«В царстве Муз и красоты» (стр. 1 )

Международный Фестиваль Культуры и Искусства

Я вхожу в мир искусства

«В царстве Муз и красоты»

(Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкальных искусств «Фортепиано» вариативной части «История искусств». Возраст обучающихся — 8 класс ДМШ, 15-17 лет)

преподаватель мировой художественной культуры

МБОУ ДОД ДМШ им.

г. Северск, Томская область

2013

Содержание

Пояснительная записка…………………………………………………………..3

Срок реализации предмета………………………………………………………5

Цели и задачи курса……………………………………………………………...6

Принцип построения программы………………………………………………..8

Методы обучения………………………………………………………………..10

Материально-технические условия…………………………………………….11

Учебный план……………………………………………………………………12

Учебно-тематический план….………………………………………………….12

Ожидаемые образовательные результаты……………………………………...14

Содержание учебного предмета...………………………………………………14

Требования к уровню подготовки обучающихся……………………………...29

Формы и методы контроля успеваемости……………………………………...31

Критерии оценки знаний обучающихся………………………………………..33

Методическое обеспечение учебного процесса……………………………….34

Предлагаемые практические задания…………………………………………..35

Организация самостоятельной работы обучающихся………………………...36

Организация творческой деятельности………………………………………...37

Литература для преподавателей………………………………………………..38

Литература для обучающихся…………………………………………..............39

Пояснительная записка

В наше время, когда чрезвычайно остро стоит вопрос формирования духовного мира человека третьего тысячелетия, изучение предметов художественно-эстетического цикла в образовательных учреждениях различного уровня и профиля приобретает особую значимость. Искусство служит средством формирования мировоззрения ребенка, позволяет ему увидеть окружающий мир во всем богатстве и многообразии связей его составляющих, помогает познать самого себя и других в контексте общечеловеческой культуры.

Концепция модернизации российского образования нацелена на создание системы образования, обеспечивающей условия для самоопределения и самореализации личности, что открывает новые перспективы перед учреждениями дополнительного образования, прежде всего - использование их широких возможностей для реализации предпрофильного обучения. Музыкальная школа в системе эстетического образования детей занимает достойное место, она имеет определенную направленность – научить ребенка овладеть навыками игры на каком-либо инструменте. Дисциплины музыкально-теоретического профиля – сольфеджио, теория, гармонизация, хор – расширяют и углубляют эти навыки. В свете новых постановлений ДМШ рассматривается как ступень предпрофессиональной подготовки в едином образовательном пространстве. В связи с этим Детская музыкальная школа должна давать соответствующую подготовку и профессиональную ориентацию одаренным учащимся.

Важным направлением решения данной проблемы является реализация специальных программ обучения, которые соответствовали бы потребностям и возможностям этой категории учащихся и могли бы обеспечить дальнейшее развитие их одаренности. В Детской музыкальной школе предмет «История искусств» включен в вариативную часть цикла дисциплин, изучаемых на предпрофильном отделении, которое предполагает обучение одаренных учащихся с целью их подготовки к поступлению в профессиональные учебные заведения. Специфика обучения в музыкальной школе вносит свои коррективы в изучение этого предмета, так как объем гуманитарных знаний дети получают на уроках в общеобразовательной школе. Изучение предмета «История искусств» в ДМШ должно стать «золотым сечением», в котором, как в фокусе, сходятся все направления эстетического воспитания: литература, музыка, изобразительное искусство при сохранении исторического подхода к явлениям искусства.

На основании этого возникла необходимость в создании программы, которая отражала бы особенности преподавания предмета в условиях предпрофильного обучения и одновременно обобщала опыт работы в соответствии с приоритетными направлениями современного образования.

Актуальность предлагаемой программы состоит в появлении возможности для расширенного изучения предметов художественно-эстетического цикла, реализации комплексного подхода к изучению различных видов искусства и обусловлена объективным расширением содержания современного образования, в орбиту которого включаются все новые пласты культуры.

