Обучающиеся знают:
- различные виды декоративно-прикладного творчества;
- историю возникновения и развития ручной вышивки, игрушки, бисероплетения;
- название и назначение различных художественных материалов, и их использование;
- знать простейшие условные обозначения, используемые в схемах и таблицах;
- основные способы, техники вышивки, игрушки, бисероплетения;
- правила техники безопасности труда;
- организацию рабочего места.
Обучающиеся умеют:
- определять виды и жанры изобразительного и декоративно-прикладного искусства;
-делать наброски, разрабатывать декоративные композиции;
- выполнять простейшие ручные стежки и швы;
-выполнять изделия из различных материалов;
- уметь пользоваться таблицами поэтапного изготовления изделий. Схемами для вышивания и бисероплетения;
- организовать рабочее место;
- применять знания на практике.
Знания, умения и навыки, приобретенные к концу 2 года обучения:
Обучающиеся знают:
- свойства ткани в зависимости от волокнистого состава;
- виды художественной обработки текстильных материалов;
- основы вышивки лентами;
- основные приёмы вышивания, последовательность изготовления вышивки из бисера;
-техники бисероплетения: «плотное плетение», «круговое плетение», «плетение сеток», «мозаика».
Обучающиеся умеют:
- уметь составить композицию (на плоскости и в объёме).
- владеть приемами лоскутного шитья;
- качественно выполнять аппликационные работы;
- использовать в своих работах приемы низания бисера на проволоку.
Знания, умения и навыки, приобретенные к концу 3 года обучения:
Обучающиеся знают:
- технологию изготовления аксессуаров из ткани;
- основные приёмы текстильного оригами;
- основные приёмы в технике айрис-фолдинг;
- технологию выполнения основных стежков «лонгстич».
- варианты оформления игрушек;
- технология изготовления тканой цепочки. Виды изделий с помощью ткачества;
- приемы изготовления плоских, полуобъемных и объемных изделий из шерсти;
Обучающиеся умеют:
- самостоятельно составлять узор вышивки;
- использовать в своих работах приемы низания на проволоку - объёмное плетение;
- изготовить проволочный каркас для игрушки;
- использовать знания о цвете при изготовлении игрушки;
- применять приемы в ткачестве бисером;
- пользоваться иглой для фильцевания, составлять из шерсти образцы различных цветовых гармоний.
«Шоу-игровой коллектив «Хок»
Проходит время, за веком век…
Рождён весёлым был человек.
Менялись моды и ритмы тоже,
Но мы без танца прожить не можем.
Проходит время, за веком век…
Всегда в заботах жил человек.
Но в каждый праздник и в час досуга
Весёлый танец был лучшим другом!
Танец – это один из важнейших элементов искусства. Являясь искусством подлинно интернациональным, танец переносится из страны в страну, постоянно обогащаясь и развиваясь. Сегодня наше танцевальное искусство, как никогда, переживает период бурного роста, смело обновляет свою образную поэтику, образно-эмоциональное содержание, органично способное к танцевально-пластическому выражению передовых идей современности.
Танец - это образ в движении и музыке, который необходимо мастерски передать, донести до каждого зрителя, образ необыкновенно выразительный, но в то же время наделенный изобразительными правами танцевальной пластики.
Актуальность, педагогическая целесообразность
Актуальность проблем художественно-эстетической направленности обусловлена современным социальным заказом на образование и задачами художественного образования школьников, которые выдвигаются в концепции модернизации российского образования (Минобр. РФ от 29.11.01). В ней подчеркивается важность художественного образования, использования познавательных и воспитательных возможностей предметов художественно-эстетической направленности, формирующих у обучающихся творческие способности, танцевальные навыки, чувство прекрасного, эстетический вкус, нравственность.
Направленность образовательной программы
Программа шоу-игрового коллектива «Хок» представляет образовательный курс художественно-эстетической направленности. При составлении программы использован опыт ведущих специалистов хореографии, учтены современные тенденции, рассмотрены различные танцевальные стили и направления. Автором программы использовалась методическая литература, базовые программы, личный опыт работы.
