знать: | уметь: |
· принципы составления ансамбля | · выполнять техническое моделирование основы изделия |
· технологию изготовления изделий повышенной сложности | · производить раскрой и пошив изделий повышенной сложности |
· историю национального костюма | · шить элементы национального костюма |
· особенности профессий, связанных со швейным производством | · держать правильную осанку, естественно и грациозно двигаться, демонстрируя модели одежды. |
Способы определения результативности
Проверка достигнутых результатов осуществляется как в форме непрерывного контроля знаний, умений и навыков на занятиях, так и на промежуточной аттестации в форме выставок, конкурсов, творческих отчетов, терминологических викторин, зачетов.
Воспитанники объединения принимают участие в традиционных городских и республиканских конкурсах «Молодежная мода», а также в других конкурсах и фестивалях.
Итоги реализации программы проводятся в форме выставки работ обучающихся.
«Традиционное женское рукоделие»
Богато и разнообразно декоративно-прикладное творчество. Стремление к красоте всегда было неотъемлемой частью человеческой натуры. С древних времен, люди умели делать своими руками многие необходимые им вещи. Шили одежду, вышивали полотенца и скатерти, вязали; плели из лозы и бересты корзины, миски, коробки; лепили из глины горшки и кувшины, кружки и тарелки, забавные игрушки; вырезали из дерева ложки и смешные фигурки; украшали орнаментом предметы, сделанные из разных материалов.
Традиционное рукоделие – это вид искусства, имеющий многовековую историю. Оно всегда и у всех народов было в большом почете. Ему учились с самого детства. Бабушки и мамы передавали секреты мастерства своим детям и внукам, которые потом учили рукоделию уже своих детей и внуков.
О людях, которые могли превращать обыкновенные материалы в полезные и красивые вещи, говорят, что у них золотые или искусные руки. Программа «Традиционные женские рукоделия» учит детей и подростков создавать красоту своими руками, помогает осваивать секреты мастерства наших далеких предков.
Поскольку цель любой культуры - человек, то воспитание свободной и творческой личности, осознающей свои национальные истоки, - это и есть задача дополнительного образования. Поэтому данный, курс, активно решает задачи сохранения истории, культуры и традиций национальной самобытности удмуртского народа (национальная вышивка, вязание).
В процессе реализации курса происходит знакомство с различными видами традиционных женских рукоделий (вышивка, вязание, бисероплетение, фэлтинг), их зарождением, развитием, современным состоянием.
Актуальность данной программы в том, что у детей младшего и среднего возраста происходит удовлетворение потребности в самореализации, творческой активности. А детей старшего возраста в этом возрасте появляется потребность в профессиональном просвещении, так как они вступают в период профессионального самоопределения. И данная программа пытается решить эти потребности и интересы за счет изучения, традиционных женских рукоделий, вырабатывая у них необходимые для любой профессии черты характера: терпение, усидчивость, внимание, трудолюбие, умение работать в коллективе.
Программа «Традиционные женские рукоделия», по которой работает объединение «Искусница», имеет художественно – эстетическую направленность.
Данная программа модифицирована, на основе утвержденной образовательной программы «Технология. Обслуживающий труд» (от 9 марта 2004 года № 000). Из образовательной программы «Технология» были взяты простейшие швы: тамбурный, стебельчатый, «вперед и назад» иголку, вышивка крестиком, бисероплетение, вязание на спицах. Однако отличительной особенностью данной программы является то, что взятые, из образовательной программы «Технология», традиционные женские рукоделия усложнены, поскольку время их изучения увеличено и дается подробнее. Так же были включены и другие виды рукоделия: фэлтинг, вышивка «набор». И конечно учащихся знакомят с историей рукоделий, и пытаются найти к ним новый подход, то есть решают вопрос, как их можно применить в нашей современной жизни.
Педагогическая целесообразность осуществления программы объясняется ее особенностями:
- познавательная деятельность по изучению традиционных женских рукоделий своей местности организуется путем посещения музеев, выставок, центра ремесел, встреча с мастерами;
- поэтапное формирование знаний, умений, навыков у учащихся
Цель: Создание условий для развития художественно-творческих способностей личности ребенка посредством обучения традиционным женским рукоделиям.
Задачи:
- Изучить историю традиционных женских рукоделий: вышивка, вязание, бисероплетение, фэлтинг.
