Путешествие в страну музыки (стр. 2 )

Диапазон классного хора ре1 (до1) — до2 (ре2). По-прежнему в пении используется в основном мягкая атака.

Одной из главных задач является выработка хорошего унисона. Работать в динамике p - mp. Осваивать в пении динамические оттенки. Работать над протяженностью и сглаживанием гласных.

Развивать вокальный слух учащихся, сознательное и критическое отношение детей к своему пению, умение слышать и слушать себя своих товарищей в хоре.

Формировать у всех детей звонкость, полетность, ровность по тембру, умение петь активно, но не форсированно. Обучение непринужденному, естественному, льющемуся пению. По возможности, слушать записи выступлений хора и совместно обсуждать их. Слушать лучшие детские хоры как в записи, так и на концертах.

ДИКЦИЯ

У детей восьми-девяти лет артикуляционный речевой аппарат еще достаточно вял.

1. Продолжать работу, начатую в первых-вторых классах, по расслаблению артикуляционного аппарата.

2. Продолжать работу с зубными и язычными согласными: д, з, т, р, н, а также с губными — б, п, в, м; работать над расслаблением задней части языка.

3. Совершенствовать у детей умение деления на «вокальные слоги» в пении.

4. Учить округлять гласные звуки, протягивать их.

5. Учить тщательному и быстрому произношению согласных при скоплении их в соседних слогах.

7. Работать над раздельным произношением согласных стоящих в конце слова и в начале другого слова.

8. Работать над раздельным произношением двух одинаковых гласных звуков, стоящих рядом.

9. Учить правильному произношению текста, выделению логического ударения и его совпадению с музыкальным акцентом. Правильно соотносить ударные и безударные слоги.

10. Учить соблюдать правила вокальной орфоэпии.

11. Формировать единообразное и одновременное произношение.

12. Вырабатывать дикцию при помощи специальных упражнений.

13. В связи с близостью речевой и певческой артикуляции у детей восьми-девяти лет по-прежнему полезно включать в работу скороговорки и другие речевые упражнения, развивающие артикуляционные навыки.

Первый класс

Настоящий вариант программы первого класса (шестилетки) перекликаясь с программой , отличается своим конкретным содержанием. Музыкальный материал максимально приближается к играм, сказкам, к определенным календарным праздникам. Особое внимание уделяется тематической цельности урока, в программу вошла серия сюжетных уроков: «Мы катаемся на лошадках», «Мы едем на поезде», «Мы укладываемся спать», «Здравствуй, праздник Новый год», «Весна-красна», «Птицы в музыкальном королевстве».

Игровой метод ведения уроков является ведущим. На всех уроках присутствуют элементы сказки, импровизации, театрализации. Главное — опереться на различные способы самовыражения ребенка, на разные виды детского творчества. О целях и задачах программы достаточно подробно сказано в пояснительной записке.

Здесь приводятся задачи, стоящие перед учителем в нервом классе:

1. Развивать эмоциональную сферу ребенка, способности к сопереживанию, эмоциональной отзывчивости на музыку.

2. Научить понимать содержание музыкального произведения, его построение в самом общем виде, развитие сюжета.

3. Научить понимать некоторые особенности музыкального языка: в процессе практической музыкальной деятельности, в ходе всевозможных музыкальных дидактических игр, в работе над освоением элементов ритмики и различных форм музыкального движения дети знакомятся с темпом, ритмом, мелодией, регистром, различной динамикой, с первичными музыкальными жанрами; осваивают простейшие интонации и элементарные ритмические формулы в размере 2/4, изучают четверть и восьмые и так далее.

4. Целенаправленно развивать музыкальное восприятие ребенка, работать над формированием целостного эстетического восприятия музыкального произведения, адекватного его содержанию.

Ключом к работе с детьми шестилетнего возраста может служить сказка, например о королеве Музыки. Весь учебный год педагог вместе с детьми играет и действует на уроках как бы внутри этой сказки, внутри Музыкального королевства, и тематика тесно связана со сказкой.

Тема года: «ТАЙНЫ МУЗЫКАЛЬНОГО КОРОЛЕВСТВА»

Тема первой четверти: «О ЧЕМ МОЖЕТ РАССКАЗАТЬ КОРОЛЕВА МУЗЫКИ?»