Данная образовательная программа является модифицированной, т. к. разработана на основе программ: «Ритмика и танец» хореографической студии «Ровесник» (школа № 000 г. Новосибирска, автор – составитель: , педагог дополнительного образования), «Мир танца как средство эстетического воспитания школьников в системе дополнительного образования» (дворец творчества детей и молодежи им. , г. Оренбург, автор: ), а так же на основе программ художественного руководителя хореографического коллектива «Фантазия» : «Классический танец», «Дуэтно-сценический танец» (Центр эстетического воспитания, г. Жуковский).
Данная программа разработана таким образом, что каждый ребенок, независимо от возраста и уровня подготовки, может обучаться в объединении. При зачислении нет критериев для отбора, главное - желание ребенка. Каждый имеет определенные способности, остается их только развивать. Этому способствует индивидуальный, дифференцированный, учебно-воспитательный процесс.
В данной программе количество часов и занятий для освоения каждого элемента хореографического искусства указаны с учетом особенностей групп различного возрастного состава. Уже через несколько месяцев учащиеся овладевают минимальными навыками танца и способны показывать свое умение на различных конкурсах, фестивалях, праздниках и концертах.
В коллективе функционируют смешанные группы (мальчики и девочки) разных возрастов, тем самым работа имеет разноуровневый подход. Особое внимание следует уделить в процессе работы индивидуально-дифференцированному подходу, учитывая начальные танцевальные навыки, психологические и возрастные особенности детей и подростков.
ЦЕЛЬ
обучить основам эстрадной хореографии, способствовать эстетическому развитию подрастающего поколения через хореографию.
ЗАДАЧИ
§ обучение основам эстрадной хореографии;
§ стимулирование творческой активности воспитанников;
§ воспитание общей эстетической культуры;
§ сплочение коллектива, выстраивание в нем отношения на основе взаимопомощи и сотворчества;
§ создание эмоционально-комфортной атмосферы для детей.
ЭТАПЫ РЕАЛИЗАЦИИ
Программа делится на три этапа:
Подготовительный этап – приобретение первоначальных знаний, умений и навыков в танцевальном искусстве.
Основной этап - развитие и формирование творческого потенциала, повышение техники исполнения танца. На этом этапе по–необходимости используются индивидуальные методы работы с особо одаренными детьми.
Заключительный этап – обрабатывание техники исполнения танца, совершенствование полученных за основной период знаний, навыков. Повышение уровня знаний, умений и навыков обучающихся.
ВОЗРАСТНЫЕ РАМКИ
Возраст детей, участвующих в реализации дополнительной образовательной программе, от 8 до 14 лет.
СРОКИ РЕАЛИЗАЦИИ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ
Данная программа составлена с учетом уровня подготовки детей и интересов, связанных с возрастом и рассчитана на 3 года обучения. Таким образом, программа обеспечивает разноуровневый подход к содержанию обучения.
Первый год обучения: 8-10 лет (1-3 классы).
Второй год обучения: 9-12 лет (3-7 классы).
Третий год обучения: 10-14 лет (5-8 классы).
1. Программа первого года обучения рассчитана на учащихся 1-3 классов, которые имеют и не имеют базовых знаний по хореографическому искусству. К концу первого года обучения дети и подростки должны приобрести следующие знания, навыки и умения:
- развитие отличной базовой танцевальной подготовки; развитие координации в движениях; улучшение основной физической подготовки (мост, шпагат, кувырок); развитие правильного дыхания в процессе танца.
Занятия в группе первого года обучения закладывают необходимую базу знаний и умений для дальнейшего успешного освоения программы обучения.
2. Учащиеся второго года обучения углубляют знания по хореографии: учатся коллективно схватывать материал, развивают выразительность характера исполнения, кроме того, продолжается работа по улучшению основной физической подготовки. На данном этапе обучения учащиеся должны приобрести:
- легкость прыжка, батман;
- развитие техники исполнения; коллективная синхронность; расширение танцевального диапазона. накопление танцевального репертуара; накопление публичных выступлений
3. Третий год обучения - это период, когда учащиеся освоили основную программу, владеют необходимыми навыками танцевальной техники. Большое значение уделяется развитию индивидуальной техники исполнения, развитию пластичности и эмоциональности исполнения.
К концу третьего года:
- обогащение образного характера подачи танца; расширение танцевального диапазона; накопление танцевального репертуара; накопление публичных выступлений.
Учащиеся, успешно освоившие программу, получают свидетельство МОУ ДОД «ДЮЦ» о дополнительном образовании, установленного образца.