- Изучить технические приемы работы мастеров прошлого и новые технологии.
- Изучить правила работы с основными материалами и инструментами необходимыми при работе.
- Развивать творческое мышление, познавательный интерес, художественный вкус и эстетику восприятия окружающего мира
- Воспитывать уважение к творчеству других людей и собственной творческой деятельности.
- Способствовать формированию духовно-нравственных качеств личности (ответственности, самостоятельности, трудолюбию и д. р.).
- Содействовать самоопределению, социальной адаптации.
- Воспитывать умение работать в коллективе.
Возраст детей участвующих в реализации программы от 10 до 15 лет. Поскольку, набор групп, производится не по возрасту, а по способностям и уровню развития ребенка (в начале курса с ребенком проводится вводное тестирование), то поэтому состав групп разновозрастный. В ходе работы основная программа может корректироваться (в зависимости результатов тестирования детей), что отражается в ежегодной рабочей программе.
Программа рассчитана на 3 года обучения.
1 год обучения – 2 раза в неделю по 2 часа (всего 144 часа).
2 год обучения – 2 раза в неделю по 3 часа (всего 216 часов).
3 год обучения – 2 раза в неделю по 3 часа (всего 216 часов).
Каждое занятие состоит из теоретической и практической части.
Теория – эта часть занятий включает в себя объяснение нового материала по теме, а так же исторических знаний по традиционным женским рукоделиям.
Практическая часть – эта часть занятий включает в себя освоение нового материала, технологий и навыков работы с инструментами.
После завершения программы, ребенок может продолжить свое образование по индивидуальной программе в творческой группе, занимаясь выполнением работ на выставки, конкурсы и осваивая новые виды рукоделий и более углубленно технологическое и творческое проектирование.
Формы подведения итогов:
1. самостоятельное выполнение работы
2. опрос, выставки
3. написание и защита проекта.
Ожидаемые результаты.
Обучение детей по трехгодичной программе предполагает овладение следующими навыками и технологиями:
1 – ый год обучения.
Овладение первыми трудовыми навыками – организацией рабочего места, знанием материалов и инструментов, техникой безопасности во время работы. Познакомить учащихся с историей и технологией некоторых видов женского рукоделия: вышивка шелковыми лентами и тамбурный шов, бисероплетение.
2 – ой год обучения.
Закрепление уже полученных знаний, умений, навыков. Продолжать изучать новые виды женского рукоделия: вязание на спицах. А так же продолжать овладевать более сложными приемами работы, ранее изученных рукоделий. Параллельно овладевать законами цветосочетания и композиции.
Ориентировка на высокое качество работы.
3 – ий год обучения.
Изучения новых видов рукоделия: вышивка «набор», фэлтинг. И идет процесс овладения более сложными приемами работы ранее изученных рукоделий. Итог третьего года обучения творческий проект, который можно выполняться индивидуально и в микрогруппе, коллективно. Защита проекта проходит во время итоговой аттестации в форме презентации.
Благодаря данной программе воспитанники получают знания, умения, навыки, которые пригодятся в последующей жизни. Нередки случаи, когда детское увлечение становится профессией. Но даже если в дальнейшем обучающиеся не станут профессиональными мастерами, навыки (терпение, усидчивость, внимание, трудолюбие, умение работать в коллективе) полученные на занятиях, помогут им в работе по любой специальности. Они вырастают людьми, понимающими красоту и умеющими её создавать.
**
«Основы хореографии для младшего школьного возраста»
Актуальность программы обусловлена тем, что в настоящее время особое внимание уделяется культуре, искусству, приобщению детей к здоровому образу жизни.
Педагогическая целесообразность программы проявляется в том, занятия хореографией способствуют гармоничному развитию детей, учат красоте и выразительности движений, формируют фигуру, развивает физическую силу, выносливость, ловкость и смелость, а также обучающиеся приобретают общую эстетическую и танцевальную культуру.
Направленность: художественно – эстетическая.
Программа модифицированная, разработана на основе Программы для образовательных учреждений дополнительного образования детей Московской области «От ритмики к танцу» , педагога дополнительного образования, заслуженного работника культуры РФ [12].
Отличительные особенности программы выражаются в том, что
программа ориентирована на работу с детьми независимо от наличия у них специальных физических данных. В программу включены упражнения, направленные на активизацию защитных сил организма, управление своим телом.