Первая и главная задача учителя — научить детей вслушиваться в музыку, показать красоту и очарование музыки, «околдовать» красотой музыки. Для решения этой проблемы можно рассказать детям сказку о королеве Музыки, которую хотел погубить великан Шум («Музыка любит тишину!»), а гномы Марш и Танец, собрав и объединив всех жителей Музыкального королевства (марш и танец озвучивает учитель, а дети шагают под марш и импровизируют движение танца, например польку), сумели спасти королеву и выгнать великана Шума. В конце сказки королева Музыки дарит детям свою любимую музыку. Педагог может исполнить любимое произведение В. Моцарта: фрагмент сонаты до мажор, «Рондо в турецком стиле» (рефрен). Учитель должен выбрать обязательно какой-то яркий фрагмент. Это — первый концерт на уроке музыки, а для большинства детей вообще первая концертная встрече с классической музыкой. Можно исполнить несколько фрагментов из разных произведений. Обстановка должна быть концертной, учителю желательно играть все наизусть, аплодисменты и поклон исполнителя — все как на настоящем концерте. Первая встреча с великой музыкой — обязательно праздник!

Здесь приводится подробное описание фрагмента первого урока, потому что именно первый урок музыки дети запоминают на всю жизнь. На эмоционального ребенка шести лет необычная обстановка, игра, сказка должны произвести сильное впечатление.

В первой четверти происходит знакомство с характером и эмоциональным содержанием музыкальных произведений, причем предлагается давать их специально подобранными парами, вначале резко контрастными, постепенно уменьшая контраст. Дети учатся сравнивать различные и похожие произведения, учатся находить соответствующие эпитеты для характеристики звучащей на уроке музыки. Дети должны узнавать музыку, звучавшую ранее на уроке, два-три произведения по выбору учителя должны быть повторены четыре-пять раз, для того чтобы дети запомнили их, узнавали, знали их названия и фамилию композитора, написавшего предлагаемую пьесу. В первой четверти дети знакомятся с двумя именами: и Р. Шуман, так как на уроках в основном будет звучать музыка из «Детского альбома» и «Альбома для юношества» Р. Шумана.

В первой четверти происходит знакомство с тремя первичными жанрами: танец, марш, песня.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДЛЯ ПРОСЛУШИВАНИЯ

С. Прокофьев. «Марш».

Д. Кабалевский. «Боевая песенка».

П. Чайковский. «Осенняя песня» (фрагмент).

С. Майкапар. «Беспокойство».

В. Селиванов. «Шуточка».

П. Чайковский. «Полька» из «Детского альбома».

П. Чайковский. «Болезнь куклы» из «Детского альбома».

П. Чайковский. «Новая кукла» из «Детского альбома».

П. Чайковский. «Вальс» из балета «Спящая красавица».

П. Чайковский. «Марш деревянных солдатиков» из «Детского альбома».

Р. Шуман. «Первая утрата» из «Альбома для юношества».

Р. Шуман. «Веселый крестьянин, возвращающийся с работы» из «Альбома для юношества».

Р. Шуман. «Смелый наездник» из «Альбома для юношества».

Выбранные для запоминания произведения необходимо повторять несколько раз, возможно использовать не все пары или ввести другие произведения. Важно только, что каждое произведение должно звучать обязательно на двух уроках: на первом — концертное прослушивание и определение эмоционального содержания, на следующем — повторное прослушивание и более подробное обсуждение-анализ и опять прослушивание целиком. Эту часть урока можно назвать концертом, и если произведения новые, то концерт открывает урок, при повторении концерт может занимать в драматургической ткани урока любое место, соответственно развитию драматургии.

ПЕВЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Это важнейший вид музыкальной деятельности на уроке в первом классе, поэтому перед детьми стоят задачи, которые помогут им соприкоснуться с таким удивительным жанром, как песня.

1. Освоить певческую установку. (Ножки - раз! Ручки - два! Спинка - три! В певческой позе замри! )

2. Уметь одновременно начинать и заканчивать пение.

3. Понимать дирижерский жест (начало и конец пения, ведение фразы). Осваивать метод свободного дирижирования.

4. Петь простейшие попевки и песни в небольшом диапазоне (квинты-сексты) от ре1—ми-бемоль1 до си1—до2. Работать над чистотой интонирования.

5. Петь напевно (главный навык кантилена), естественным, полетным, мягким, негромким звуком с мягкой атакой.

6. Дышать не поднимая плеч; распределять дыхание на фразу, соблюдать законы вокальной орфоэпии (вокальное деление на слоги), правильно выговаривать слова.

7. Петь выразительно, передавая в пении эмоциональное содержание песни.

Попевки

Русская народная песня «Колыбельная» (учить по слуху).

Русская народная песня «Не летай, соловей».

Русская народная песня «Ай, ду-ду» (сольфеджировать).

М. Ройтерштейн. «Доброй ночи» {сольфеджировать).

Русская народная песня «Скок-поскок» (учить по слуху).

Польская народная песня «Два кота» (сольфеджировать).

Русская народная песня «Котик» (сольфеджировать).

Русская народная песня «Кукушка» (сольфеджировать).