После 3 лет обучения учащиеся сдают экзамен. При успешной сдаче экзамена - переходят в основной состав коллектива. Танцоры основного состава тренируются три раза в неделю. Кроме подготовки к участию в соревнованиях, фестивалях и других плановых мероприятиях они постоянно работают над своей технической базой. На данных этапах закрепления и совершенствования полученных знаний, умений и навыков, осуществляется освоение более сложного танцевального материала, включение более сложных танцевальных композиций в репертуар.
ОЖИДАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
По итогам работы по программе обучающиеся в зависимости от возрастной группы и этапа освоения программы должны приобрести следующие знания, умения и навыки:
§ развитие творческой активности, ассоциативного мышления, памяти, воображения,
§ умения выразить свои чувства,
§ развитие коммуникативных способностей,
§ умения импровизировать,
§ освоение основными танцевальными движениями,
§ развитие индивидуальности,
§ приобретение преподавательских навыков при работе, в качестве - помощника руководителя коллектива,
§ получают хорошее физическое развитие, красивую осанку,
§ развивают чувство ритма, музыкальный слух,
§ овладевают техникой современного эстрадного танца,
§ овладевают основами классического и характерного танца,
§ овладевают разноплановым концертным репертуаром,
§ приобретают сценический опыт в результате концертной и гастрольной деятельности коллектива.
ОЦЕНКА ЭФФЕКТИВНОСТИ ЗНАНИЙ
Эффективность занятий оценивается педагогом в соответствии с учебной программой, исходя из того, освоил ли ученик за учебный год все то, что должен был освоить. В повседневных занятиях самостоятельная отработка учениками танцевальных движений позволяет педагогу оценить, насколько понятен учебный материал, внести соответствующие изменения.
Важным параметром успешного обучения является устойчивый интерес к занятиям, который проявляется в регулярном посещении занятий каждым учеником, стабильном составе групп. Эти показатели постоянно анализируются педагогом и позволяют ему корректировать свою работу.
В конечном итоге, успех обучения характеризуются участием ребят в концертах, где они могут показать уровень профессиональной обученности.
ФОРМЫ ПРОВЕДЕНИЯ ЗАНЯТИЙ
Основной формой образовательного процесса данной программы дополнительного образования является учебное занятие, которое делится на:
1. коллективное занятие
2. индивидуальное занятие
3. работа в парах
4. работа в малых группах
РЕЖИМ ЗАНЯТИЙ
- первый год обучения: 2 раза в неделю по 2 часа (144 часа в год)
- второй год обучения: 3 раза в неделю по 2 часа (216 часов в год)
- третий год обучения: 2 раза в неделю по 3 часа (216 часов в год)
РАБОТА С РОДИТЕЛЯМИ
Успешная реализация программы предполагает участие родителей обучающихся в деятельности объединения. Родители на общем собрании решают многие организационные вопросы. Родители информируются о достижениях детей. Теплая, дружеская обстановка создает условия для межличностного общения. Совместная деятельность формирует положительную мотивацию родителей к занятиям в объединении, привлекает их к проблемам детей.
ФОРМЫ ПОДВЕДЕНИЯ ИТОГОВ РЕАЛИЗАЦИИ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ
Зачетные сдачи основ физической подготовки, которые проводятся с целью проверки умений учащихся. Кроме этого, в течение учебного года Шоу-игровой коллектив «Хок» участвует в различных городских и республиканских мероприятиях.
Учащиеся, успешно освоившие программу объединения и сдавшие выпускной экзамен, получают свидетельства о дополнительном образовании.
Завершает учебный год отчетный концерт коллектива.
СИСТЕМА СТИМУЛИРОВАНИЯ
В педагогике обучения и воспитания есть много сложных проблем, но, наверное, одной из ключевых и наиболее важных является проблема стимулирования, т. е. того, как воздействовать на человека, чтобы добиться от него желаемого поведения.
В коллективе активно работает стимулирующее оценивание знаний. Это накопительная система оценивания, когда каждый обучающийся может оценить свои успехи и трудоспособность на занятии, а педагог подводит итог проделанной работы данным учащимся и выставляет свой балл. Интересной является также балльно-рейтинговая система оценивания. Для наглядной агитации вывешиваются сводные таблицы результативности учащихся, в данном случае оценка пересчитывается в баллах и подводится итог в 1,2 и 3 местах.