Цель: эстетическое воспитание детей средствами хореографии.
Задачи:
- развивать у детей музыкально-ритмические навыки;
- формировать умение красиво и четко исполнить заданные элементы;
- развивать зрительную и мышечную память;
- воспитать чувство ответственности друг перед другом;
- формировать навыки актерского мастерства; умение передать настроение и характер танца.
Данный курс базируется на важнейших педагогических принципах: системность, доступность, последовательность – от простого к сложному, учет возрастных особенностей, наглядность, сознательность, активность, актуальность, связь теории с практикой.
Для наиболее лучшего усвоения детьми программы в нее включены упражнения и движения классического, народного и современного танцев, доступные детям 7-10 летнего возраста, обеспечивающие формирование осанки, правильную постановку корпуса, ног, рук, головы, развивающие физические данные, координацию движений, вырабатывающие навык ориентации в пространстве.
Методы и приемы обучения
Наглядно-демонстрационный метод: образец-показ движения лучшим исполнителем, использование наглядных пособий, показ видеофильмов, демонстрация альбомов, иллюстраций и др.
Словесный метод состоит из многочисленных приемов: рассказ, беседа, лекция, объяснение, анализ и обсуждение, словесный комментарий педагога по ходу исполнения танца.
Объяснительно – иллюстративный: показ танцевальных движений с объяснениями и комментариями.
Программа рассчитана на 4 года обучения.
Этапы реализации программы:
1 год обучения – подготовительный,
2 год обучения – базовый,
3-4 годы обучения – совершенствования.
Возраст обучающихся: дети от 7 до 10 лет.
Срок реализации программы: 4 года.
Формы организации учебного процесса: групповая.
Режим занятий:
1 год обучения – занятия проводятся 1- 2 раза в неделю по 45 минут.
2 год обучения – 2 раза в неделю по 45 или 2 раза по 90 минут.
3-4 годы обучения – 3 раза в неделю по 90 минут.
Этапы обучения отличаются по целям, задачам, содержанию, методике обучения, возрастному цензу и совпадают с годичными циклами учебно-воспитательного процесса. На каждый год обучения предлагается определенный минимум умений, навыков, сведений по хореографии.
1 этап. Первый год обучения – подготовительный (начальный) - этап освоения ритмики и народного танца с элементами свободной пластики. Он заключается в освоении азов ритмики, азбуки народного танца, игровой гимнастики, образных музыкально-танцевальных игр с элементами импровизации.
2 этап. Базовый этап дальнейшего изучения основ народной хореографии, усложненных форм танцевальной ритмики и партерной гимнастики, создания несложной репертуарной программы.
3 этап. Этап – совершенствования уже полученных на 1-2 этапах хореографических навыков, знаний и умений.
Структура занятия:
1.Вводная, вступительная часть. Организационный момент, линейное или круговое построение, поклон – приветствие. Цель – настрой на радость и установление эмоционального контакта.
II. Основная часть. Ритмика. Партерная гимнастика. Учебный блок (экзерсисные упражнения, движения, этюды, танцы). Музыкально-танцевальные игры. Самостоятельная работа и творческая импровизация. Цель – освоение основных учебных блоков.
III. Заключение. Краткий анализ – оценка занятия. Поклон – прощание.
Прогнозируемые результаты:
Первый год обучения – подготовительный этап.
К концу 1 году обучения дети должны:
1. Освоить азы ритмики, точно прохлопывать основной метроритмический рисунок музыки с последующим протанцовыванием притопами.
2. Освоить основные упражнения партерной гимнастики.
3. Познакомиться и освоить программный объем движений классического и народного танца (основные шаги, ходы, бег, переступания, притопы, галоп, ковырялочка, шаг – подскок) и элементарный хореографический репертуар.
4. Уверенно определять характер и жанр (марш, полька, танец, песня) музыкального произведения.
Второй год обучения
К концу 2 года обучения дети должны:
1. Научиться самостоятельно определять основной рисунок популярных мелодий и воспроизводить в танцевальной форме (хлопки, притопы).
2. Уверенно выполнять основные элементы и упражнения партерной гимнастики.
3. Четко выполнять программные движения классического и народно-сценического танца в различных музыкальных размерах 2/4. 3/4. 4/4.
4. Успешно освоить репертуарную программу.
5. Ориентироваться в репетиционном и сценическом пространстве, в основных танцевальных рисунках-фигурах.
Третий и четвертый годы обучения.
К концу 3-4 годов обучения дети должны:
1. Адекватно воспроизводить метроритмический рисунок музыки сильные и слабые доли, синкопы в различных сочетаниях.
2. Освоить усложненный комплекс движений и упражнений партерной гимнастики, максимально развивать выворотность, шаг, гибкость спины, силу и высоту прыжка.
3. Грамотно по форме исполнять основные элементы классического танца.
4. Пластически выразительно и эмоционально исполнять музыкально-хореографические этюды и танцы на основе выученных ранее программных движений народной хореографии (шаги, ходы, переступания, беги, подскоки, прыжки, присядки, хлопки, повороты и т. д.)
5. Освоить сценическое пространство (авансцену, задник), уметь держать интервалы, дистанцию в парно-массовых танцах.
6. Самостоятельно выстраивать комбинации, фрагменты, этюды на основе ранее полученных хореографических знаний, навыков, умений.
7. Уметь рассуждать и делать самостоятельные выводы, фантазировать в играх-импровизациях, уметь сочинять фрагменты танца, иметь произвольное внимание, память.
Формы и методы проверки результатов:
1. Постановка музыкально-танцевальных композиций, концертных программ.
2. Зачетные занятия и экзамены, открытые показы, класс-концерты.
Формы подведения итогов:
1. Вводная диагностика по программе проводится в форме наблюдения и собеседования с детьми и направлена на фиксацию следующих характеристик обучающихся: гибкость, растяжка, чувство ритма, выворотность и д. т.
2. Постановка музыкально-танцевальных композиций, концертных программ.
3. Зачетные занятия и экзамены, открытые показы, класс-концерты с целью реальной и объективной оценки.
**
«Мой друг - театр»
Актуальность программы обусловлена ее практической значимостью, и социальным запросом, большим количеством детей дошкольного возраста, родители которых заинтересованы в гармоничном развитии, эстетическом воспитании, а главное, в коммуникативной подготовленности к школе своих детей.
Педагогическая целесообразность программы объясняется формированием креативности ребенка через игровые технологии, освоение различных компетенций через проигрывание проблемных социальных ситуаций в этюдах, упражнениях, творческих заданиях, импровизациях.
Направленность программы – художественно-эстетическая.
Новизна программы заключается в ее концептуальном приоритете: подготовка детей к школе и их социальная адаптация сочетается с развитием творческого мышления, физической, театрально-зрительской и общей культуры человека.
Программа является модифицированной, так как разработана на основе программ Н. Сорокиной «Театр – творчество – дети» и Т. Комаровой «Театральные игры».
Цель: Сформировать устойчивый интерес детей к театрально-зрительской культуре и театральному искусству как способу преодоления детских страхов, связанных с публичностью, эмоционально-практического освоения окружающего мира на основе личного творческого опыта каждого ребенка.
Задачи:
1. Научить элементарным игровым технологиям, помогающим преодолевать страх публичности (страх общения с незнакомыми людьми, страх общения со сверстниками, страх выступления перед большой аудиторией), умению высказывать и отстаивать собственное мнение, умению слушать других, культурно вести дискуссию. Научить элементарным знаниям и представлениям в области театрального искусства.
2. Развивать стремление к познавательной деятельности в области изучаемого предмета, к получению новых знаний о театре, его истории.
3. Воспитывать качества социально активной, в целом культурной личности: креативность, культуру поведения и общения, контактность, уверенность в себе и своих силах, коммуникабельность, стрессоустойчивость, ответственность, целеустремленность и др.
Отличительной особенностью данной программы является интегрированная структура занятий, включающих театральные игры с большим количеством игровых технологий, направленных на решение проблемных социальных ситуаций, возникающих в жизни дошкольника (будущего первоклассника), на преодоление детских страхов. В программу входят такие разделы, как детский фольклор и поэзия, азбука театра, слушание музыки, содержащие большое количество эвристических бесед, творческих заданий, что способствует развитию творческого мышления, логического мышления, умения анализировать, делать выводы, высказывать свою точку зрения. В программе отведено достаточное количество часов, предусмотренное для публичной деятельности детей: творческих показов, открытых занятий и репетиций; выступлений на городских детских конкурсах и фестивалях (городской детский конкурс «Чук и Гек», городской фестиваль детского творчества «Театральные веснушки» и др.). Это способствует также развитию коммуникабельности, ответственности, умению работать в команде.