Песни

Т. Попатенко. «Нас школа ждет».

М. Красев. «Осень».

Д. ВасильевБуглай. «Осенняя песенка».

Ю. Литовко. «Ути-ути».

М. Парцхаладзе. «Песенка белочки».

М. Красев. «Веселая дудочка».

А. Филиппенко. «Веселый музыкант».

Т. Попатенко. «Урок».

М. Красев. «Марш».

А. Александров. «Наша песенка простая».

Э. Гумпердинг. «Стоит стар человечек».

Учитель выбирает четыре - пять песен, причем две – три должны быть выучены до уровня выразительного целостного исполнения, остальные — в разной степени, возможно и эскизное знакомство с песней (обычно это песни повышенной трудности).

На уроке рекомендуется одновременно разучивать две песни; хорошо, если они различны по характеру, содержанию и певческим задачам, стоящим перед детьми.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ГРАМОТНОСТЬ

В области музыкальной грамотности дети должны освоить представление о движении мелодии вверх, вниз, на одной высоте, уметь сравнивать два звука по высоте (игра: «Какой звук выше?»), при постепенном сближении звуков до терции, секунды.

Познакомиться с нисходящей интонацией малой терции (V—Ш ступеней). Уметь петь ее, путешествуя по музыкальной лесенке, показывая ручными знаками ступени. Начать освоение нотной записи на нотном стане, состоящем вначале из двух линеек. Педагог познакомит детей со слоговыми названиями ступеней: V — «ЗО» и III — «ВИ».

Учащиеся приступают к освоению алгоритма сольфеджирования, начинают сольфеджировать простейшие попевки, построенные на одной и двух ступенях лада (V— III), а затем разучивают их с текстом и используют на последующих уроках как распевания.

Опираясь на высотное тактирование учителя и детей; графическую запись песни на доске, разучиваются песни при помощи музыкальной лесенки, по которой путешествует «волшебная» указка.

Дети начинают освоение понятия ритм. Учитель знакомит с соотношением четверти и двух восьмых и со слоговыми названиями (четверть - та), (восьмые - ти-ти). Дети учатся отхлопывать простейший ритмический рисунок, осваивают понятие о звуках высоких, низких, а затем средних (игры на определение регистра без привлечения термина) [Методика музыкальных игр по освоению звуковысотности описана в Приложении.] и значение термина мелодия.

ВОКАЛЬНАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ

1. «Что ты хочешь, кошечка?» (ответ по желанию детей).

2. «Как тебя зовут?»

3. «Гуси-гуси».

4. «Барабан» (Тра-та-та, тра-та-та, барабаню я с утра).

5. Ритмизация текстов с последующим сочинением мелодии на этот ритм.

Можно использовать любые диалогические простые игровые фразы. Педагог все время меняет интонацию, сохраняя ее незавершенный, вопросительный характер [Методика работы в области вокальной импровизации описана в Приложении.]

МУЗЫКАЛЬНОЕ ДВИЖЕНИЕ

В области музыкального движения дети должны освоить первоначальные программные требования.

1. Уметь передавать в движении характер и содержание музыки. Уметь изменять движение в соответствии с изменением характера музыки.

2. Уметь передавать в движении метрическую пульсацию в марше и танце. Освоить понятие пульс (метр).

3. Освоить различного вида шаги: бодрый шаг, высокий шаг.

4. Освоить танцевальные движения: поскоки, шаг с притопом, плавные покачивания корпусом.

5. Уметь изменять движение в соответствии с изменением жанра.

6. Освоить некоторые элементы формы в движении - показ фразы рукой в виде полукруга при пении, а также в музыкальных произведениях, исполняемых с движением.

7. Участвовать в музыкальных играх на материале

«Марша деревянных солдатиков» и «Марша» .

8. Участвовать в играх — пластических импровизациях на тему «Кто как двигается?».

Ш. Гуно. «Марш».

М. Глинка. «Полька».

А. Гречанинов. «Вальс» (фа мажор).

Д. Верди. «Марш» из оперы «Аида».

М. Качурбина. «Мишка с куклой пляшут полечку».

П. Чайковский. «Полька» из «Детского альбома».

П. Чайковский. «Вальс» из балета «Спящая красавица».

Н. Леви. «Марш».

Д. Шостакович. «Марш».

Е. Марченко. «Вальс».

Л. Бетховен. «Экоссезы» (№ 1).

Л. Бетховен. «Контрданс».

Д. Кабалевский. «Вальс».

С. Майкапар. «Маленький командир».

Литовская народная песня «Веселые дети» в обработке В. Агафонникова.

ИГРА НА ЭЛЕМЕНТАРНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ

1. Освоить приемы игры на треугольнике, барабане.

2. Уметь исполнять на элементарных музыкальных инструментах метрическую пульсацию.