В первый год обучения существует система стимулирования «Спортивный БЛОКнот»: воспитанники оформляют страницу в блокноте рисунками спортивной тематики, получают баллы и жетончики за работу на каждом занятии:
- баллы ставятся по 5-значной шкале,
- жетончики двух цветов (например, синий и желтый). Один цвет (желтый) – это отличная работа и дисциплина, другой (синий) – хорошо, но были недочеты. При сборе 10 жетонов желтого цвета наклеивается педагогом в блокнот большая наклейка, при сборе 10 жетонов синего цвета – они меняются на 1 жетон желтого.
Во второй год обучения существует система стимулирования «Мой дневничок»: воспитанники оформляют страницу в блокноте рисунками различной тематики, получают отдельные странички дневника от педагога с баллами и жетончиками за работу на каждом занятии, отвечают на разные задания:
- баллы ставятся по 5-значной шкале,
- жетончики двух цветов (например, оранжевый и зеленый). Один цвет (оранжевый)– это отличная работа и дисциплина, другой (зеленый) – хорошо, но были недочеты.
В третий год обучения существует система стимулирования «Дневник танцора»: воспитанники оформляют страницу в блокноте рисунками танцевальной тематики, получают отдельные задания в дневник от педагога, оценивают себя на занятии и получают баллы от преподавателя.
******
«Народно-сценический танец»
Народно-сценический танец, как предмет обучения, является составной частью художественно-эстетического образования и воспитания, способствует формированию и развитию учащихся необходимых качеств. В процессе обучения учащиеся развивают свой суставно-связочный аппарат, эластичность и силу мышц, координацию и выразительность движений, подготавливаются к восприятию и усвоению любого рисунка танца. Занятия по народно-сценическому танцу оказывают воспитательное воздействие: у учащихся вырабатываются такие качества как трудолюбие, целеустремленность, творческая дисциплина, коллективизм, работа в ансамбле.
При работе над программным материалом преподаватель должен опираться на следующие основные принципы:
· целенаправленность учебного процесса,
· систематичность и регулярность занятий,
· постепенность в развитии танцевальных данных учащихся,
· строгая последовательность в освоении лексикой и техническими приемами танца.
В зависимости от требований современного хореографического искусства
образовательная программа периодически пересматривается и пополняется новыми движениями.
Цели:
· формирование устойчивого интереса к предмету «НСТ».
· развитие свободной творческой личности учащегося,
· укрепление здоровья,
· сохранение и совершенствование традиций русского народного танца,
· подготовка двигательного аппарата учащихся к исполнению танцев разных народов,
· воспитание трудолюбия,
· воспитание исполнительской культуры.
Задачи:
· всестороннее развитие всех мышц, суставов, связок,
· развитие техники,
· развитие координации, пластики,
· развитие артистичности,
· усвоение стиля и манеры исполнения танцев разных народов,
· развитие ритма.
Образовательная программа «Народно-сценический танец» состоит из 3-х разделов.
1. Экзерсис у палки.
2. Танцевальные упражнения и комбинации на середине зала.
3. Работа над этюдами, построенными на материале танцев разных народов.
Все перечисленные разделы связаны между собой, однако, каждый из них имеет свои конкретные задачи.
I РАЗДЕЛ. ЭКЗЕРСИС У ПАЛКИ
Раздел включает в себя повороты стопы и бедра, удары стопой, каблуком, полупальцами, движения на присогнутых ногах, движения свободной стопой, плавные и резкие приседания, прыжки, соскоки, подскоки, перескоки, большое значение придается перегибам корпуса и другим упражнениям, отражающим многообразие народно-сценического танца. Каждый урок включает 6-7 упражнений построенных по принципу чередования: упражнения плавные, мягкие чередуются с упражнениями быстрыми, резкими, упражнения на вытянутых ногах – с упражнениями на присогнутых ногах и т. д. Основу раздела составляют приседания, упражнения на развитие подвижности стопы, маленькие броски, круговые движения ногой, низкие и высокие развороты ноги, дробные выстукивания, подготовка к «веревочке», раскрывание ноги на 90º, большие броски.
Основной задачей этого раздела является постепенное введение в работу суставно-связочного аппарата.
В названии движений сохранена французская терминология, а также употребляются образно-народные названия движений.
II РАЗДЕЛ. ТАНЦЕВАЛЬНЫЕ ДВИЖЕНИЯ И КОМБИНАЦИИ НА СЕРЕДИНЕ ЗАЛА
Раздел включает в себя различные виды танцевальных ходов, дробей, движений, вращений, хлопушек, используемых в народных танцах, причем за основу взяты движения русского народного танца. В каждый год предлагается изучение основных движений определенных народных танцев. На основе изученных движений, элементов постепенно выстраиваются танцевальные комбинации, которые из года в год усложняются движениями рук, наклонами и поворотами корпуса головы, исполняются с продвижением в разных направлениях, комбинируются с другими элементами танца.
Основной задачей раздела является постепенное и последовательное развитие и усложнение техники исполнения, силы и выносливости учащихся, приобретение навыков и умения передавать характерные особенности того или иного народного танца.
III РАЗДЕЛ. РАБОТА НАД ЭТЮДАМИ, ПОСТРОЕННЫМИ НА МАТЕРИАЛЕ ТАНЦЕВ РАЗНЫХ НАРОДОВ
Раздел включает в себя этюды в характере русских, украинских, белорусских, молдаванских, цыганских, испанских танцев. Каждый этюд должен представлять собой небольшой народный танец.
Основной задачей раздела является закрепление полученных знаний и умений упражнений у станка и на середине зала, развитие и совершенствование техники танца, актерского мастерства.
Предлагаемые народные танцы рекомендованы для обязательного изучения. Исходя из уровня подготовленности группы, преподавателю разрешается использовать творческую инициативу выбора хореографического материала.
Режим занятий. Данная программа рассчитана на 4 года. 1-2 год обучения – по 1,5 часа в неделю, 3-4 год обучения – по 2,5 часа в неделю.
Формы контроля. На 2-м и 3-м году обучения в конце 1 и 3 четверти – контрольный урок, в конце 2 и 4 четверти – открытый урок по требованиям, соответствующим году обучения.
На 1-м и 4-м году обучения – в первом полугодии открытый контрольный урок. В конце года 1 года обучения – переводной экзамен, 4 год обучения – выпускной экзамен является основной формой итоговой аттестации. Экзамен проходит по требованиям, соответствующим программному материалу.
Ожидаемые результаты: по окончании изучения программы по предмету «Народно-сценический танец» выпускники должны;
Знать:
· терминологию народно-сценического танца,
· метроритмические раскладки исполнения движения,
· особенности и традиции изучаемых народностей.
Владеть:
· культурой исполнения,
· хореографической памятью,
· техникой движения.
Уметь:
· передавать в движении сложные ритмические рисунки русских, молдавских, украинских и польских танцев,
· исполнять технически сложные движения народно-сценического танца: вращения, дроби (для девочек), различные виды присядок, «хлопушек» (для мальчиков).
Режим занятий
Год обучения | Продолжительность занятий | Периодичность в неделю | Количество часов в неделю | Количество часов в год |
1 | 1,5 часа | 2 раза | 3 | 108 |
2 | 1,5 часа | 2 раза | 3 | 108 |
3 | 2,5 часа | 2 раза | 5 | 180 |
4 | 2,5 часа | 2 раза | 5 | 180 |
Изучение данного предмета начинается с 4 класса (примерно с 10-11 лет). Урок проводится в форме группового занятия (на 8 – 15 человек). Состав группы может быть смешанным (девочки и мальчики) или раздельным (состав учебных групп мальчиков допускается до 4-х человек).
*****
«Школа пои и жонглирования»
Слово «пои» в дословном переводе с языка племени Маори (коренное население территории нынешней Новой Зеландии), означает «мяч».
Мужчины племени Маори изготавливали poi из камней и льняных веревок. Пои использовались много лет назад местными народами Новой Зеландии для того чтобы улучшить силу рук и координацию движений.
Искусство вращения poi могло быть забыто временем, как многие другие виды "народного творчества", однако в середине двадцатого века poi пережили второе рождение.
В настоящий момент искусство poi ушло далеко от оригинальной культуры маори. В кругах жонглёров зародилась целая молодёжная культура, превратившая кручение poi в хобби, тренировки или шоу. Кроме того, poi вошли в технический арсенал цирков и уличных театров, с их помощью можно сделать целое шоу: красивое и насыщенное интересными трюками.
Актуальность данной программы выражена в том, что занятие poi является новой молодёжной современной культурой, которая предполагает ведение здорового образа жизни, способствует, развитию силы, ловкости, абстрактного мышления и логики, координации и выразительности движений, дает основу для всестороннего физического развития, а также содействует развитию коммуникативных и артистических способностей детей и молодёжи.
Данная образовательная программа художественно-эстетической направленности рассчитана на обучение детей и молодежи в течение одного учебного года (2 занятия в неделю по 2 часа, всего 144 часа на одну группу).
Данная программа модифицированная, разработана на основе личного опыта автора-составителя, а так же на основе авторской образовательной программы дополнительного образования детей циркового искусства «Чайка» , педагога дополнительного образования ГБОУ ДОД «Московский городской дворец детского (юношеского) творчества», г. Москва.
Количество ребят в группе от 10 до 15 человек. Набор осуществляется по 3 возрастным группам:
1 группа – от 10 до 12 лет;
2 группа – от 13 до 15 лет;
3 группа – от 16 до 18 лет.
Для каждой возрастной группы содержание учебно-тематического плана корректируется согласно возрастным особенностям учащихся.
Содержание обучения младшей группы состоит из двух блоков, поскольку для освоения правильного выполнения упражнения детям в этом возрасте необходимо больше времени. Поэтому практике в этой возрастной группе уделено больше внимания.
Содержание обучения средней группы состоит из трёх блоков. Поскольку средней группой освоение базовых элементов проходит быстрее, в программу добавлен блок основы жонглирования.
Содержание обучения старшей группы состоит из четырёх блоков. В программу добавлен блок хореография, актёрское мастерство при работе с poi для подготовки концертных номеров.
Учебно-тематический план средней возрастной группы усложняется введением блока с изучением усложнённых элементов кручения poi. Количество часов на изучение базовых элементов и переходов между ними перераспределено в соответствии с возрастными особенностями.
Учебно-тематический блок старшей возрастной группы разработан на основе плана средней возрастной группы. Он так же усложняется введением блока с изучением сочетания poi с жанрами искусства. Количество часов на изучение жонглирования и элементов работы с poi, а также переходов между ними перераспределено в соответствии с возрастными особенностями.
Цель: формирование и развитие умений и навыков обращения с poi.
Задачи:
1. Обучить работе с пои и основным элементам жонглирования.
2. Развитие творческих способностей и физических данных учащихся;
3. Формирование здорового образа жизни учащихся.
4. Воспитать культуру общения и взаимодействия с окружающими.
Образовательный процесс строится по принципам:
· Гуманистическая направленность
· Связь с жизнью
· Системность и последовательность
· Доступность
· Деятельностный подход
Ожидаемые результаты
По итогам работы по про грамме обучающиеся должны знать:
· Технику безопасности при работе с poi;
· понятие poi, история возникновения, название основных элементов;
· понятие жонглирование, виды жонглирования и классификация;
· способы создания poi;
· этические нормы поведения в коллективе;
· терминологию по предмету poi и жонглирование.
По итогам работы по про грамме обучающиеся должны уметь:
· работать в коллективе;
· жонглировать и исполнять различные элементы с poi;
· использовать на практике навыки сценического движения и актёрского мастерства.
· вести себя перед зрителями, видеокамерой;
· контактировать со зрителем;
· разработать и реализовывать творческие номера.
*****
По актерскому мастерству
Современная экономическая ситуация не позволяет ребёнку в полной мере удовлетворить потребность в общении со сверстниками, родителями. Современные дети быстрее решают логические задачи, но значительно реже восхищаются и удивляются, сопереживают, всё чаще они проявляют равнодушие и чёрствость, их интересы ограничены, а игры однообразны. Самый короткий путь эмоционального раскрепощения ребёнка, снятие зажатости, обучения чувствованию и художественному воображению – это путь через игру, фантазирование, сочинительство. Всё это может дать театрализованная деятельность.
В связи с этим возникла необходимость в разработке курса по «актёрскому мастерству», в котором раскрываются следующие направления и разделы: театральная игра; основы театральной культуры; ритмопластика, позволяющие преодолевать пространство и время, сочетая возможности нескольких видов искусств, что обладает огромной силой воздействия на эмоциональный мир ребёнка. Занятия сценическим искусством не только вводят детей в мир прекрасного, но и развивают сферу чувств, будят соучастие, сострадание.
Актуальность программы состоит в том, что изучение курса «актёрское мастерство» позволяет детям достичь определённых результатов: развитие сферы чувств, соучастия, сопереживания; активизация мыслительного процесса и познавательного интереса; овладение навыками общения и коллективного творчества. Курс «актёрское мастерство» помогает обучающимся раскрыть творческие способности и даёт возможность поиска и выбора пути самореализации в обществе как личности.
В основу реализации программы положен индивидуальный подход, уважение к личности ребёнка, вера в его способности и возможности. Отмечая и поощряя каждую удачную находку, каждое новое решение творческой задачи, педагог стремится воспитывать в детях самостоятельность и уверенность в своих силах. И чем увереннее будет ребёнок в своей деятельности, тем больше удовольствия он получит от совместного творчества, тем ярче и красочнее становится эмоциональный мир, тем выше будет результативность программы.
Цель: Создание условий и формирование творческой личности ребёнка средствами театральной педагогики.
Задачи:
- обогатить духовный мир ребёнка и обучить навыкам актёрского мастерства;
- научить детей понимать язык театра;
- познакомить обучающихся с основными видами театральной игры;
- раскрыть индивидуальные способности обучающихся, в том числе эмоционально-образное восприятие окружающего мира;
- развить основные психические процессы и качества (восприятие, память, внимание, наблюдательность, фантазия, воображение, коммуникабельность, чувство ритма, смелость публичного самовыражения);
- воспитывать общую культуру и художественный вкус;
- воспитывать культуру поведения в детском коллективе;
- воспитывать доброжелательность и контактность в отношении сверстников.
Данная образовательная программа художественно-эстетической направленности рассчитана на обучение детей и молодежи в течение одного учебного года (1 занятия в неделю по 2 часа, всего 72 часа на одну группу) , а также индивидуальные занятия 2 раза в неделю по 3 часа
Количество ребят в группе от 10 до 15 человек. Набор осуществляется по 2 возрастным группам:
1 группа – от 10 до 12 лет;
2 группа – от 13 до 16 лет;
Ожидаемые результаты.
В результате освоения комплекса дисциплин, входящих в данную программу, у учащихся формируются определенные актерские исполнительские знания, умения и навыки, способствующие самореализации творческой личности учащихся.
Программа является в основном развивающей, и поэтому не предполагает зачетной системы контроля за результатами. Главный показатель – это личностный рост каждого отдельного члена группы, что выявляется благодаря наблюдениям педагогов, работающих с детьми, а также превращение группы в единый коллектив, способный к сотрудничеству и совместному творчеству.
Контроль за знаниями и умениями, полученными в ходе занятий, проводится в форме открытого урока.
*****
«Соломка»
Одним из видов декоративно – прикладного искусства является соломоплетение. Солома как материал для изготовления изделий различного назначения известна с древнейших времен. Из нее плели фигуры – обереги, использовали в земледельческих обрядах, делали многие необходимые в быту изделия – кубелы для хранения муки и зерна, корзины, чаши для овощей и фруктов, головные уборы, сумки и др.
В народных художественных промыслах солома представлена в основном в изделиях с инкрустацией: это сундуки, шкатулки, декоративные тарелки и панно. Используется солома и для аппликации на ткани. Плетением из соломки также изготавливают сувенирные фигурки, куклы, сухарницы, коробочки разных форм и назначения. Для декорирования солома применяется натурального цвета и окрашенная в различные цвета. В условиях проживания Удмуртской Республики солома является доступным материалом для изготовления изделий.
Программа по работе с соломкой направлена на сохранение живого наследия, она рассматривает его как часть современной жизни, предмет специального изучения. Ознакомление с художественной обработкой соломы, обучение техническим приемам этого ремесла вполне доступны учащимся начальных классов, т. к. программа составлена с учетом их возрастных возможностей.
Цель программы: дать основы художественной обработки соломы.
Задачи программы:
· формирование и развитие у воспитанников знаний, умений и навыков художественной обработки соломы;
· раскрытие, развитие творческой индивидуальности ребенка;
· формирование потребностей ребенка в самовыражении, активизация его творческого потенциала;
· воспитание трудолюбия, уважение к традициям к декоративно-прикладного творчества, заботливого отношения к истории и природе родного края.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 |