Новизна данной программы заключается в целостности концепции развития различных видов искусства, в их нерасторжимом единстве на протяжении всего курса обучения. Одной из задач автора было желание отразить в программе преемственность культур разных времен и народов в исторической последовательности и в диалоге отдельных ее звеньев, показать общее и особенное на исторических срезах развития человеческого общества с древнейших времен до настоящего времени.

Программа разработана в соответствии с ФГТ и с учетом Государственного стандарта общего образования по предметной области «Мировая художественная культура», которая касается изучения искусства Западной Европы и России с древности до наших дней.

Нормативные правовые документы, на основании которых разработана рабочая программа:

·  Базисный учебный план общеобразовательных учреждений Российской Федерации, утвержденный приказом Минобразования РФ № 000 от ;

·  Федеральный компонент государственного образовательного стандарта, утвержденный Приказом Минобразования РФ от года № 000;

При изучении курса реализуется опора на имеющиеся знания учащихся, полученные по истории, литературе, предметам эстетического цикла в общеобразовательной школе.

Программа «История искусства» направлена на творческое, эстетическое, духовно-нравственное развитие учащихся, создание основы для приобретения ими опыта творческой и самостоятельной работы по изучению и постижению искусства. Настоящая программа «История искусства» учитывает возрастные и индивидуальные особенности обучающихся и ориентирована на:

·  воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов;

·  формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями;

·  формирование умения у обучающихся самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности;

·  воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности;

·  формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства;

·  выработку у обучающихся личностных качеств, способствующих освоению в соответствии с программными требованиями учебной информации, приобретению навыков творческой деятельности, умению планировать свою домашнюю работу, осуществлению самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью, умению давать объективную оценку своему труду, формированию навыков взаимодействия с преподавателями и обучающимися в образовательном процессе, уважительного отношения к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам, пониманию причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности, определению наиболее эффективных способов достижения результата.

Программа определяет содержание и организацию образовательного процесса в образовательном учреждении с учетом:

·  обеспечения преемственности образовательных программ в области искусств и основных профессиональных образовательных программ среднего профессионального и высшего профессионального образования в области искусств;

·  сохранения единства образовательного пространства Российской Федерации в сфере культуры и искусства.

Срок реализации учебного предмета

Срок реализации программы составляет 1 год (VIII класс) в объеме 33 часов (из расчета 1 час в неделю) согласно учебного плана дополнительной предпрофессиональной программы в области искусств для Детской музыкальной школы при восьмилетнем курсе обучения. Программа рассчитана на обучающихся в возрасте 15-17 лет.

Индекс предметных областей, разделов и учебных предметов	Наименование частей, предметных областей, разделов и учебных предметов	Распределение по годам обучения
		1-й класс	2-й класс	3-й класс	4-й класс	5-й класс	6-й класс	7-й класс	8-й класс
	Структура и объем ОП	Количество недель аудиторных занятий
		32	33	33	33	33	33	33	33
	Вариативная часть	Недельная нагрузка в часах
В.03. УП.03	История искусств	-	-	-	-	-	-	-	1

Объём учебного времени:

Индекс предметной области, учебного предмета	Наименование учебного предмета	Максимальная учебная нагрузка	Самосто-ятельная работа	Аудиторные занятия (в часах)	Промежуточная аттестация (по полугодиям)
		Трудоемкость в часах	Трудоемкость в часах	Групповые занятия	Зачеты, контрольные уроки	Экзамены
В.03. УП.03	История искусств	49,5	16,5	33	16

Объем самостоятельной работы в неделю обучающихся по учебному предмету «История искусств» вариативной части планируется следующим образом:

8 классы – по 0,5 часа в неделю;

Форма проведения учебных аудиторных занятий:

Групповая

Цели и задачи учебного предмета

Основное назначение предмета «История искусства» состоит в том, чтобы он служил средством постижения мира, расширял духовные горизонты личности ребенка. Эстетическое переживание является ключевым моментом при восприятии произведений искусства. Необходимо, чтобы учащийся погрузился в волшебный мир, почувствовал радость творчества и открыл для себя что-то новое и неизведанное.