3. Уметь сыграть простейший ритмический рисунок, основанный на чередовании четвертей и восьмых в процессе игры в эхо, а также в качестве ритмического аккомпанемента к попевкам, песням, пьесам.

Теми второй четверти:

«КАК МОЖНО ПУТЕШЕСТВОВАТЬВ МУЗЫКАЛЬНОМ КОРОЛЕВСТВЕ?»

Продолжается серьезная работа по развитию эмоциональной отзывчивости детей на музыку. Педагог продолжает учить понимать содержание музыкального произведения. Ведущее направление четверти в освоении материала — различное эмоциональное содержание музыкальных произведений, связанных с передачей разных форм движения в музыке: движения игрушек, животных, игрушечной лошадки, поезда и тому подобное. Таким образом, в процессе разнообразной музыкальной деятельности (пение, слушание, движение, сольфеджирование, импровизация, игра на различных музыкальных инструментах) происходит освоение временной природы музыки через освоение метроритмической организации музыкальной ткани. Естественно, что в процессе подобной работы учитель сталкивается с проблемой изобразительных возможностей музыки, но не следует вникать с детьми в суть этого явления, заострять внимание детей на вопросе: «Что может изобразить музыка?», так как их восприятие и так достаточно конкретизировано. Гораздо важнее через движение, через конкретную изобразительность прийти к пониманию детьми эмоционально - образного содержания музыки.

Остаются актуальными все задачи, поставленные в первой четверти по совершенствованию музыкального восприятия ребенка. Педагог продолжает целенаправленно учить музыкальному восприятию не только в процессе слушания музыки (концерт), но и подбирая для урока специальные музыкальные игры, упражнения.

Педагог продолжает работу по сравнению музыкальных произведений, хотя теперь они написаны на одну тему, но различны по эмоционально - образному содержанию, например:

«Смелый наездник» Р. Шумана, «Моя лошадка» и

«Кавалерийская» или «Поезд» М. Старокадомского и «Отъезд» из сюиты «Зимний костер».

Дети продолжают освоение первичных жанров.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДЛЯ ПРОСЛУШИВАНИЯ

П. Чайковский. «Марш деревянных солдатиков» из «Детского альбома» (повторение).

B. Ребиков. «Игра в солдатики».

Д. Шостакович. «Марш» (повторение).

Прослушивание и исполнение с движением (игра, пластическая импровизация). Для работы учитель выбирает четыре-пять новых произведений. Для запоминания — два - три произведения. Дети должны знать фамилии , , .

П. Чайковский. «Игра в лошадки».

Р. Шуман. «Смелый наездник» из «Альбома для юношества» (повторение).

Щ. Кабалевский. «Кавалерийская».

Б. Дварионас. «Деревянные лошадки».

C. Прокофьев. «Отъезд» из сюиты «Зимний костер».

Д. Шостакович. «Шарманка».

ПЕВЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

В области певческой деятельност и задачи остаются те же, что и в первой четверти: дальнейшее освоение певческой установки; работа над легким, мягким, округлым, полетным звуком; совершенствование кантилены; работа над правильной организацией певческого дыхания; освоение законов певческой орфоэпии; достижение хорошего унисона; работа с «гудошниками». В процессе пения использование так называемого свободного дирижирования детей.

Дети должны научиться понимать дирижерский жест: уметь одновременно начинать и заканчивать пение по руке дирижера, одновременно по руке произносить согласные звуки в конце слова.

Главным требованием остается осмысленность и выразительность исполнения.

Попевки

Повторение попевок, разученных в первой четверти.

«Уронили мишку на пол» на стихи А. Барто (V—III ступени).

«Лошадка» (V-III ступени).

«Часы».

«Слон».

«Хнык» на стихи Г. Сапгира (пластическая импровизация).

Песни

А. Филиппенко. «Веселый музыкант» (повторение и исполнение с движением).

Е. Тиличеева. «Конь».

Ф. Лещинская. «Лошадки».

3. Компанеец. «Паровоз».

Г. Эрнесакс. «Паровоз».

М. Ройтершпгейн. «Снег».

А. Филиппенко. «Новогодняя».

М. Красев. «Елочка».

М. Парцхаладзе. «Дед Мороз».

А. Ашкенази. «Зимний сад».

Т. Попатенко. «Вот такая елочка».