Возраст детей – 5-6 лет без специального отбора.
Срок реализации программы – 1год.
Формы и методы обучения.
Обучение по программе ведется в групповой и индивидуально-групповой (по подгруппам) форме
Режим занятий. Ведущей деятельностью в дошкольном возрасте является игра, поэтому предлагаемая программа строится на основе игровых технологий. Но старшие дошкольники уже способны запоминать и пересказывать полученную информацию, поэтому в программу включен раздел «Театральные истории», включающий достаточное количество часов теории.
Структура занятий разработана с учетом возрастных особенностей детей старшего дошкольного возраста. Занятие состоит из нескольких частей, каждая из которых может быть использована самостоятельно.
1. Вводная часть. Цель вводной части занятия – настроить группу на сотрудничество, установить эмоциональный контакт между всеми участниками. Основные виды работы: приветствия и поклоны, творческие сюрпризы, артикуляционная и пальчиковая гимнастика.
2. Рабочая часть. На нее приходится основная смысловая нагрузка занятия: упражнения на развитие хорошей дикции и правильного речевого дыхания, этюды и творческие задания, в том числе на решение проблемных социальных ситуаций, преодоление страхов; теория (театральные истории), слушание музыки, слушание литературных и фольклорных произведений для детей, постановочная деятельность.
3. Завершающая часть. Ее цель – создание ситуации успешности для каждого ребенка, гордости за участие в данной группе, закреплении положительных эмоций от участия в коллективном творческом деле.
Занятия проводятся 1 раз в неделю (суббота) по 2 часа с перерывом между занятиями 15 минут (туалет, питьевой режим, проветривание). Один академический час = 30 минут. Программа рассчитана на 72 часа в год.
Ожидаемые результаты.
К концу изученного курса дети должны знать:
1. Теорию по истории театра в объеме изученного курса.
2. Фольклорные и литературные произведения в объеме изученного курса.
3. Музыкальные произведения в объеме изученного курса.
Дети должны уметь:
1. Использовать игровые технологии в объеме изученного материала.
2. Выполнять самостоятельно упражнения из изученных ими комплексов артикуляционной, дыхательной и дикционной гимнастик.
3. Выполнять творческие задания, импровизировать.
Система оценивания знаний.
Формы контроля знаний дошкольников по программе «Мой друг – театр» предусмотрены следующие:
1. Наблюдение во время всего занятия.
2. Опрос на каждом занятии.
3. Эвристическая беседа.
4. Творческий просмотр в конце каждой учебной темы.
5. Два раза в год проводятся открытые занятия.
6. Педагогическое тестирование навыков театрализованной деятельности.
**
«Страна Театралия»
Актуальность программы.
Проблема культуры общения, культуры разговорной речи стоит в современном обществе достаточно остро. Лексикон школьника изобилует жаргонизмами, вульгаризмами и прочими «измами». Когда такой молодой человек выходит в «большую» жизнь, то понимает, что с данной речью не может быть интересен людям, от которых зависит его судьба, его, в конечном итоге, карьера. Таким образом, не могут быть реализованы сформированные во время получения образования основные компетенции: в самостоятельной познавательной деятельности, в гражданско-правовой сфере, культурно-досуговой сфере и др., так как не сформирована главная, на наш взгляд, компетенция - в коммуникативной сфере, а не освоив культуру языка, человек не может считаться компетентной личностью.
Занятия в поэтическом театре помогают молодому человеку понять и ценить красоту родного языка, богатство мировой литературы. Выступая на сцене перед аудиторией сверстников и взрослых зрителей, дети начинают понимать общественную значимость своего творчества, просветительскую роль искусства, эстетическую функцию звучащего слова.
Знакомство с произведениями наших лучших писателей дает возможность глубже, по-новому узнать жизнь и людей, овладеть родным языком во всем его многообразии.
НАПРАВЛЕННОСТЬ дополнительной образовательной программы - художественно-эстетическая.
НОВИЗНА и актуальность, педагогическая целесообразность.
Воспитание молодежи на лучших образцах отечественной и мировой литературы и в лучших традициях российского красноречия было и будет актуально во все времена. Новизна данной программы в том, что практическая часть занятий специально разработана так, чтобы во время этюдов, упражнений и индивидуальных занятий участник коллектива осваивал новые компетенции, другими словами, получал опыт поведения в той или иной жизненной ситуации, искал пути решения поставленной перед ним проблемы.
Педагогическая целесообразность программы в том, что она способствует развитию творческого мышления ребенка, образной памяти и грамотной речи. Целый ряд специальных заданий на наблюдение, сравнение, домысливание, фантазирование служит для достижения этой цели.
Программа является МОДИФИЦИРОВАННОЙ, так как разработана на основе образовательной программы Роланы Всеволодовны Вейс «Студия художественного слова» (ж-л «Я вхожу в мир искусства», №3(55), 2002г.)).
ЦЕЛЬ: воспитание компетентной личности средствами художественного слова и театральной игры.
ЗАДАЧИ:
1. Формирование устойчивого интереса к литературе, театру, поэзии, искусству звучащего слова.
2. Развитие творческих способностей, творческого мышления.
3. Воспитание глубокого уважения к природе родного языка, его поэтическому
богатству и многообразию литературных жанров.
4. Обучение искусству словесного действия и основам актерского мастерства, умению композиционно выстраивать материал, увлечь зрителей темой произведения, авторской идеей, определять свою позицию в раскрытии замысла.
ВОЗРАСТ детей, участвующих в реализации программы – 7-11 лет.
Образовательная программа «Страна Театралия» рассчитан на детей младшего школьного возраста с преобладающей индивидуальной формой обучения без специального отбора.
СРОКИ РЕАЛИЗАЦИИ программы.
Программа рассчитана на 1 год обучения.
ФОРМА И РЕЖИМ ЗАНЯТИЙ.
Занятия проводятся 3 раза в неделю по 1 академическому часу. Формы занятий предполагают теорию и практику, занятия-тренинги, занятия-дискуссии, занятия-экскурсии, занятия просмотры (итоговые).
ОЖИДАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ.
К концу обучения дети должны уметь:
-владеть диафрагмальным дыханием;
-владеть комплексом упражнений для снятия мышечного напряжения
-владеть комплексом упражнений для подготовки речевого аппарата к действию;
-придумывать и исполнять этюды на заданную тему;
-придумывать и исполнять этюды на тему прослушанного музыкального отрывка.
По теории дети должны знать:
-основоположников сценического искусства в России;
-основные положения системы ;
-основную сценическую терминологию.
В конце года состоится просмотр этюдов и драматических отрывков.
***
«Человек играющий»
Новизна и актуальность заключается том, что занимаясь по данной программе, ребенок не поглощает теорию, преподносимую педагогом в готовом виде, как это обычно бывает в дополнительном образовании. Теоретические разделы построены так, что дети сами занимаются поисковой деятельностью, работая в специальных тетрадях, подготавливая мини-доклады и сообщения. И если данная деятельность будет сводиться к тому, что ребенок изучит и перескажет информацию, заранее подобранную педагогом – это уже определенное достижение т. к. публичные выступления снимают комплекс боязни аудитории. Многие дети в школе избегают таких заданий, поэтому перед знакомой аудиторией им выступать легче, а последующие выступления уже не кажутся такими «страшными» и даже доставляют удовольствие от самостоятельного выступления перед публикой. Боязнь выступления перед аудиторией постепенно проходит.
Таким образом, происходит постепенное приучение ребенка к публичности.
Для обучения по данной программе ребенок уже должен владеть некоторыми основами театральных знаний и умений, готовый воплотить их на практике. Поэтому обучение посвящено постановке одноактного спектакля. Так же на этом году обучения учащиеся получают знания по драматургии и истории театра.
Направленность дополнительной образовательной программы – художественно-эстетическая.
Педагогическая целесообразность вытекает из актуальности – она способствует развитию креативности, освоению новых компетенций в социальной сфере. Социализация личности происходит постепенно, в интересной форме и безболезненно для психики ребенка.
Цель: развитие творческих способностей детей средствами театральной деятельности, содействие социализации обучающихся.
Задачи:
1. Развитие творческих способностей, креативности ребенка.
2. Обучение взаимодействию в коллективе, сплоченном одним творческим делом (постановка спектакля), умению индивидуального самовыражения (работа над ролью).
3. Воспитание креативной, компетентной, публичной личности посредством театрального искусства.
Возраст детей, участвующих в реализации программы, – 8-10 лет.
Срок реализации программы – один учебный год.
Форма и режим занятий.
Занятия проводятся 6 раз в неделю по 1-му часу. Один академический час – 45 минут. Структура занятия предполагает слово педагога, самостоятельную деятельность детей по теории и практике. Обязательное мини-сообщение 1-го ребенка (не более 5 минут). Речевые и дикционные упражнения (3-5 минут). Упражнения на снятие напряжения с различной группы мышц (5минут). Часть занятия (30 минут) отводится на репетицию. Одно занятие в неделю посвящено публичному просмотру перед небольшой аудиторией (родители или 2-3 педагога) и проходит на сцене. Приглашенные зрители находятся в зале. Учащиеся показывают свои достижения за неделю, зрители в конце занятия высказывают замечания и пожелания.
Ожидаемые результаты.
К концу учебного года дети показывают одноактный спектакль продолжительностью 30 минут.
По теории дети должны знать:
1. Историю русского театра.
2. Основоположников русской драматургии.
3. Терминологию по теме курса.
**
«Театральные игры»
Игра загадочней всего
И бескорыстнее на свете.
Она всегда - ни для чего,
Как ни над чем смеются дети.
Совсем не плох и спуск с горы:
Кто бури знал, тот мудрость ценит.
Лишь одного мне жаль - игры...
Ее и мудрость не заменит.
З. Гиппиус
Главной целью образования в современных условиях является развитие ребенка как компетентной личности путем включения его в различные виды деятельности: учеба, познание, коммуникации, профессионально-трудовой выбор, личностное саморазвитие, ценностные ориентации, поиск смысла жизнедеятельности. С этих позиций обучение рассматривается как процесс овладения не только определенной суммы знаний, умений, навыков, но и как процесс овладения компетенциями, сформированными в процессе обучения или, поскольку речь идет о дошкольниках, обучающихся по развивающим программам, - в процессе развития. В данном случае могут быть сформированы следующие компетенции: компетентность в самостоятельной познавательной деятельности, в культурно-досуговой сфере, в коммуникативной сфере. С учетом компетентностного подхода была разработана программа дополнительного образования детей «Театральные игры».
Игра является одним из важнейших средств познания мира и развития эстетического восприятия.
Театр – искусство синтетическое, он использует язык слова, ритма, мелодии, пластики, цвета и, как вид искусства, предполагает возможность гибкого построения образовательно-воспитательного процесса в условиях дополнительного образования, смену видов деятельности, широкие возможности индивидуального участия детей и развития их способностей.
Направленность программы - эстетическая.
Новизна и актуальность, педагогическая целесообразность.
Концептуальным приоритетом программы «Театральные игры» является создание яркого, выразительного художественного образа и использование большого количества игровых техник, направленных на решение проблемных социальных ситуаций, на постановку правильного дыхания, развитие речевого аппарата.
Актуальность данной программы обусловлена ее практической значимостью. Необходимость создания образовательной программы вызвана сознательным запросом в обществе, большим количеством детей дошкольного возраста, родители которых хотят дать им гармоническое развитие и воспитание.
Педагогическая целесообразность программы объясняется формированием творческих способностей ребенка через игру, освоение различных компетентностей через проигрывание проблемных социальных ситуаций в этюдах, упражнениях.
Программа является модифицированной, так как разработана на основе программ Н. Сорокиной «Театр-творчество-дети» и Т. Комаровой «Театральные игры».
Программа является модульной, так как может быть использована как самостоятельная программа для развития детей дошкольного возраста или в комплексе с другими развивающими программами. В учебном году программа реализуется на базе семейного клуба «Егоза».
Цель – получение знаний о театральной игре как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира, знакомство с образным языком театра на основе творческого опыта.
Задачи:
1. Учить создавать яркие сценические образы при помощи выразительных средств актера.
2. Развивать творческие способности, творческое мышление детей.
3. Воспитывать эстетический вкус, любовь к искусству.
Отличительной особенностью данной дополнительной образовательной программы является интегрированная структура занятий: они включают собственно театральную игру, слушание музыки, свободную пластику, а также мировую литературу и поэзию для детей. Таким образом, ребенок в игровой форме знакомится с музыкальными и литературными произведениями для детей, узнает много интересного непосредственно о театре.
Возраст детей, участвующих в реализации программы – 4-6 лет без специального отбора.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 |