Цель программы: приобщение учащихся к миру прекрасного как неотъемлемой части духовной культуры человечества, воспитание творчески одаренной личности через развитие художественных способностей посредством восприятия произведений искусства.

Достижение этой цели обусловлено выполнением следующих задач:

Общие задачи:

1.  Сформировать у учащихся целостное представление о роли, месте, значении культуры в контексте мирового художественного процесса.

2.  Систематизировать знания о культуре и искусстве, полученные в образовательных учреждениях на уроках изобразительного искусства, музыки, литературы и истории.

3.  Определить значение и специфику отечественного культурного наследия.

4.  Выявить региональные культурно-исторические, эстетические традиции.

5.  Создать условия для социального, культурного и профессионального самоопределения личности обучающегося.

Обучающие:

·  овладение основами знаний о культурном пути человечества с древности до наших дней;

·  развитие способностей осмысливать достижения мировой культуры на основе исторического анализа;

·  обучение основам понимания художественно-образного языка изображения окружающей действительности в различных видах и жанрах искусства;

·  овладение понятийным искусствоведческим аппаратом;

·  приобретение знаний, умений и навыков, необходимых для понимания произведений искусства;

·  обучение сопоставлению произведений искусства с окружающей действительностью, с другими видами искусства;

Развивающие:

·  формирование художественного вкуса;

·  развитие творческого мышления и творческого потенциала учащихся;

·  развитие воображения и ассоциативного мышления учащихся на основе межпредметных связей;

·  развитие интереса и уважения к истории и культуре своего и других народов;

·  развитие умений и навыков учащихся работать в разных видах поисково-исследовательской деятельности;

·  создание условий для участия одаренных детей в фестивалях и конкурсах проектной и творческой деятельности.

Воспитательные:

·  расширение представлений об окружающем мире;

·  воспитание эстетического отношения к действительности;

·  формирование потребности постоянного общения с произведениями искусства.

·  воспитание эмоционального восприятия произведений искусства;

·  воспитание художественного вкуса, самостоятельности суждений, способности эстетически оценивать произведения искусства, личностной активности;

·  воспитание ценностных ориентаций на основе осмысления культурного наследия человечества;

·  воспитание нравственных качеств личности;

·  формирование коммуникативных способностей учащихся, культуры общения;

·  воспитание гуманизма и патриотизма на основе уважения к традициям русской художественной культуры;

·  воспитание личности, способной к созидательному и творческому труду.

Принцип построения программы

За последнее время в учебной литературе разработан ряд программ по культурологическим дисциплинам, которые затрагивают и детализируют различные стороны художественной деятельности человечества на разных этапах его эволюции. Построение данной программы моделируется на основе современных педагогических принципов, среди которых для концепции программы являются значимыми:

·  принцип историзма и последовательности в изложении материала;

·  принцип тематизма;

·  принцип интеграции различных видов искусства;

·  принцип формирования знаний, умений и навыков в процессе общения с искусством;

Стержнем построения программы является соблюдение принципа историзма и последовательности в изложении материала. Курс строится по проблемно-историческому принципу: культурные явления рассматриваются в хронологическом порядке их возникновения, причем каждое из них рассматривается как цельная проблема, в которой выделяются наиболее существенные стороны. Подобный метод позволяет учащимся полнее овладеть материалом, раскрывает возможности взаимного сравнения явлений: литературных течений, философских и научных взглядов, направлений и различных видов искусства.