В течение четверти учитель выучивает с детьми три-четыре песни по выбору. Желательно на каждом уроке повторять одну-две песни.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ГРАМОТНОСТЬ

В области музыкальной грамотности дети продолжают осваивать в процессе музыкальной деятельности метр, ритм, определяют на слух различные регистры, учатся следить за движением мелодии, показывать движение мелодии в процессе высотного тактирования, понимают графическую запись звуковысотности на доске, разучивают песни, путешествуя по музыкальной лесенке, используют кисть руки как нотный стан и показывают на ней простейшие интонации; сольфеджируют попевки на основе интонации V-III ступеней (V-III вниз, III—V вверх, повторение V или III ступеней); умеют читать запись этой интонации на полном нотном стане в размере 2/4, знают ритмослоги, включающие различные сочетания четверти и двух восьмых; знакомятся с тембром ксилофона, со звучанием симфонического оркестра.

ВОКАЛЬНАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ

1. Импровизация на стихи Н. Найденовой:

Что там в небе летит?

Что там в небе гудит?

То летит самолет,

То гудит самолет.

2. Импровизация «Конек»:

— Кто копытом бьет — цок-цок?

— Это резвый мой конек.

3. Импровизация на стихи М. Ивенсена:

— Здравствуй, поезд, как дела?

— Мчусь я быстро, как стрела.

— Поезд, поезд, ты куда?

— Еду в села, города.

Дети импровизируют на выученный текст. Главная задача — создание яркого образа.

4. Импровизация на стихи С. Маршака:

Как в бою, в лихой погоне,

Раздается дробь копыт.

Это кони, кони, кони,

Это конница летит.

5. Импровизация на стихи Г. Виеру. Перевод с молдавского Я. Акима:

— Ты куда идешь, медведь?

— В город елку приглядеть.

— Да на что тебе она?

— Новый год встречать пора.

— Где поставишь ты ее?

— В лес возьму, в свое жилье.

— Что ж не вырубил в лесу?

— Жалко. Лучше принесу.

В стихах диалогической структуры вопросы, постоянно изменяя интонацию, поет учитель, отвечают дети.

По мере освоения материала можно поручить задавать вопросы самым способным детям. Стихи можно использовать не полностью, если их запоминание вызывает сложности у класса.

По-прежнему педагог работает над ритмизацией текстов. Продолжает работать с опорой на жанровые признаки. Тексты, предложенные для импровизаций, позволяют учителю создавать с детьми и небольшие инсценировки на заданные темы, и пластические импровизации.

МУЗЫКАЛЬНОЕ ДВИЖЕНИЕ

1. Дети должны уметь передавать в движениях характер музыки.

2. Продолжают освоение метрической пульсации в музыке, связанной с движением.

3. Имитируют движение всадника, играют в «атаку кавалеристов», меняют характер и темы движения в соответствии с формой музыкального произведения.

4. В игре «Поезд» на музыку М. Старокадомского дети имитируют движение колес поезда, инсценируют отправление поезда, путешествие на поезде и его прибытие, постепенно ускоряя и замедляя движение в соответствии с изменением темпа.

5. Педагог вводит понятие об изменении динамики, понятия тихо (р) и громко (f), и в связи с этим - изменение характера и амплитуды движений. Эффект приближения и удаления.

6. В игре — пластическая импровизация «Кто как двигается» идет повторение маршей, танцев и упражнений, звучавших в первой четверти, для закрепления понятий жанра, метра по желанию учителя.

М. Раухвергер, В. Мурадели, Д. Покрасс, Л. Сидельников. «Марши»

А. Гречанинов. «Моя лошадка».

Д. Кабалевский. «Кавалерийская».

М. Старакадомский. «Поезд».

И. Арсеев. Игра «В гости»: «Пешком», «На велосипеде», «На машине».

Т. Ломова. «Ускоряй и замедляй».

ИГРА НА ЭЛЕМЕНТАРНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ

1. Педагог особое внимание уделяет закреплению приемов игры на треугольнике.

2. Дети должны освоить приемы игры на детских ксилофонах и кастаньетах.

3. Уметь исполнить ритмический аккомпанемент, метрическую пульсацию. Имитировать шумовые эффекты в инсценировках и играх.

4. Ритмическое эхо.

Тема третьей четверти: «СКАЗКИ КОРОЛЕВЫ МУЗЫКИ»

Задачи, стоящие перед учителем в первом полугодии, остаются актуальными, однако процесс восприятия должен становиться все более полным, глубоким и целостным. Усложняется музыкальный материал: укрупняются произведения, усложняется музыкальный язык. Особенное внимание учитель уделяет в третьей четверти анализу выразительных средств музыки: характеру интонации, мелодии, темпу, ритму, жанру, динамике, их изменениям и связи этих изменений с характером музыки и содержанием пьес, предлагаемых ребенку для прослушивания.

Обязательно включаются как повторение прослушанные ранее пьесы Р. Шумана, и другие по выбору учителя для сравнения по принципам общности и" различия с новыми музыкальными произведениями.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДЛЯ ПРОСЛУШИВАНИЯ

Р. Шуман. «Дед Мороз» из «Альбома для юношества».

