляющей режиссёрского замысла; применять полученные знания в процессе создания различных театрализованных или праздничных форм.
Владеть: собственным телом(силой, ловкостью, гибкостью, равновесием, координацией движений); базовыми навыками и умениями в гимнастике, акробатике, фехтовании, сценическом бое, пантомиме; средствами реализации своего режиссерского замысла, идейно-тематического содержания номера, при помощи полученных навыков; способами создания художественного образа посредством пластики.
Выпускник по данной дисциплине должен обладать следующими компетенциями:
38. Способностью и готовностью владеть культурой мышления; обобщению, анализ, восприятию информации, постановке цели и выбору путей ее достижения (ОК-1).
39. Стремлением к саморазвитию, повышению своей квалификации и мастерства (ОК-6).
40. Знанием истории и теории режиссуры, драматургии и мастерства актёра, осознавать специфику режиссуры как вида творческой деятельности (ПК-1).
41. Свободным владением практическими навыками режиссуры и исполнительского мастерства актёра, способами применения разнообразных средств художественной выразительности в процессе создания различных театрализованных или праздничных форм, методами режиссёрского анализа художественных произведений и произведений искусства (ПК-2).
42. Знанием специфических особенностей режиссуры и драматургии театрализованных представлений и праздников, характерных черт театрализации как творческого метода в режиссуре массовых форм театрального искусства, игровой технологии праздничных форм культуры, специфические особенности выразительных средств массовых спортивно-художественных представлений (ПК-3).
43. Пониманием, что режиссерское искусство праздника и представления связано с другими видами искусства и соотносится с соответствующими дисциплинами в гуманитарных, социальных, естественных и физических науках, активно влияет на все аспекты человеческой деятельности (ПК-7).
44. Демонстрацией способности к осмыслению и анализу идей и явлений в современном обществе, искусстве и культуре, умением выстраивать аргументацию (как в письменной, так и в устной форме) для обоснования и защиты своей точки зрения (ПК-8).
45. Владением навыками коммуникации, свободным и уверенным использованием профессиональной терминологии, с целью доведения художественной информации до сознания участников художественного процесса в доступной форме, владением профессиональной терминологией различных видов спорта (ПК-9).
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6 |