Такому подходу способствует тематическое построение разделов курса, находящихся в тесном взаимодействии. Принцип тематизма, который использует автор, позволяет сконцентрировать внимание учащихся на «знаковых» проблемах художественной культуры, облегчает понимание особенностей творчества художников и композиторов, закрепляет представление о развитии разных видов искусства – музыки, театра, балета, кино – обобщая знания, полученные ранее при изучении предметов гуманитарного цикла.

Программу отличает открытость к художественному многообразию, обращенность к искусству и художественной культуре национального уровня, а также к ее региональным проявлениям. Освоение отечественного и зарубежного искусства рассматривается как процесс диалога культур, процесс взаимовлияния и взаимообогащения при сохранении их своеобразия.

В структурировании программного содержания предусмотрены возможности для реализации личностно-ориентированного подхода, проявляемого в вариативности и дифференцированном характере заданий: содержание урока реализуется в соответствии с личностными особенностями учащихся и конкретными задачами их воспитания и развития.

Особенность структуры программы состоит в том, что автор отходит от привычной схемы изучения истории искусства, что, на наш взгляд, дает более полную и целостную картину развития художественной культуры. Подобное строение программы не отменяет традиционного преподавания предмета «История искусства» в ДХШ по принципу последовательного изучения материала в искусстве западных стран, а затем русского искусства с древности до наших дней.

Программа имеет разделы, которые построены по принципу освоения материала «от простого к сложному». Они имеют определенную структуру, исходя из задач обучения.

Первый раздел «В царстве муз и красоты» (тема I, основы искусствознания) знакомит учащихся с основными видами и жанрами пластических искусств, средствами выразительности. Цель данного этапа обучения – погружение в мир образов прекрасного, воспитание умения понимать язык искусства. Данный раздел призван вызвать у учащихся интерес к предмету, знакомит с видами и жанрами художественного творчества. Задача педагога - помочь им понять многообразие и взаимосвязи различных видов искусства, научить удивляться красоте окружающего нас мира. Таким образом, основная сквозная тема первого этапа обучения вводит начинающих изучать искусство в мир гармонии и красоты.

Второй раздел «Лики прекрасного» (темы II, III). Этот раздел программы построен по принципу выявления общих закономерностей и национальных особенностей мировой художественной культуры на исторических временных срезах. Его можно разделить на следующие этапы:

·  Древние цивилизации (Древний Восток и античность);

·  Художественная культура средневековья в Западной Европе;

·  Эпоха Возрождения;

·  Культура Западной Европы XVII-XIX вв.

Этот раздел программы является наиболее традиционным и отражает вариант классического изучения художественной культуры. Каждый период имеет единый план изложения материала и включает характеристику материально-экономического состояния общества, хронологию и периодизацию, особенности развития духовной культуры общества, стилевые направления, определяющие содержание и пути развития искусства.

Третий раздел «Преданья старины глубокой» (темы IV, V) позволяет раскрыть национальные особенности развития русской художественной культуры от истоков до высшего взлета и ее расцвета в XIX веке. Специальное внимание в этом разделе уделяется народному творчеству как живительному источнику, к которому можно прикасаться бесконечно, черпая все новые и новые образы, как это можно увидеть на примере творчества великих музыкантов, живописцев, писателей и поэтов, а также большое внимание уделяется региональному компоненту. Этот раздел предполагает формирование у учащихся представлений о своеобразии путей развития России, уважительном отношении к культуре своего народа.

Четвертый раздел «Вечно живое» (художественная культура ХХ века, тема VI). Этот раздел является необходимым звеном в системе данной программы. На основе ранее изученного материала у учащихся формируются знания о духовно-нравственных ценностях и идеалах, раскрываются глубинные связи между различными видами искусства. Приоритетной в этом разделе можно считать постановку проблем:

·  соотношение традиционного и новаторского в культуре ХХ века;

·  взаимосвязи русской культуры с Востоком и Западом на рубеже веков;

·  духовные искания в мире современной культуры.