Р. Шуман. «Первая утрата» из «Альбома для юношества».

Р. Шуман. «Веселый крестьянин, возвращающийся с работы» из «Альбома для юношества».

Р. Шуман. «Марш» из «Альбома для юношества».

А Хачатурян. «Вечерняя сказка».

В. Кикта. «Синеглазка» из цикла «Веселый колокольчик».

А Лядов. «Колыбельная» из сюиты «Восемь русских народных песен для симфонического оркестра».

Г. Гладков. «Колыбельная».

П. Чайковский. «Колыбельная песнь в бурю».

П. Чайковский. «Баба-Яга» из «Детского альбома».

П. Чайковский. «Нянина сказка» из «Детского альбома».

С. Слонимский. «Марш Бармалея».

С. Прокофьев. «Сказочка».

П. Чайковский. «На тройке» (фрагмент; размер фрагмента по желанию учителя).

В. Агафонников. «Сани с колокольчиками».

Для прослушивания педагог выбирает пять-шесть произведений для серьезного анализа и запоминания, несколько произведений для сравнительного анализа.

ПЕВЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Для учителя певческие задачи остаются прежними, однако усложняется интонационный и ритмический язык разучиваемых песен, усложняются вокальные задачи (увеличивается размер фразы, длительность певческого выдоха), расширяется диапазон.

Перед детьми же ставятся более сложные певческие задачи. Дальнейшее развитие навыка свободного дирижирования. Выразительное исполнение разучиваемых песен.

Попевки

Повторение попевок, выученных в первом полугодии, по выбору учителя.

Русская народная песня «Ходит зайка по саду» (учить по слуху и графической записи).

«Спите, куклы» (сольфеджировать).

«Спать пора» на стихи А. Барто (сольфеджировать).

П. Вейс. «Белочка» (сольфеджировать с импровизацией ответа в последней фразе).

П. Вейс. «Жучок».

Русская народная песня «Небылицы» (сольфеджировать).

Болгарская народная песня «Встретил ежика бычок» (сольфеджировать).

«Мороз» (сольфеджировать).

«Верблюд» на стихи С. Маршака (сольфеджировать).

Песни

T, Потапенко. «Будет горка во дворе».

M. Красев. «Зимняя песенка».

Д. Львов-Компанеец. «Снежная песенка».

Ю. Слонов. «Пришла зима».

В. Кикта. «Синеглазка» из цикла «Веселый колокольчик» (эскизное разучивание).

Ю. Слонов. «Матрешки».

А. Гречанинов. «Петушок», «Андрей-воробей», «Дон-дон», «Вставала ранешенько...» из сборника русских народных песен для детей.

А Александров. «Зимняя колыбельная».

И. Стравинский. «Медведь».

Русская народная песня «Зимой».

А. Лядов. «Колыбельная» из сюиты «Восемь русских народных песен для симфонического оркестра» . Е. Тиличеева. «Маме в день 8 Марта».

М. Парцхаладзе. «Мама и солнце».

М. Ройтерштейн. «Песенка-небылица».

Как обычно, учитель выбирает пять-шесть песен для разучивания и целостного исполнения, дополняя репертуар эскизным разучиванием песен, связанных с тематикой урока, с необходимостью закрепления определенных навыков.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ГРАМОТНОСТЬ

В области музыкальной грамотности продолжается освоение регистра («Игра в регистры»), темпа, динамики («Игра в прятки»). Продолжается освоение круга интонаций, связанных с V и III ступенями лада. Развивается навык сольфеджирования и умение читать ритм в размере 2/4. Педагог проводит ритмические игры (различные виды «Эхо»), использует ритмический аккомпанемент к песням и попевкам. Знакомит с половинной нотой. Дети продолжают освоение первичных жанров.

ВОКАЛЬНАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ

1. Импровизация на текст:

Как по снегу, по метели

Трое саночек летели.

И шумят, и гремят,

Колокольчики звенят.

2. Импровизация на жанр:

сочинение мелодии колыбельной. Инсценировка: «Уложим спать все игрушки».

3. Сочинение детьми колыбельной со своим текстом.

4. Сочинение колыбельной на текст:

Засыпай, малышка,

Серенькая мышка.

Укрываем хвостик,

Сны придут к нам в гости.

Солнце по небу гуляло,

Солнце к вечеру устало.

Прошептало: «Спать пора!»

И уснуло до утра.

5. Импровизация-диалог.

— Что ты делал, котик бурый?

— Шубку шил из козьей шкуры.

— Где же шубка? — На базаре,

Там нужда в таком товаре.

— Что с ней сделал кот пушистый?

— Променял на сыр душистый.

— Где же сыр? — Занес на крышу,

А его там съели...

МУЗЫКАЛЬНОЕ ДВИЖЕНИЕ

Дети должны освоить более сложные задачи:

1. Уметь передавать в движениях характер музыки.

2. Уметь менять характер и темп движения в соответствии с изменением характера музыки.

3. Менять движение в связи с изменением динамики.

4. Передавать в движении изменение штриха в музыке (легато, стаккато, нон легато).

5. Использовать пластические импровизации; связанные со сказочными сюжетами в музыке.

6. Уметь применять элементы танцевальных движений русской пляски: шаг с притопом, полуприсядка.

7. Уметь показывать фразы рукой при пении и в движении.

8. Повторение пройденного ранее по выбору учителя.

Т. Ломова. «Передача платочка».

Русские народные песни «Сеяли девушки яровой хмель»,

«Я на горку шла» (элементы русской пляски, игра «Плетень»).

Т. Ломова. «Ускоряй и замедляй».

Ф. Шуберт. «Вальс» (ля мажор).

Л. Бетховен. «Контрданс» (ритмическое эхо и «Игра в прятки»),

Ф. Шуберт. «Экоссез» (ритмическое эхо и «Игра в прятки»).

ИГРА НА ЭЛЕМЕНТАРНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ

1. Дети закрепляют приемы игры на треугольнике, кастаньетах, детских ксилофонах и барабанах.

2. Знакомятся с приемами игры на бубнах, маракасах.

3. Исполняют ритмический аккомпанемент, ритмическое эхо.

4. Исполняют двухголосную ритмическую партитуру: И. Бах. «Волынка».

Тема четвертой четверти: «ВЕСНА В МУЗЫКАЛЬНОМ КОРОЛЕВСТВЕ»

В четвертой четверти подводятся итоги всей работы, проделанной в течение учебного года. Учитель проверяет, как дети научились воспринимать характер и содержание музыкальных произведений; как они дифференцируют выразительные средства музыки, такие, как: мелодия, ритм, темп, регистр, динамика; как дети научились выражать словами свои впечатления от музыки; как научились эмоционально откликаться на услышанное, сопереживать ему. Весь процесс повторения и обобщения происходит как на новом музыкальном материале, так и при повторении. Особое внимание уделяется закреплению представления о жанровых особенностях музыки. Учитель знакомит детей с тембром виолончели.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДЛЯ ПРОСЛУШИВАНИЯ

Э. Григ. «Птичка».

П. Чайковский. «Песня жаворонка».

К. Сен-Санс. «Лебедь».

Г. Фрид. «Про то, как заяц в лесу заблудился».

Э. Григ. «Весна» (фрагмент).

П. Чайковский. «Подснежник» (фрагмент).

Идет повторение ранее прослушанных произведений по выбору учителя и детей. Проводятся концерты по заявкам детей, составленные из любимых произведений, и концерты - загадки, составленные учителем из произведений, намеченных для запоминания.

ПЕВЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

В области певческой деятельности перед учителем также стоят задачи закрепления детьми полученных навыков, совершенствование их на новом песенном материале; Подготовка своеобразного классного хорового концерта в конце года, состоящего из песен, выученных в течение учебного года, отобранных детьми и учителем. Главная задача этой работы — выразительное и певчески грамотное исполнение.

Попевки

Русская народная песня «Кукушечка».

Польская народная песня «Два кота» (повторение).

Русская народная песня «Дождик» (сольфеджировать).

«Гуси» (повторение).

Русская народная песня «Ходит зайка по саду» (повторение).

Песни

Ю. Слонов. «Скворушка».

С. Соснин. «Мы — уточки».

Г. Фрид. «Песенка о весне».

М. Парцхаладзе. «Плачет котик».

A. Филиппенко. «Гей, весна идет» .

B. Герчик. «Песенка друзей».

А. Филиппенко. «Соловейко».

Русская народная песня «А я по лугу».

Русская народная песня «На зеленом лугу».

Русская народная песня «Весна-красна».

МУЗЫКАЛЬНАЯ ГРАМОТНОСТЬ

Идет повторение и закрепление пройденного материала в течение учебного года. Дети должны уметь сольфеджировать в объеме V—Ш ступеней, с простейшим ритмом. Читать нотную запись этой интонации в различных тональностях. Знать длительности: половинная, четверть, восьмая. Познакомиться с четвертной паузой. Различать на слух регистры, уметь определить направление движения мелодии, показать его рукой, уметь сравнивать два звука по высоте; уметь прохлопать ритм песенки, попевки. Слышать фразу, уметь показать ее рукой. Определять на слух изменения темпа, динамики. Определять тембры инструментов, звучавших на уроках в течение учебного года. Различать на слух первичные жанры.

ВОКАЛЬНАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ

1. Импровизация-диалог.

— Где обедал воробей?

— В зоопарке у зверей.

2. Импровизация на текст:

Маленькая птичка

Прилетела к нам.

Маленькой птичке

Зернышко я дам.

3. Импровизация на создание эмоционального образа (второе четверостишие по желанию).

Рады, рады, рады Рады, рады, рады

Светлые березы, Темные осины,

И на них от радости И на них от радости

Вырастают розы. Растут апельсины.

4. Импровизация темы «Весна» на собственный текст (возможно повторение любимых детьми тем импровизаций).

5. Импровизация на жанр («Сочиним мелодию марша!»).

МУЗЫКАЛЬНОЕ ДВИЖЕНИЕ

Повторение пройденного за год.

Ритмическое эхо.

Использование пластических импровизаций, связанных е музыкальным материалом четверти.

Р. Шуман. «Марш» из «Альбома для юношества» («Игра в прятки» — тихо и громко).

Ф. Шуберт. «Вальс» (показ фразы рукой).

Русские народные песни «Сеяли девушки яровой хмель», «Я на горку шла» (элементы русской пляски, игра «Плетень»).

Л. Бетховен. «Экоссез» (пружинки).

Э. Григ. «Птичка» (игра с показом зпуковысотности и формы).

ИГРА НА ЭЛЕМЕНТАРНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ

1. Закрепление навыков исполнения на различных детских и элементарных музыкальных инструментах.

2. Исполнение ритмического аккомпанемента.

3. Ритмическое эхо.

Второй класс

Тема учебного года: «МУЗЫКАЛЬНЫЙ БУКВАРЬ КОРОЛЕВЫ МУЗЫКИ»

Особенности программы были достаточно подробно освещены и в пояснительной записке, и в программе первого класса четырехлетней начальной школы. Однако во многих школах по - прежнему существует трехлетняя начальная школа. Созданная программа по музыке ориентирована на трехлетнюю и четырехлетнюю начальную школу, поэтому некоторые понятия, обусловленные прежде всего явлениями жанра и жанровости в музыке, некоторые аспекты освоения музыкальной грамотности, освоения приемов певческой деятельности, музыкального движения, вокальной импровизации будут в какой-то мере повторены в программе второго класса. Если учитель учит детей второй год, то все понятия, знакомые детям, будут при повторении закреплены, расширены и углублены; если же дети только пришли в школу, необходимо не торопясь освоить первоначальные, базисные понятия, а затем уже двигаться вперед. Итак, приступая к изложению программы второго класса, ее можно рассматривать как вариант программы первого года обучения.

Программные требования по различным разделам работы учителя, в отличие от программы первого класса, здесь излагаются не по четвертям, а сразу на весь учебный год. Изложение музыкального материала строится по различным видам деятельности, причем в объеме, намного превосходящем необходимое на учебный год. Это сделано для того, чтобы учитель мог выбрать самостоятельно дидактический материал соответственно своим вкусам, условиям работы, возможностям детей, дидактическим целям.

Предполагается, что в течение одной четверти дети должны выучить три - пять песен, прослушать четыре - шесть музыкальных произведений различной сложности и объема, выучить четыре - шесть попевок по слуху или методами сольмизации и сольфеджирования, освоить в движении три - четыре небольшие пьесы или их фрагменты. В течение четверти может быть предложено детям три - четыре различных задания по вокальной импровизации, две - три ритмические партитуры для исполнения на элементарных музыкальных инструментах. На первый взгляд, это немного, предполагается неоднократное обращение к музыкальному материалу в процессе работы на уроке музыки. Поэтому необходимо включать повторение на каждый урок: регулярно повторять наиболее важные, предназначенные для запоминания песни и пьесы в форме концерта или соревнования, в форме игры на узнавание пьес, как материал для знакомства с новыми понятиями и так далее. На повторение должна быть отведена и большая часть четвертой четверти.

Урок строится так, чтобы в нем органично сочетались старый и новый музыкальный материал, знакомые и новые понятия; два - три раза в течение урока органично вводятся различные формы музыкального движения; на каждом уроке обязательно проводятся дидактические музыкальные игры на определение регистра, лада, жанра, метра, формы и ее элементов и так далее. Методика проведения музыкальных игр изложена отдельно. Работу по вокальной импровизации также желательно проводить на каждом уроке. Все многообразие музыки, видов музицирования и задач, стоящих перед учителем и детьми, необходимо сплавить в единое тематическое действо со своей обязательно развивающейся драматургией. Это сложная, но интересная проблема, и каждый учитель, исходя из конкретной ситуации своей работы, организует урок по-своему, творчески. Именно поэтому в программе отсутствуют поурочные разработки.