Особое внимание в программе уделяется региональному компоненту. В содержание включены вопросы возникновения Томска, создания ансамбля Томского кремля, развитие деревянного зодчества и церковного строительства, сложение центра города на рубеже веков, что позволяет привить учащимся интерес к культуре своего края.

Каждый раздел программы начинается краткой исторической справкой по данному периоду, содержит характеристику основных течений и направлений художественной жизни во взаимосвязи с другими явлениями общественного сознания: религией, правом, моралью, наукой и философией, что помогает определить их место в контексте эпохи. Одновременно рассматриваются характерные тенденции в творчестве наиболее ярких представителей и выдающихся мастеров своего времени.

В каждый раздел включены вопросы развития других видов искусства: музыки, театра и кино. Конечно, дать полную панораму путей их развития за один учебный год просто невозможно, но обзор этих видов искусства расширит представления учащихся об искусстве и даст возможность использовать силу воздействия различных искусств в комплексном подходе к развитию их духовного мира.

Изучение искусства сопровождается заданиями для итогового обобщения, выполняя которые учащиеся должны, оперируя фактическим материалом и используя знания, полученные на уроках, самостоятельно сделать выводы о путях освоения новаторского опыта в творческой деятельности.

В заключение хочется подчеркнуть, что в условиях формирования нового мышления и концепции единой мировой цивилизации именно подобный подход к изучению искусства автору данной программы представляется наиболее целесообразным.

Методы обучения

Ведущая роль в преподавании курса отводится активным методам обучения, педагогическому сотворчеству преподавателя и учащихся, взаимодействию с учреждениями и учебными заведениями культуры, а также самостоятельной работе обучающихся.

Изучение курса опирается на визуальные впечатления, поэтому роль наглядно-иллюстративных и современных информационных технологий чрезвычайно важна. Для усвоения материала следует использовать презентации, подготовленные учителем или выполненные учащимися по заданной теме.

Интеграция урочных и внеурочных форм изучения мировой художественной культуры является важным условием эффективности преподавания. В процессе изучения курса учащимся предоставляется возможность разрабатывать различные творческие проекты и участвовать в их реализации.

Материально-технические условия

Предпрофессиональное образование имеет развивающий характер и требует профессиональной ориентации учащихся на продолжение образования в области искусств. Это возможно при наличии в учебном заведении определенных условий, которыми обладают учреждения дополнительного образования детей.

Данные учреждения имеют соответствующий кадровый состав преподавателей и обладают необходимой материально-технической базой. У них есть богатый опыт многоуровневого профильного обучения учащихся от дошкольного возраста до выпускников. Профильные занятия в этих учебных заведениях отражают развивающий характер художественного специального образования, что важно как для его начальной стадии, так и для последующего обучения в среднем и высшем звене.

Реализация программы по дисциплине «История искусства» должна обеспечиваться доступом каждого учащегося к соответствующим базам данных и библиотечным фондам, которые должны быть укомплектованы учебной литературой. Учебный процесс должен быть обеспечен возможностью прослушивания на аудиоаппаратуре современной дискографии и исторических записей. Во время самостоятельной подготовки учащиеся должны быть обеспечены доступом к сети Интернет.

Для осуществления эффективного образовательного процесса в ДМШ необходимо предусмотреть соответствующие материально-технические условия, охватывающие обеспечение учебного процесса:

·  наличие аудиторий для групповых занятий;

·  наличие инструмента в классах;

·  световой режим, соответствующий санитарным нормам;

·  наличие популярной и методической литературы;

компакт-диски и аудиокассеты, проигрыватель CD, видео - и аудиоматериалы.

Учебный план

№№	Период освоения программы (по полугодиям)	Вид учебного занятия	Общий объем времени (в часах)
			Максимальная учебная нагрузка	Самостоятельная работа	Аудиторныезанятия
8 класс
	I полугодие	урок	24	8	16
2.	II полугодие	урок	25,5	8,5	17
Итого:	49,5	16,5	33

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом на реализацию программы для 8-летнего срока обучения, составляет: